二胡曲《江南春色》教学中的演奏特点刍议

王 静

(齐鲁师范学院 音乐学院，山东 济南 250200)

一、乐曲介绍

二胡曲《江南春色》取材于浙江民间小调《知心客》，作品在创作过程中巧妙运用了加花变奏、素材扩充等音乐手法，在一首短小精悍的民歌的基础上创作出一首旋律优美、生机勃勃的优秀二胡独奏曲目。该乐曲描绘了江南三月，烟柳青青，春光旖旎，每个角落都呈现出欣欣向荣的美好气息。乐曲充分开拓了二胡的演奏技巧，给人们呈现了一幅绚丽多彩，优美清新，极富春天气息的江南水乡画卷。无不令人心旷神怡，美不胜收。

二、曲式分析

《江南春色》这首乐曲属于同一主题的多段体结构，全曲可以分为五个部分，他们分别是引子、中板、快板、广板和尾声。引子节奏自由，属于一个散板段落，带有颤音、花指、和大量泛音的动人旋律给人们带来了春天般的气息。乐曲开端，是二胡模拟竹笛的音色垃奏的颤指音。速度由慢渐快，循序渐进，慢慢的给人们拉开了一幅雾气蒙蒙、桃红柳绿、鸟语花香、百花齐放的江南晨曦图。

我们在演奏过程中，要神情自若，心平气和地提前融入乐曲的意境。在演奏技法方面，右手运弓要自然而松弛，弓子的速度和力度要均匀而稳定，尽量去模仿萧的音色。左手的运指做到灵活而轻快，颤指音的演奏要具有颗粒性，形成“大珠小珠落玉盘”的音乐效果。颤指的高音要自由延长，力度减弱的气口之后，五声音阶性的旋律音型宛若小溪一般流淌出来。

其次，左手的技法层面要达到以下要求：

第一，左手的运指要松弛而具有弹性，特别是乐谱上的大量颤音和装饰音的演奏，很多指花的加入要形成潜意识的风格，应该演奏的自然而随性，切记呆板与僵硬。

第二，旋律的自然流畅性也非常重要。滑音的演奏要明亮而圆润，垫指滑音的演奏要圆滑饱满，没有棱角。在这里一定要把各种左手的演奏技法和江南丝竹的音乐韵味有机结合在一起。

快板部分的第二个乐段可以从第70小节开始，音乐情绪热情而激烈，我们要做到:

第一，协调好快弓中出现的小连弓，要求做到音头突出，时值饱满，发音干脆，又要恰到好处的体现连弓分句与强化句头的特点，想达到这个效果，就要在学会运用不同弓段上做文章。

第二，音乐的力度与音高成正比做力度的变化。值得注意的是，从乐曲的第92小节起，6小节的音型反复要做渐强的处理，并经过第98和99小节的渐慢渐强，和全曲的高潮部分广板段落形成完美衔接。

从乐曲的第100小节开始是乐曲的第三部分广板，此段音乐以激情豪迈的音乐情绪和宽广壮阔的乐曲气势呈现出江南水乡一派蒸蒸日上的新气象和新面貌。我们在演奏时，运弓要开阔，发音要结实有力，力量灌满整个弓子，并在每一句的开始特别强调音头，注意手腕的爆发力，使音乐能有内在的张力。

三、创作意义

《江南春色》这首乐曲是一篇难得的佳作，它写意般地展示了江南水乡美好的一天：引子部分是烟雾缭绕的水乡晨曦，慢板是对江南美好风景的描绘，快板是对江南人民勤劳耕作的赞美，广板是美丽的夕阳西下，并在人们心中展开一幅水乡风情的音乐长卷。

《江南春色》这首乐曲表达了对美丽的江南水乡的赞叹和对祖国秀丽山河的热爱。乐曲具有典型的江南丝竹风格，演奏者要通过多听多看丝竹类的音乐来积累文化沉淀和丰富的感性认识，并结合自己的演奏体会不断的探索和琢磨，才能领悟南派音乐所特有的音乐风韵，并掌握好江南丝竹那特有的演奏技法，最终才能很好的演绎此曲。