“艺术家们都在进行相似的艺术探索”

此次展出的30多件作品，都是Prada基金会创始人缪西娅·普拉达和帕特里奇奥·贝尔泰利夫妇的私人收藏。韦尔特解释说，基金会并不是为了管理和展示私人收藏而建，所有的展览都必须有一个鲜明的、独一无二的主题。策展人选定1950至1965年这个时期的艺术，很大原因在于，夫妇二人收藏的这个时期的艺术品品质很高，数量也多，这些作品集合在一起，可以讲好那一段历史的故事。在此之前，他们二人从未将自己的私人藏品如此大规模地展出过，只是零星借出过一两件。

Prada基金会艺术总监阿斯特丽德·韦尔特

三联生活周刊：Prada基金会在艺术展览上有怎样的思路和标准？

韦尔特：首先，这个机构是为当代艺术和文化服务的，我们已经为此工作25年了。通常来说，我们的艺术项目都会选择与在世的艺术家合作，这是一种“项目制”的合作，他们会花费一段时间，为我们的展览主题创作一件新的作品。合作的艺术家中，一部分是很有国际影响力的，比如路易斯·布尔乔亚（Louise Bourgeois，1997年与Prada基金会合作，2010年去世）、安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）都是国际一线艺术家;另一部分是更年轻、有很大潜力的当代艺术家，比如我们最近的一次大型展是古施卡·马库嘎（Goshka Macuga）的个展，她是一位波兰艺术家，她的作品通常是带有研究性质的。现在，我们在米兰有了一个非常大的空间，威尼斯也有，所以我们与在世艺术家合作之外，也想做一些回顾历史的、体量更大的艺术展。这样一来，我们就会与其他博物馆、美术馆进行合作，借展他们的藏品。我们虽然是一个基金会，但我们几乎不会购买艺术品，而是借展，这一點对我们来说很重要。今年2月，我们在米兰的这个空间做了一个大型展览，探讨1918到1943年意大利艺术与政治之间的关系，我们用了600多件展品来梳理这段历史。

三联生活周刊：这次荣宅的展览也是对历史的梳理？

韦尔特：没错。因为我们一直以来致力于推动当代艺术，那么，意大利当代艺术的源头在哪里呢？这个问题就是这次展览的出发点。上世纪五六十年代的意大利，思想文化是非常自由活跃的，经济发展也很快，那是一个很好的时代。我们选择罗马，一方面是因为罗马的艺术脉络清晰，又很有时代的代表性;另一方面，这些作品本身的历史感没那么强烈，就是说即使你对战后意大利的背景没那么熟悉，也不妨碍你去观赏这些作品，因为它们是很纯粹的，是对艺术本身内省式的探索。所以，我认为将这些艺术家的作品带到中国来展出，是一个很好的起点。

三联生活周刊：但是这些艺术家在中国并不被人熟知，甚至在世界艺术史上影响力也并不算大。你认为他们是被历史忽略的艺术家吗？

韦尔特：现在我们看到的艺术史，它的写法已经形成了一套固有的逻辑，有名的艺术家会越来越被人们熟知，书写较少的艺术家会越来越走向历史的边缘。从历史的角度来看，1950至1965年的罗马艺术家的影响力的确不如同时代（纽约）的杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）、德·库宁（De Kooning）这些人，但不可否认，他们在意大利艺术史上占据很重要的位置，就像我一直强调的，他们是理解意大利当代艺术的“必修课”。

三联生活周刊：就像你说的，上世纪50至60年代，纽约是全球的艺术中心，诞生了当时最有影响力的艺术流派。在你看来，当时的意大利前卫艺术家是希望与美国的当代艺术形成一种抗衡与对话，还是借鉴学习的成分更多？

韦尔特：我想这些艺术团体之间应该是互相认识的，至少相互知道。比如说，德·库宁曾经在罗马居住过，赛伊·托姆布雷（Cy Twombly）也在50年代来到罗马，很多年以后，他也是在罗马去世的（2011年）。他们不只到过罗马，也去过巴黎和纽约这些艺术很蓬勃的地方。由于“二战”的影响，欧洲流失了大量的人才。我自己是一个德国人，我非常清楚由于战争有多少德国人去了美国，欧洲作为艺术中心的地位在迅速陨落。但有趣的是，无论是在美国，还是在欧洲，艺术家们都在进行相似的艺术探索，比如活跃于欧洲的康定斯基（Wassily Kandinsky）、保罗·克利（Paul Klee），还有蒙德里安（Piet Mondrian），他们都探索出了不同于美国抽象表现主义的抽象艺术风格，他们的艺术里有性影射或是政治隐喻，都很不一样。当时有很多美国艺术家来意大利游历，是因为他们对古罗马、文艺复兴这些古老的艺术感兴趣。但是他们的艺术很厉害，他们自成一格，没有从当时的意大利前卫艺术中受到什么影响，他们走在了意大利的前面。我们可以从展览的作品中看到一些美国抽象艺术的影子。意大利真正有影响力的前卫艺术是在此十年后的“贫穷艺术”，它成为其他人效仿的对象。

三联生活周刊：作为一个意大利品牌，Prada基金会是否会更倾向于推动意大利本土艺术？

韦尔特：我们肯定会为意大利艺术做出贡献，今年在米兰和上海的展览都是如此，去追溯意大利的历史……而与在世艺术家的合作，我们的视野是很国际化的。大概来说，意大利本土艺术与意大利之外的艺术，比重各占一半吧。

三联生活周刊：普拉达夫妇在私人艺术品收藏上有什么偏好？

韦尔特：这个我很难去讲，因为这完全是他们的个人行为，不对外公开。在此之前，也只有很少的藏品对外借展，出现在公众视野中。这次的展览是他们私人藏品公开展出规模最大的一次，可以看出，他们对意大利的艺术还是非常偏爱的。