《红楼梦》中的诗学与诗改

王同书

摘    要： 《红楼梦》里的诗词创作活动，一是坚持继承优秀传统，体现在言志、温柔敦厚、多韵味、崇尚自然，写实与浪漫并举。二是面向现实，面向下层，体现在诗歌创作以生活、学问、诗艺格律为基础，以及解放思想、认清诗的本质。三是以“创新”“出奇”为优，这一点是《红楼梦》中“诗改”的核心部分，贯穿于作诗、品诗、评诗、改诗、结社吟诗、赛诗等一系列诗词活动中。此外，《红楼梦》还提供了“诗改”之路的几个重要基石，一是经济支撑，二是自觉写作，三是群体交流，这是《红楼梦》中诗的繁荣改革之鼎的三足。

关键词： 《红楼梦》    诗词    诗学    诗改

鲁迅先生曾说《红楼梦》出世，将一切传统手法都打破了，鲁迅这话是针对“小说”说的。笔者认为也可以移用于对诗歌“手法”的评论。但是，对诗歌传统手法的“打破”，与对小说的有很大很不同。

一、坚持继承优秀传统。

首先对诗的认知和实践（创作）是吸收传统中优秀成份为营养。而不是“打破”。《红楼梦》里的诗词与传统关系十分密切，继承了传统许多重要的优秀的方面。

（一）言志。

“诗言志”在《红楼梦》诗词中十分明显。如作者表述创作主旨时的诗作“满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味”。这个“其中味”就是曹公的志，具体内容是说他平生遇到的一些女子胜过须眉，他要记下这些女子的言行。然而曹公又不仅仅是“颂女”者，颂女的目的是为了“补天”，“补天”才是诗作之志。

（二）温柔敦厚。

温柔敦厚是中国诗词的一个重要传统。诗要写得温柔敦厚，怨而不怒，即使是伤惨悲愁的，也要含蓄委婉，切忌剑拔弩张的粗硬之语。这点在《红楼梦》诗词中是处处体现的。例如，写一个“不爱红装爱武装”的女子——恒王的爱妾林四娘，在恒王阵亡后，她为了极仇雪恨，杀入敌阵，杀了许多敌将，最后殉主。书中怎样写的呢？“姽婳将军林四娘，玉为肌骨铁为肠。捐躯自报恒王后，此日青州土尚香。”而宝玉的“恒王得意数谁行”之前，“温柔敦厚”的气氛好像浓一些，“丁香结子芙蓉绦，不系明珠系宝刀”，正是将壮烈的内容用温柔敦厚的语言写出。

写伤惨愁恨怨怅的也是如此，如《葬花词》等，喷发不幸，所受不公，“风刀霜剑严相逼”“明媚鲜妍能几时”？但仍不是破口大骂，恨天斫地，而是婉转申诉自己的悲哀，怨而不怒，哀而不伤，悲而不惨，多用感情色彩并不太强烈的字眼、含蓄表达心中的伤痕，以形象引人联想、想象，使整个诗篇深厚而不浅薄，温柔而不软弱，敦厚而不叫嚣，以美、以情去感染读者。

（三）多韵味。

韵味的内涵是除了含蓄、优美生动形象而外，还要有一定的谐趣，情致就像一个美人的仪态一样，这也是非人工所能强求的。王安石咏昭君诗：“意态由来画不成”，这个“意态”即类似诗的韵味。《红楼梦》中的诗作，特出的正是此类。

如《题帕》，语言精美、内涵丰富，层层深入，婉曼有致，反复抓住泪、帕来抒写，含蓄顿挫，一唱三叹，余味无穷。纯用白描，但在白描中穿插一两个人们熟知的典故，鲛人之泪，湘妃竹泪，来引人联想，加强抒情气氛，表达热恋的淑女情怀，与所爱者心息相依，痛痒相关的情怀，喷涌而出，将画不成的意态写出来了。

（四）崇尚自然，写实与浪漫并举。

《红楼梦》里推崇的几位诗人是李白、杜甫“陶渊明、应、谢、阮、庾、鲍等人”。林黛玉教香菱写诗，首先要她看王维的五言律，还要她读了后将体会“说来我听听”，“讲究讲究，方能长进”。于是引来了一场关于诗的讨论。从这一段林、香学诗、论诗，可以看到曹雪芹的诗艺主情是：（1）崇尚自然真率的诗人和诗作，陶、王、李、杜并重，写实、浪漫并重，读前贤诗作要有所选择，王维是五律，杜甫是七律，李白是七绝。（2）学诗，先学什么，后学什么，不可学什么，应该学什么，都有个规矩顺序。（3）要调动自己的生活经历，想象能力，才能体会得深，学得好。（4）要善于翻新、寻找、创造准确描绘表达客观事物的词语。

二、面向现实，面向下层。

写眼面前的事，大观园的景色、事件、社会上发生的事，《姽婳辞》写林四娘的义军义举，《芙蓉女儿诔》长篇写婢女晴雯的形象和对她的悼念。这也是李、杜、以来“拓宽诗材”的继承和发展，应予注意的是《红楼梦》中作品多是有感而发，而且诗如其人，个性独具。

《红楼梦》里的诗作、诗论和诗社。这三方面给后人重要的启示。现择要介绍几点：

（一）想学好诗、写好诗先要打好三个基础。

（1）生活的基础，包括经历、感知、记忆、联想四方面。要全身心的投入生活，不要漫不经心地过日子。“世事洞明皆学问，人情练达即文章”，这是《红楼梦》中提出的生活经验。要“洞明”就得化一番功夫。诗人比常人更敏感，酸甜苦辣，风霜雨雪，都要经得起，记得牢，感受深，才能打好生活基础。香菱没有“那年上京”的经历，就体会不出王维诗的妙处。哪怕是咏柳絮，如果没见过柳絮，也没有身世凄苦的感受，怎么可能写出“嫁与东风春不管，凭尔去、忍淹留”。

（2）学问的基础，诗虽是极讲究灵性的，极讲究天才的。“学荒翻得性灵诗”，蠹鱼式，掉书袋式，是写不出好诗来的，但诗又是不能离开学问的，好诗又总是和好学为邻的，“不薄今人爱古人，清词丽句必为邻”，就是說的学能出好诗，“读书破万卷，下笔如有神”就更明朗了。

（3）诗艺、格律的基础。诗是一种文艺体裁，各种文艺体裁既有共同的要求，也有独特的要求，要想写诗，必须掌握其基本规律、基本技巧，掌握写诗的独特要求。很难想象连平仄对仗都搞不准的人，能写出韵律和谐、对仗工稳、内容形式完善的格律诗来。

（二）要解放思想，认清诗的本质。

《红楼梦》第四十八回“慕雅女雅集苦吟诗”中香菱要学诗，林黛玉就毛遂自荐：“你就拜我为师，我虽不通，大略也还教的起你”，并即给她上了第一课，破除香菱对诗的神秘感，恐惧感，简要告诉她诗是什么，怎么写，有哪些规矩等等：

不过是起承转合，当中承转是两副对子平声对仄声，虚的对实的，实的对虚的。若果是有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。

这是林黛玉的话，其实是曹雪芹的诗论。曹雪芹又借香菱之口加以补充：“原来这些规矩竟是没事的，只要词句新奇为上”。林黛玉（曹雪芹）又补充说：“正是这个道理，词句究竟还是末事。第一是立意要紧，若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做不以词害意”。曹寻芹这里说的问题很重要，不仅仅是对立意与词句两者谁重要的认识，也是对诗的本质的认识。诗本来就是抒情言志的，就像一个玉质天生的美人，各种服饰（格律）只是为更好地显示其美。

《红楼梦》诗论更可贵处还在于进一步指出如何读诗，如何培养自己正确的审美眼光，弘扬诗才。林黛玉一听香菱喜欢“重帘不卷留香久，古砚微凹积墨多”这类纤巧、尖新的诗，就连忙告诫纠正，不可见“浅近”的就爱，以这种诗为“真切有趣”，只爱“这样的诗”，那就误入歧途了。一入了这个格局，再“学不出来”的。应该先读王维五律一百首，“细心揣摩透了”，“再读一百首老杜的七言律，次之，再把李青莲的七言绝句读一、二百首，肚子里，有了这三个人做底子，然后再把陶渊明、应、刘、谢、阮、庾、鲍等人的一看”。这里讲了几个层次的意思：一是对王维的作品要“揣摩透了”，二是以三人（王、杜、李）的诗作做底子（基础），三是吸取这三人的前后诸名家之长，这就是杜甫所谓“转益多师”。

由此可知《红楼梦》关于诗的解放思想问题可以概括为：立意第一，词句末事。有了奇句、新意、格律不必管他。学诗要先学自然浑厚，不可沉浸于“浅近”，更要转益多师。

三、以“创新”、“出奇”为优胜。

这一点是《红楼梦》中“诗改”的核心部分，贯穿于作诗、品诗、评诗、改诗、结社吟诗、赛诗等一系列关于诗的活动中。从警幻的一套曲子，到林黛玉的《葬花词》正是这样。创作夺魁赖创新，出奇制胜评优标准依创新，别开生面。林黛玉答香菱学诗改诗是这样，林黛玉“咏菊”、“咏柳絮”都是创新、出奇而夺魁的。

这些在“林潇湘魁夺菊花诗”这一回里有突出的表现。

这是一次赛诗会，题目是早已拟好，要从不同的角度歌唱菊花。“命题作文”，本非易事。何况菊花，前人多有佳作。可是这一群少男少女偏偏要就菊花拟题举行赛诗会，真堪称斗胆。今天看来，黛玉的诗，不仅能在大观园里的赛诗会上夺魁，就是与唐、宋名家相比也毫无逊色。这三首诗《咏菊》、《问菊》、《菊梦》，立意新颖，风格别具，揉合了她的思想感情，将菊花引为同调，视为知己。以秀雅流丽的诗句写出独特的感受，避开了菊花与清高的士大夫吻合一面，巧妙地强调了与奇女子相融的一面。意新语俊，生面别开。

例如《问菊》，无一字提到“问”，无一字提到“菊”，而字字说的“问”，字字说的“菊”，字字说问菊，更字字说自己。“孤标”两句将菊花的生理因素异化为人的社会因素，揭示了不同流合污，不追名逐利的高尚人士的普遍心理，意义就更深广了，从未经人道过，闪现出新鲜的霞光。

《红楼梦》里诗词的个性化，也是“诗改”的核心之一，显示在三方面。

一是诗如其人。各具面目各精神。人们一读各人的诗作，各人的性格乃至命运就感觉出来了，林黛玉的缠绵悲戚，薛宝钗的高雅雍容，这还好区别，难的是探春和史湘云的诗，这两位都是侯门千金，才貌相匹，才情相当，辈份相同。但一个是精明干练，乃至认爹不认娘，一个是浪漫风流，而又娇懒自赏，诗作就不易表现她们微妙的差别。而《红楼梦》里的诗就体现得很好，仅从两人的“咏絮”词就可见一斑。

岂是绣绒才吐，卷起半帘香雾。纤手自拈来，空使鹃啼燕妒。且住，且住，莫使春光去。

——史湘云《如梦令·咏絮》

空挂纤纤缕，徒垂络络丝，也难管系也难羁。一任东西南北各北离。

——探春《南柯子（半首）咏絮》

史作是“时值暮春之际，湘云无聊，因见柳花飘舞，便偶成一小令”“自己做了，心中得意”（第七十回）。探春却只写了一半，后来宝玉见了，替她续了“落去君休惜，飞来我自知，莺愁蝶倦晚芳时。纵是明春再见隔年期”。宝玉也只是发其未尽之意，其实两人个性从原作已可看出，史作明显比探浪漫一点，命运也驳杂一点，凄苦一点。探春只是“远嫁”，难与亲友再聚，而湘云则招“鹃啼燕妒”，命途多舛，可以想见。

《红楼梦》诗的个性化难能可贵处在于这些诗不是当时的记录，而是（很可能）曹公一手创作的，都是曹公代言，雪芹一支才笔写出百张面孔，百样性格，令人惊叹。

《红楼梦》还提供了“诗改”之路的几个重要基石，一是经济支撑，二是自觉写作，三是群体交流。这是《红楼梦》中诗的繁荣改革之鼎的三足。

诗艺的提高，诗作的繁荣，必须依靠经济，发挥集体优势。“大观园”中最大、最多、最频繁的活动都与诗有关，宴会的酒令，老迈的贾母，迂腐的薛姨妈，都是应令吟出“一轮红日出云霄”“梅花朵朵风前舞”。其他人的诗歌修养可以想见。

诗词创作是个体活动，但独学无友，孤陋寡闻是提不高的，必须集思广益，吸收别人优点。而集思广益最好的办法就是雅集交流，结社谈议，结社集会则毫无疑问要有“阿堵物”，要有志同道合的人，要有热心的赞助者。

《红楼梦》里探春要组建诗社，找的是凤姐，要约请不懂诗的凤姐为首坐，凤姐很知趣，说句趣话，放下银子就走人，让诗迷们畅吟。诗社才活跃起来，才有了几大章回的妙文妙语。这件事给我们两点重要的启发。

一是诗人要发展，要找有钱的参与。有钱又乐善好施，就可以请其入社，不要以为人家不通诗词，认为与之为伍有失身份。当然，这里也要注意，也应有所选择。书中林黛玉等是请的凤姐，而不是邢夫人、赵姨娘，更不是薛蟠。这就是说这个施主还是与这个社有点儿关系的“有奶便是娘”“有钱即可当头”，也是不行的！嗟来之食吃下去要肚子痛，“黑钱”更不可使用。

二是出钱者要有自知之明。自己本是外行，出钱是成人之美，而不是自己真的堪当诗坛盟主。出点钱，列个名就行了。也可以像凤姐一样，在作品中列一句“一夜北风紧”。主要的还是多做一点后勤工作与服务工作。决不能以为自己出了钱，就可以颐指气使，从而介入一切业务、专业活动，也弄个咏菊诗之类的。如果凤姐说了“一夜北风紧”不走，再和林、薛、史等一齐联句作诗下去，恐怕也會有“绣房钻出个大马猴”之类的薛蟠式的“诗作”来，那就反而丢自己的面子了。像凤姐式的赞助诗社，值得我们今天腰缠丰厚“经办”“联办”文化事业者效法。

遗憾的是，今天许多文化事业的倡导者、赞助者有时还不明此理，有的找赞助时，挑三拣四，“不屑与哙等为伍”，连几百年前薛宝钗、林黛玉这些小姑娘的见识都不如;有的则又以为出了钱就可以主宰一切，要登主席台，要发表作品，墨西哥说成黑西哥，杜牧说成杜甫，还要人鼓掌，这就连“醋罐子”凤姐儿也比不上了。

参考文献：

[1]姜同.论曹雪芹诗词创作的卓越成就[J].长江工程职业技术学院学报，2008（3）.

[2]王双腾.《红楼梦》诗歌体式的人格化设计[J].济宁学院学报，2018（1）.