中国钢琴音乐的民族化

摘要：本文从中国钢琴音乐的形成原因以及西方钢琴音乐对中国钢琴音乐的影响出发，深入挖掘两种音乐文化的特点与不同，通过中外音乐作品的对比，展现出我国音乐文化的含蓄性和多样性。由此可见，中国钢琴音乐应当扎根本民族音乐文化当中，积极探索与创新，突出我国风情各异的音乐文化特点。

关键词：音乐风格 探索 艺术

一、中国钢琴音乐的“音乐风格”渊源

中国钢琴音乐的风格无论是从产生还是从发展上来说，都离不开五千多年的传统民族文化。中国钢琴音乐在不断发展的基础上集合了百家之长，形成了民族的、世界的钢琴音乐文化。但是，在发展的过程中也出现了一些问题。比如中国的钢琴音乐文化在对西方钢琴音乐风格的把握上存在着片面性和局限性。通常情况下，作曲家只是以作品本身以及西方作曲家的个人风格和时代风格为参照方式进行创作，这存在很大的盲目性与主观性，缺乏对钢琴音乐文化基于本民族传统文化最本质的理解。所以，当时的中国钢琴音乐文化发展存在很大的弊端。进入20世纪30年代之后，世界钢琴音乐已经逐渐地呈现出多元化和以实践为基础的现代音乐风格为主的年代。中国钢琴音乐是基于中国传统的宫商角徵羽“五声”调式为主的传统小调，而西方钢琴音乐的钢琴分为24个大小调。中国钢琴音乐风格呈现出比较小而细腻的特点，无论是在作品素材的采集上，还是在内容的创作上，都存在着较大的差异。一个不容争辩的事实就是，当代中国的作曲家使用的完全是西方语言、西方形式的音乐结构来作曲。所谓的中国风格的作品都是完全建立在作曲技巧和风格特征的把握上。研究者发现，中国钢琴音乐作为中国音乐的一种形式，明显具有欧洲印象主义和浪漫主义音乐的色彩。而在这个时期，中国音乐的风格由于其短小、精干、优美的旋律，再加上精致的织体以及呈现出丰富多样的和声性，使得中国钢琴音乐在这个时期具有可捕捉性和感性。

二、中国钢琴音乐民族化探索

中国的音乐学者在学习西方音乐文化精华的同时，无论是从创作背景还是从创作手法上来说，都做了很大的尝试与改变。在20世纪初，中国音乐更加注重西方浪漫主义音乐风格，更加符合中国传统音乐的审美观念。

中国的传统文化本来强调的就是含蓄美。中国的文人墨客在唐诗宋词当中都有对于含蓄美的诠释，这在中国的音乐当中也有体现。比如著名的琵琶曲《春江花月夜》，由引子、表現主题的分乐段以及变幻多端的节奏与尾声构成。这首曲目以主题音乐作为基调，运用各种变奏的手法在行进中不断变化，推动了钢琴音乐的发展与进步。这种手法变化多端，时而细腻温柔，时而粗犷豪放。不同的艺术手法丰富了音乐的表现力，善于营造不同的意境和氛围，从而更加完美地解释了乐曲的主题，塑造了更加丰富多彩的音乐形象。此曲的变化多端呈现出一幅动人的山水画：星星之夜泛舟于江海之上，整体营造出一种美妙的意境。下面就曲中的几段音乐作简要的介绍。

乐曲的引子部分营造出了江楼钟鼓的景象，充分体现了主题。接着由清脆的琵琶音和快节奏的奏法，生动形象地模拟鼓声，由远及近、由近及远，响彻耳畔。然后又引出江南风情的乐曲主题，浪漫、柔情、宛如莺歌。在乐曲的结尾，鼓声隆隆加上琵琶时快时慢的节奏变化，呈现了一幅夕阳西下、波光粼粼的美丽画卷。

中国钢琴音乐的多样性和民族性正是它无与伦比的特色，是它走向世界不断前进的动力。它所具备的未来的创造价值是任何音乐都无法相提并论的。学习和利用西方的作曲技巧和表达，都不是最终的目的，而只是形成钢琴音乐鲜明的“中国风格”的阶梯。中国钢琴音乐如果能扎根民间，结合各民族的民间音乐文化进行创作，那么它的前途是不可估量的。所谓中国风格是个很广泛的概念，因为中国有56个民族，而且各民族在风俗习惯和地域之间存在着差异。因此，中国风格的实现是一个需多角度考虑的问题，需要更多的作曲家发掘与创造。中国多样的传统文化及丰富的民间音乐资源必将成为中国钢琴音乐创作取之不尽、用之不竭的艺术宝库。

（作者简介：金峰，男，大庆师范学院音乐与舞蹈学院在读，研究方向：钢琴演奏）

（责任编辑 刘冬杨）