从出生到死亡，人类的一辈子被做成了展览

1955年“人类大家庭”（The family of man）展览现场

1955年“人类大家庭”（The family of man）的展厅入口

集結众多纪实摄影大师

从以“决定性瞬间”而为众人所知的亨利·卡蒂埃-布列松（HenriCanier-Bresson），到20世纪最著名的战地摄影师罗伯特·卡帕（RobertCapa）;从疯狂的新闻摄影天才尤金-史密斯（W.Eugene Smith），到拍下那幅著名的《移民母亲》的美国女摄影师多罗西亚·兰格（DorotheaLange）……每一个在当今摄影史中响当当的名字，都曾出现在这个展览中。这就是1955年在纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办的“人类大家庭”（The family of man）摄影展。

时任MoMA摄影部主任的爱德华·斯泰肯（Edward Steichen）受当时马格南图片社在世界各地拍摄人民生活的项目启发，决定策划一场涵盖人类社会生产与生活方方面面的展览。他带领团队用四年时间收集了来自世界各地的200多万幅照片，从中选出503幅最具代表性的作品，将其分成42个有关于人类的主题，脱胎而成这场在摄影史上轰动一时的“人类大家庭”展览。展览中的作品不仅包含了人类从诞生直至死亡的生命轮回，还呈现了人们生活中所经历的多种情绪，可谓将人类一生中的所有的动人瞬间凝聚在了一个展览当中。

“人类大家庭”（The family 0f man）的布展方式在当时令人耳目一新

史无前例的布展方式

这场展览的作品之多、主题之复杂在今天仍难以想象。在当时，即使是站在全球艺术最前沿的MoMA也从未做过如此海量作品的摄影展。斯泰肯让建筑师保罗-鲁道夫在展厅现有结构的基础上设计了一系列临时展墙，甚至连天花板上都展示了作品，这种巧妙利用各种空间的布展方法，时至今日仍然被许多展览所学习和效仿。

在作品的排布上，斯泰肯别出心裁地冲破传统展览的规则，他完全打乱了作品呈现的尺寸：有的扩印成超大尺寸，像壁画一样占满整个墙壁;有的则印成书籍大小，并排悬挂在一根立柱上。这种多样的形式一方面让作品从画框中挣脱，拉近了与参观者的心理距离;另一方面又掌握了展览的节奏，避免观众审美疲劳。

来自美国政府的“阴谋”

展览中不仅汇集了人类生活中幸福快乐的一面，更表现了战争和饥荒所带来的苦难，尤其有许多表现美国20世纪30年代经济大萧条时期的照片。不为众人所知的是，这些照片大都来自于罗斯福新政时期成立的农业安全管理局（FSA）。他们在当时招募了一批优秀的纪实摄影师，拍下美国农村贫民的生活状态。但这些照片并非是百分百的“纪实”，而相当一部分是在摄影师授意下的“摆拍”——为了让这些摄影更具感染力，有些摄影师甚至会提前速写画面。有趣的是，这些官方为了赢得更高的民众支持的行为，却令许多作品成为不朽的名作。

“人类大家庭”在今天

由于1955年在MoMA的首展获得了空前成功，“人类大家庭”摄影展在其后的8年间又在全球各大博物馆进行了巡展，其中展出的动人作品和传达的人文主义精神在世界范围内带来了巨大影响。从1994年开始，这些作品回到了斯泰肯的家乡卢森堡，被保存在克莱沃城堡常年展出。展览在现有空间的基础上忠实保留了原展览的布局和呈现方式，如果有机会去卢森堡，一定记得不要错过这个展览。

“人类大家庭”现在永久展出于声森堡的克菜沃城堡

多罗西亚兰格，《移民母亲》，1936年