地域风情的现代显现 民族精神的旷意表达——作曲家王丹红民族管弦乐艺术成就素描

文/王安潮

中国民族器乐有着悠久的历史，先秦时期的祭礼乐舞中就有大型乐队编制，在西方新音乐手法冲击的上个世纪初又进行了现代化的新发展，其创作技术多元、多样，郑瑾文、栁尧章、聂耳、沈知白等初创者，产生了如《春江花月夜》《赛龙夺锦》《金蛇狂舞》《洞仙舞》等新型民族管弦合奏乐。新中国之后的乐器改革为其扩展了音域，美化了音色，衍展了表现幅度，因而吸引了大量作曲家投身于此，胡登跳、彭修文、刘文金、朴东生、朱晓谷、顾冠仁是五六十年代的专门投身于此的代表者，何占豪、饶余燕、杨立青、高为杰、杨青、王建民、周煜国等是八十年代后致力于此的代表者，而民族乐团的驻团作曲如顾冠仁、莫凡、张豪夫等和院校中民作的教师如朱晓谷、王建民、徐坚强、周煜国、房晓敏等，再加上“兼职”于此创作领域的朱践耳、吴祖强、唐建平、郭文景、瞿小松、徐孟东、王宁、张大龙、宋名筑、秦文琛、周湘林等，培养了新一代的作曲家，王丹红就是新世纪后成长起来的“才气逼人”（刘再生语）的80后青年作曲家。

她从家乡浓郁的东北民间音乐及家庭氛围的熏染下，在如“红太阳照山河，小朋友们多快乐……”等儿歌的氛围中长大，在父母的循循善诱下，她1993年考入吉林艺术学院附中，师从李晓东老师学习钢琴，在吉林艺术学院完成了早期的技术积累，1996年开始师从林成进老师正式学习作曲，为实现“生命激情和最美好的真挚愿望”开始了新的历程，此后循着作曲之路一路前行，1999年考入中国音乐学院作曲系师从高为杰教授，2004年考入中央音乐学院作曲系师从唐建平教授，先后完成了作曲硕士、博士阶段的学习。2010年进入中央民族乐团工作，跟随中国顶级民乐演奏家们开始其民族器乐成长的勃兴之路。从其简历可见，其作曲发展之路可谓顺畅，是改革开放后新一代作曲家成长并一路走向成功中的代表。从她的作品年表中可以看到，她从《云山雁邈》（2005）开始，就有了较高的起点。在其入职中央民族乐团之后创作的《弦上秧歌》（2010）开始，她的民作探索呈勃发之势，可谓部部精彩，首首轰动！演奏家们争相演奏，而快速地成为研究对象，尤其是硕博士论文的选题对象。可见她的创作在大众普适与专业影响等多个领域达到了很高的层次，令同辈作曲家羡艳。如：扬琴协奏曲《狂想曲》（2011），古筝协奏曲《如是》（2012），民族管弦乐《太阳颂》（2013），琵琶协奏曲《云想花想》（2013），二胡协奏曲《阿曼尼莎》（2015），管弦乐《澳门随想曲》（2015），板胡协奏曲《红高粱》（2015），民族管弦乐组曲《山西印象》（2016），民族清唱剧《大地悲歌》（2016），打击乐协奏曲《津津有味》（2016），民族管弦乐组曲《永远的山丹丹》（2017）等。她创作的协奏曲在成为演奏家喜爱的同时，还成为各种国家级比赛的指定曲目，而合奏曲也成为民族乐团喜好之作，这在同辈中是一大亮点。

初期：地域风情的现代显现

从民族民间音调中挖掘现代民族器乐创作是学术界一贯为之的传统，在中国音乐学院高为杰教授和中央音乐学院唐建平教授丰富的教学经验影响下，王丹红一开始就将其选题及艺术旨趣选在这一带路上，从而使其创作发展“根正苗红”。她以广东音乐五架头为素材创作《夜歌》挖掘了椰胡的现代音乐空间，以福建南音为素材创作的《千家罗绮管弦鸣》展现了南琶的历史风韵，以此为基础而为广东民族乐团创作的岭南系列如《弦意岭南》《乐队扣连环》和《云山雁邈》等，被评论家赞其既提炼保留了岭南音乐的精髓，又用出色的创作技法创造出悦耳的音响，她在民族民间音乐素材的选用上做到了经典的再次新发扬，赋予原素材以新的表现空间与现代审美情趣，而恰当的现代技法融入，是作品受欢迎的重要原因。

王丹红特地给笔者推荐的第一部民族器乐作品是《云山雁邈》，作品以潮州筝曲《胡笳十八拍》为素材进行发展，还结合了琴歌《胡笳十八拍》的故事及音乐进行新空间推展，以汉蒙民族音乐文化融合为基调，展现了蔡文姬的历史故事和文化融合，“欲归兮琴瑟瑟，胡人汉使兮愁凄凄。经年流落兮叹故乡，骨肉掩面兮分离情。”在原筝曲上的现代发展，《云山雁邈》发挥了管弦乐的更大音响空间优势，将观众对原作的美好印象又进行现代创作的新发展，乐曲以胡笳的哀怨悲悯、琴歌的舒缓忧伤、古筝的清亮长啸进行主题音乐的逐层展开内容，其中，还着意运用了民间音乐中的“苦”音阶，使其与舒缓阴柔、忧思缠绵的历史故事所需要的情绪相结合，在现代音乐情境的渲染中，展现了一波三折、悲愤激越与低回扼腕欲绝、沧桑意境的渐进演变，而对高潮乐段的巧妙营造与推进，是作品新的表现技艺发挥了作用，将潮州筝乐的古朴典雅进行新发展，而现代民族乐队纵向思维的交响性发展，使历史中的多民族交融的文化共鸣得以穿越时空，成为华夏文明的组成部分，作品以对比强烈的音响为听众表现了才思与容貌俱佳的历史人物蔡文姬的人生不幸，使得悲悯情怀在曲中得到新的渲染，打动了听者对历史故事的新悲情，新触动。这部作品的音响空间新造，使其成为民族乐队喜好之作，被广东民族乐团2005年首演后，2006年进京参演于北京现代音乐节后为学界所知并获得文华奖，又由中国青年民族乐团2009年1月9日国家大剧院音乐厅专场演出，后多次上演。

从2005年创作的《云山雁邈》到2010年创作的《弦上秧歌》的五年间，是王丹红创作技术快速成长的时段，也是对民族民间音乐素材不断深入的艺术实践时段。据资料显示，2005年，创作《岭南变奏》专题音乐会及《云山雁邈》《乐队扣连环》《客家山歌》《今夜伴月回》《夜歌》，2006年创作舞剧音乐《1935之舞》，2007年创作了民族管弦乐队作品《炫彩江南》《布朗族弹唱情歌》，二胡与乐队《弦意岭南》、琵琶协奏曲《月儿高》、西藏题材风格的作品《风谷原乡》，为第六届全国农民运动会大型闭幕式文艺晚会创作《海峡西岸正春风》以及为江苏省运动会开幕式倒计时200天演唱会《龙城春韵》作曲，均获得了成功。她感悟到从中国优秀的民族音乐传统文化中汲取营养并赋予作品新的时代感是其新发展的基础，后者是她这位北方女孩长期感受到的民间音乐秧歌的新触动，是她不受委约、发自内心、表达自我的音乐作品，是来自于内心强大的人生感悟和对音乐执着热爱的表达，也是她上演率最高的作品之一，据她提供的数据来看，问世以来百余场的演出可以说是同类作品中的翘楚者。《弦上秧歌》采用惯常的北方吹打乐（唢呐加锣鼓）的形式，但没有突出吹打乐器的显性地位，而恰恰夸大了最擅长演奏歌唱性旋律的弦乐声部，所以为之“弦上秧歌”。作品获得第三届华乐论坛金奖，在论坛会上，作曲家谈到，她对弦乐组运用技法时说到其特色时，突出体现在音乐形象的角色化、音响的集团化、形态的炫技化等新手法。如乐曲一开始处在弦乐器上的滑奏，成为这首作品极富个性化的音乐语言之一，主题音乐也在音团化的弦乐背景基础上七度跳进的音程而予以激情化的展现，它被唢呐予以音色对比式的呼应，高音唢呐展现了特色音区类弦乐化的音色，其特色给人以深刻的印象（见例1）。其中124小节处的这段音乐，采用弦乐组的整体滑奏音响来模仿人的言语，这种音响空间的想象彰显了音乐诙谐幽默的形象感，巧妙的将作曲技术与民族音乐风格有机的结合，使音乐脱离了惯性的俗气写法。同时，弦乐通常以整体集团化的块状音响形式出现，增强了弦乐组的融合性和表现张力。这种音响色彩的展示，弥补了民乐队音色音响融合性差，分离感强的不足，反而强调了音色分组的个性化展示，增强了各声部的音色清晰度，使乐队的音响空间凹凸有致，韵味十足。其中对“韵”准确把握，使作品将“韵化”、“个人化”以及“器乐化”予以了完美结合。

例1：《弦上秧歌》的弦乐主题及唢呐呼应

中期：民族器乐的个性挖掘

例2：《狂想曲》中的传统与现代

A：节奏音型

来到中央民族乐团工作，置身于民族器乐的集汇地，使王丹红在民乐协奏曲的创作上获得了更多的空间和优势，这些国家级的国乐演奏大师为其创作的展开提供了更大空间。扬琴协奏曲《狂想曲》较好地挖掘了扬琴轻快灵动的音乐优势，将扬琴与大型管弦乐队的对话进行了宏大构思，运用了传统和声和现代和声并置之法，甚至引入了流行乐如爵士乐和声，赋予了扬琴以新的表现空间，是多元融合文化背景下扬琴音乐大型化、戏剧化探索的新作。它在节奏音型的传统与现代发展上有较多新的发展，扩展了扬琴曲在《倒垂柳》《三六》《林冲夜奔》《觅》之后的新思考（见例2诸段）。这一思考既有传统乐器音色的发扬，节奏音型与音调旋法的引用，还有从传统音调和节律中挖掘出的现代空间，尤其是对后者的巧妙处理，使其作获得了广泛欢迎，《狂想曲》也成为新时代的扬琴音乐现代化的代表作之一。

B：音调变衍

C：现代发展

2012年3月创作的《如是》是对古筝业已现代化发展充分的新思考，在此之前已有的大量古筝协奏曲创作为其传统的继承与发展提供了音乐旋律、现代技法的发展的基础，再加上影视音乐提供的视觉形象基础，从而形成《如是》独特的艺术特点和风格。其中，在传统发展上，它对昆曲音乐元素进行了巧妙的运用，尤其是曲中无处不在的温婉韵味使其富有内涵及古典美学气质。它也成为很多比赛的指定曲目或选手愿意选择的作品，如程皓如在第九届中国音乐金钟奖古筝比赛决赛中的选曲，王颖在其硕士学位音乐会中的选曲，大型比赛和学术性音乐会的选用是作品在技术性、学术性上的直接反映。王颖的导师雷华教授说，这个作品的古典韵味与多元艺术手法赋予的空间感是吸引人之处，尤其是对金刚经意境“一切有为法，如梦幻泡影。如露亦如电，应作如是观”的空间营造，使得协奏曲《如是》在挖掘、展示古筝传统魅力的同时，探求传统文化在心灵中的沉淀，进而展现高洁纯朴的心灵世界。作曲家也感言，《如是》突出了一个“情”字，其结构与情感完美地契合而又充满戏剧性的冲击力，它从传统筝曲善于作韵的吟、揉、推、拉的演奏法之中，将现代的善变音调与节奏融入其中。筝曲受苏畅之邀并首演，主题音乐来自于王丹红的同名电影《柳如是》，电影的热映并在社会上的影响力使其未演先热，作曲家在此基础上进行了质朴与悠远的意韵处理，并以戏剧性张力之需而做了刚柔并济的现代段落。作曲家所言，她是在用古代人的音乐说话表达人们对“真、善、美”的寻求和对美妙事物的赞扬，善于用现代人的音乐语言表达艺术追求并赞美心中的事物。协奏曲在传统戏曲音乐素材中找到古筝音乐发展的空间，是对古筝传统的现代发扬，它注重旋律主题框架的勾勒，更注意新的空间的构建，或间插于旋律之间，或对于结构段落之中（见例3）；还通过乐队音响的烘托和对比，使《如是》中艺术特色和而不同，凸显于同类作品之上。

◎ 王颖硕士音乐会上演奏由王丹红作曲的《如是》

例3：《如是》取材于昆曲的核心素材及变体

2013创作的管弦乐《太阳颂》在民族民间音乐素材上运用了巴渝地区民歌。它素描的手法表现了踏江、挑山两个巴蜀风情画卷，以及她一贯的善于抒发内心感慨的思念、太阳颂两个抒情乐章，前二者的巴山蜀水之风景，后二者的西南民族的内心情感，展现了浓郁的巴渝风韵与文化气质、深邃的情感内涵与磅礴的气势，展示了劳动人民更广阔的生活精神与更坚韧的生命力量（节目单语）。《踏江》中，乐队描绘绮丽的江之阔、景之秀的巴山蜀水的明丽景致，其主题高昂激越、舒展奔放，展现了巴蜀民间音乐的特质，其发展中挖掘出的变音，为其乐队及旋律的展开赋予了新意空间。《挑山》描绘了“挑山”劳动的富有情趣得到场景，七度跳进的音调与随之对应的重复性音型化短小旋律，鲜明地描绘了“挑山”的场景。《思念》则以内省式的复调多线条旋律表现了柔美的一面，以对比于火辣的跳跃主题（见例4），展现了王丹红在表现民族器乐上多样的手法，赋格手法的多声部设置挖掘了弦乐对的表现力。《太阳颂》以宏大的构思，从山歌的悠扬不断推展，渐快渐强地引出浓烈情感的音乐主题，配器中发挥了单个乐器独奏和乐队整体音响时的不同特色，展现了王丹红业已娴熟的民族器乐配器与音响音色把握能力。

2013年创作的《云想·花想》是王丹红琵琶协奏曲中的代表作，作品的灵感来源于李白为李隆基、杨玉环配乐而作的著名诗篇“清平乐”其中的名句“云想衣裳花想容”！音乐旋律柔美细腻，挖掘了琵琶乐器的吟揉、轮扫的演奏技术特色，展现了文曲善于表现的女性美韵，音乐或抒情委婉，或灵动雀跃，或跌宕起伏，展现诉说、舞蹈、抒情的多样情境，展现了如诉如泣、娓娓道来的深切情丝。其独特的创意和唯美的音乐深受表演者和观众的喜爱，它是近年来极受欢迎的大型琵琶曲之一，上演率高！影响面广！推动了乐谱的出版刊行，全套分为“民族管弦乐版”、“钢琴伴奏版”和“独奏谱”三册，编排美观大方，包装简洁精美。主题以雅乐音阶发展而成，下行动机而暗含的淡淡忧伤以多种形态不断发展，从而引出多种意境与空间，而短小旋律片段的不断增长（见例5），也逐渐引出琵琶语汇的新意性与时代性，有别于既往的琵琶曲语言。

例4：《太阳颂》中的民间音调的主题特色

A：《踏江》

B：《挑山》

C：《思念》

D：《太阳颂》

例5：《云想花想》主题不断衍展的音乐特点

王丹红的创作多是与技艺高超的演奏家合作而产生的，加上她的勤奋钻研，使其获得了强强联合的突破性发展，她的作品被国内外知名乐团，在北京音乐厅、中山音乐堂、上海大剧院、星海音乐厅等地的上演使她走进了学术界与大众的视野。2014年11月30日，由其工作单位中央民族乐团主办推出的“弦上狂想”王丹红作品音乐会轰动了京城，并且是作为2014国家大剧院秋季演出季专场而在剧院音乐厅举行。音乐会将王丹红民族器乐创作进行了一次集中展示，让观众较为全面地见识其音乐特质，如民族管弦乐《玫瑰狂想曲》、二胡与乐队《弦意岭南》、扬琴协奏曲《狂想曲》、琵琶与乐队《云想·花想》、箜篌与乐队《伎乐天》、二胡与乐队《我的祖国》、民族管弦乐《太阳颂》等作品。在此之前，她已王丹红赢得众多国内外颇具影响力的音乐奖项：其中包括“文华奖”、台湾TCO国际作曲比赛大奖、CCTV全国器乐大赛最佳原创作品奖、华乐论坛青年作曲家民族管弦乐作品金奖、第十二届全国音乐作品(民乐)评奖管弦乐文华音乐作品创作三等奖。

2015年是王丹红收获颇丰的一年，她的二胡协奏曲《阿曼尼莎》、管弦乐《澳门随想曲》、板胡协奏曲《红高粱》的推出再次吸引民乐界，尤其是作为第十届金钟奖决赛指定曲目的《阿曼尼莎》在10月份的比赛后成为二胡演奏家的喜爱作品。作品以十二木卡姆的创始人、美丽的王妃阿曼尼莎为名而作，运用了大量木卡姆的音乐素材，模仿了木卡姆演奏乐器如萨塔尔等音色及演奏法，木卡姆节奏音调的大量运用，挖掘出大量二胡演奏的新技法（见例6），再加上配器上的木卡姆音响构建，从而获得别样的民族合奏乐个性特色，展现了一副烂漫、唯美而又富有动感和热情的地域音乐形象。

例6：《阿曼尼莎》对木卡姆音色音响的挖掘

◎ 2016年4月9日王丹红在台湾新竹个人协奏曲音乐会后谢幕合影

扩展：民族器乐大型化篇章

从2016年开始，王丹红的创作进入一个新阶段，大型化是其外在表征，如民族管弦乐组曲《山西印象》（2016），民族清唱剧《大地悲歌》（2016），打击乐协奏曲《津津有味》（2016），民族管弦乐组曲《永远的山丹丹》（2017），可以说，每一部作品的首演都具有轰动性效应，多被誉为当地民间音乐现代化发展的标志性作品。

讲好民间音乐故事，阐发现代审美体验，是王丹红大型化作品逐层展开的文化观念。被誉为山西新名片的《山西印象》，是王丹红以用民族管弦乐形式来讲述美丽山西故事的创意阐述，以及丰厚的地方音乐资源和优秀的创作演出团队的优势保障。王丹红从素有“民歌的海洋”之美誉的山西文化，将其中的真挚的情感吟唱出的数万首抒写黄土地的动人歌谣进行了临赏，她数次到山西采风，走进太行吕梁，俯身倾听原汁原味的民间乐曲，精心汇集翔实的音乐素材，倾心打造了以民歌为素材的山西风情的现代新声管弦乐组曲，作品因此而获得国家艺术基金项目资助。作品将中国传统音乐和西方作曲技法巧妙结合，将《黄河之水天上来》等大家耳熟能详的山西民间音乐曲调以民族器乐歌腔化手法而赋予了时代风采，多元文化的美韵融合，而使其获得了新的音响空间。组曲共分9个乐章：《黄河之声天上来》《妹妹好》《小青马》《开花调》《乱弹声》《绣楼情》《走西口》《归故里》《晋风颂》。从雄浑到凄美，从磅礴到缠绵，从大气到温婉，整个作品的艺术水准极高，很多观众说，似乎听到了三晋儿女的款款深情和对乡土的眷恋。其中，姜克美演奏的板胡协奏曲《乱弹声》，与乐队时分时合、丝丝入扣。乐队音响既有能细致清晰、深沉奔放的细节处理，也能饱满而富有激情的宏观控制，让观众随着音乐进入美不胜收的山西好风光之中。民族管弦乐的大气磅礴给山西梳理了又一个里程碑。作品立足于中国传统音乐思维，融合西方作曲技法，注重时代风尚与山西音调的有机结合，《黄河之声天上来》的大气磅礴，发挥了山西民间吹打乐的优势，将原民歌以更加饱满、外显的气势予以展现（见例7a），《妹妹好》采用原生态民歌的形式表现了主人公的情深意长。《小青马》在轻盈跃动的音响烘托下展现了原生态民歌与乐队的对话，由此塑造了抒情的对比主题（见例7b），《开花调》以诙谐欢快的音调开始，它在逐层展开后获得新的对比而得以丰富原民歌，《乱弹声》以呼应的结构转折而对全曲进行大幅度地转换，在戏剧性上《绣楼情》以委婉的语调而表达闺中女的情思，《走西口》以激昂的音调而表现走西口的抗争，《归故里》以唯美的抒情旋律而表现归故里的复杂心情，而《晋风颂》音乐在气势上的豪迈是最具音响浓度的段落，从音乐动机的选取到旋律线条的发展、从和声色彩的运用到复调织体的创新，无不散发着唯美的艺术气质和高雅的文化品格，体现了当今民族音乐创作的魅力。王丹红对山西民乐的重新诠释，让更多人对山西有新的认识和了解，为山西音乐文化的现代发展锦上添花。（梁涛语）

例7a、《黄河之水天上来》中的吹打乐挖掘

例7b、《小青马》抒情主题

打击乐协奏曲《津津有味》分为四个乐章：第一乐章名为“津门”，以中国大鼓为主，表现作为码头城市的天津在近代经历的风风雨雨；第二乐章名为“杨柳青”，以颤音琴、马林巴等键盘打击乐描绘出天津的年画文化和杨柳青青的美景；第三乐章是以戏曲打击乐演奏的“狗不理”，这一段将重点展现天津人逗哏、乐观的性格；第四乐章的“十八街”以多种鼓一同演奏，表达市井文化浓厚的天津在高速发展的当代社会亦展现出大都市的魅力。除了注重宏观整体音响的错落有致外，还在细节处注意曲调的优美细腻表达，同时又不乏诙谐之处，惟妙惟肖地描绘了天津的风土人情，而对多种打击乐器表演技艺的挖掘，可谓一次民族打击乐器的大展演，具有浓郁的传统韵味和天津的地方特色，是王丹红与演奏家之间磨合而产生的一大亮点，作品传神地呈现了天津的地方韵味与市井文化，观众们仿佛随着音乐走进天津的大街小巷，徜徉在津城的人文风光中。王丹红坦言，当代的民乐很缺乏新作品，而民乐想要更好地发展，必须要有符合当代人审美诉求的新作品不断涌现，这正是她坚持创作的不竭动力。这一创作也是王丹红为每一件民族乐器都创作一首协奏曲的计划的又一成果，它在挖掘、保护民乐的过程中整理出一条真正符合时代审美的创作道路。（翟志鹏、姚文生《天津日报》2016-05-18）在当代的作曲家中，王丹红是建树颇丰又独具个性的一位。其中，在高难度的民族乐器协奏曲领域，已为二胡、琵琶、箜篌、扬琴、古筝等民族乐器都创作过协奏曲，打击乐协奏曲《津津有味》的创作具有划时代的意义，是对民间打击乐现代化发展的强有力拓展。

此外，王丹红的室内乐作品《翡翠》《动感弹拨》《梅边四梦》《飞旋的艾特莱斯》《梦入江南》《邂逅》等。作品《梅边四梦》由紫禁城室内乐团委约并在波兰“华沙之秋”国际音乐节、“布拉格之春”国际音乐节，“萨尔茨堡”艺术节等重要国际音乐节上演出并获得了高度赞誉，这是她在民族乐队大型化发展中的精致细腻的学术性的开掘，是其创作的有一个侧面，也是其创作技艺的又一有力展现。

2016年11月11日一场名为“美人如是——王丹红作品音乐会”广东星海音乐厅交响乐厅举行，音乐会中展演的民族管弦乐《云山雁邈》、女高音与乐队《今夜伴月回》（演唱：黄堃）、五架头与乐队《乐队扣连环》（高胡：曹玉荣，扬琴：潘伟文，竹笛：伍国忠，椰胡：徐丹丹，秦琴：沙泾珊）、古筝协奏曲《如是》（演奏：苏畅）、二胡协奏曲《弦意岭南》（演奏：曹玉荣）、民族管弦乐《太阳颂》（Ⅰ.踏江Ⅱ.挑山Ⅲ.思念Ⅳ.太阳颂）等，展现了王丹红作为当代优秀青年作曲家在岭南现代民族管弦乐创作上的突出成绩，将其擅长传统民族音乐和西方作曲技法结合的手法予以显现。这场音乐会与2014年在国家大剧院成功举办了“弦上狂想——青年作曲家王丹红作品音乐会”不同，从一个侧面展现了王丹红的细腻与特色，展现了她善于抓住地方民间音乐风格的融合能力。

2016年成功在台湾及北京举办了“王丹红协奏曲作品音乐会”。同年国家艺术基金资助原创项目大型民族管弦乐《山西印象》在国家大剧院上演。民族清唱剧《大地悲歌》——为纪念重庆大轰炸死难的同胞而作分别在国家大剧院和重庆大剧院演出，这些大型化的音乐创作及其所产生的社会影响，使王丹红的创作进入到新的境界。

例8：《永远的山丹丹》中的地方特色乐器手法

2017年创作的民族管弦乐组曲《永远的山丹丹》再次吸引了人们的目光，其序曲《信天游》展现了黄土高原的山歌，其中采用《山丹丹开花红艳艳》及陕北大唢呐音乐的曲调素材，用宏大的陕北吹打乐引出了陕北大地的浓墨篇章。第一章《壶口斗鼓》以浓墨重彩的民俗形式呈现出了民族管弦乐音响。第二章《祈雨》选取民歌《祈雨调》的素材，用人声与器乐相结合，刻画出一幅神秘又悲壮的求雨场面。第三章《五彩的窑洞》展现了陕北的民居、窑洞、繁星点点、黄土高坡的夜晚。这一章选用《三十里铺》的民歌故事与曲调，用温婉悠扬的旋律渲染出一幅窑洞里充满憧憬的画面。第四章《刮大风》选取陕北说书曲牌《刮大风》素材，用极快的速度酣畅淋漓的表现了陕北“大风起兮云飞扬”的壮观场面。第五章《赶脚的人》选取《兰花花》和《泪蛋蛋洒在沙蒿蒿林》两首民歌的素材，生动再现了这份属于赶脚人的悲苦。第六章《朝天歌》运用唢呐协奏曲的形式表现了陕北多种唢呐的特色，展现出了陕北人的精气神！它在音乐的发展上有着特殊的形式。其中，在独奏唢呐声部的自由随性上挖掘出了自己的特色，着意了乐队的渲染效果，也突出了唢呐的地方特色（见例8）。尾声《永远的山丹丹》将原民歌进行大开大合的新发展，以多样的配器而对其进行现代发展。与《山西印象》相似，《永远的山丹丹》相似，均采用了原型民歌、民俗既有的魅力，并将其进行现代化、交响化的新发展，宏大的文化背景彰显与时代审美融会，使得原来素材获得了新的魅力，如陕北民歌、吹打乐、说书等以其特色而镶嵌于现代交响乐之中，古今对话，中西交融，传统音乐文化经典得到现代新发扬。

王丹红以其扎实的作曲技术训练，实现了从院校到乐团的转型，从学术钻研顺畅地融入为人民而创作的到艺术实践之中，她是同辈中的佼佼者。这其中实现的基础是她朴实的学风与沉着应对的创作实践，她能生根于民族民间音乐，从而使其快速地实现艺术创作，尤其是民族器乐创作的学术与艺术双赢探索，为我们在民族器乐创作教学上提供了参考。同时，她的成长经历，也为我们提供了启示，也就是民族器乐创作的学习与实践必需要在植根田野、深入生活的支撑下才会更为有效，如他在新疆的半年浸染，为其《阿曼尼莎》的成功注入了内涵，而她长期与演奏家、民间艺术家的合作，也是她快速成长为的重要外部条件。

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