传统古筝作品与少数民族元素古筝作品的对比研究

2018-04-08 08:22
文艺生活·中旬刊 2018年11期
关键词:音乐风格音阶古筝

向 翼

(银川艺术剧院,宁夏 银川 750001)

一、传统古筝作品

如今的古筝大致分为南北两派,但最具代表性的五大流派,分别是:山东、河南、浙江、潮州、客家。传统的古筝作品多出自这五大流派,例如《高山流水》(河南)、《出水莲》(客家)、《四合如意》(浙江)、《汉宫秋月》(山东)、《柳青娘》(潮州)。

(一)传统古筝作品的风格特点

山东:山东传统古筝作品的音乐元素大多来源于山东琴书的素材,多以宫调试的八大板组成,多为五声调式,最早的山东古筝为十五弦,作品风格铿锵有力、朴实无华。

河南:河南传统古筝作品大多来源于河南戏曲、民间说唱、河南牌子曲和板子曲,多为五声调式,音乐风格明亮坚定、欢快高亢,具有很强的感染力。

浙江:浙江传统古筝作品多具有浙江丝竹乐的音乐风格特色,多为五声调式,少变化音,明朗欢快、婉转灵动、优美抒情。

潮州:潮州传统古筝作品多以古二四谱命名,主要有“重六”“轻六”“活五”等,演奏形式也比较多样化,多为五声调式,有独奏、齐奏、伴奏等形式,其音乐表现力丰富、音色优美,所以音乐风格相对也比较多样化。

客家:客家古筝作品有大调与串调之分,大调按照六十八板,其余按照串调归类,多以五声调式为主,它不仅保留了中州古调的韵味,更渗透了地方音乐的特色,作品风格沉稳大器、古典优美。

由以上整理发现,传统的古筝作品多以五声音阶为主,少变化音的出现,具有中国传统五声音阶的特点。

(二)传统古筝作品的演奏技法

山东:多用大指“托”。

河南:多“游摇”,大指快速托劈(从琴码到前岳山),左手多大力度的颤音。

浙江:密集、大量摇指的运用,快速“四点”的运用。

潮州:多有左手按音、作品的调性转换也是多用左手的按变音进行。

客家:“勾”“托”的紧接弹奏。中指向远离前岳山的方向游移弹奏。

二、少数民族元素古筝作品

20世纪80年代后,新的一批作曲家及演奏家创作了大量的现代古筝作品,突破了传统古筝作品五声音阶的曲式特点以及单手演奏的局限,加入了少数民族元素创作而成的具有少数民族元素的古筝作品,深受演奏者及观众的喜爱与追捧。藏族、苗族、新疆维吾尔族这三个少数民族音乐元素成为了少数民族元素古筝作品创作的主要素材来源。

(一)风格特点

藏族:以do、la为主音,多以羽调式为基础的五声音阶为主,几乎没有出现fa、si,几乎都采用了西藏的民间旋律延伸而来的,节奏简单但富有很强的律动性,左手多在低音区进行撮弦弹奏,扎实有力,很好的将藏族音乐“载歌载舞”的风格特点原汁原味的呈现。音乐风格明朗、质朴、热烈欢快。代表作品:《雪山春晓》《春到拉萨》。

苗族:苗族风格古筝作品的素材大多来源于苗族“飞歌”的音乐元素,多以do、mi、la为主音,旋律多运用大小三和弦,节奏多以倚音、大小附点为主。调性调式各不相同,有以D调为基础调式,左手进行临时变化音,也有利用人工定弦的调性调式。作品题材大小尽有,音乐风格明朗欢快、宛转悠扬、多有上扬的长音作为尾音,犹如苗岭的百灵在兴奋的歌唱。代表作品:《春苗》《云岭音画》《幻想曲》《溟山》。

新疆维吾尔族:新疆维吾尔族风格的古筝作品的素材大多来源于新疆维吾尔族的木卡姆以及赛乃姆,多出现以手鼓为伴奏的形式。定弦多以七声音阶的人工定弦为主,也可见用常用D调定弦但左手多有临时按变音(fa、si)《伊犁河畔》。音乐风格热情活跃、热烈欢快,旋律鲜明,具有很强的感染力。代表作品:《木卡姆散序与舞曲》《西域随想》《西部主题畅想曲》。

(二)演奏技法

藏族:双手弹奏为主,右手多以大指“托”进行弹奏,坚定有力。左手多在低音区进行撮弦(大撮、小撮、和音)的弹奏。左手出现低音区扫弦的新技巧,厚实的音响效果像是藏族舞蹈一般粗狂、狂野。

苗族:右手摇指的大量运用,左手多为伴奏,也有出现双手摇指的技巧来展示苗族元素音乐风格悠扬婉转的特点。双手轮指的运用,增加了音乐了“流动性”,有如山涧的溪流。

新疆维吾尔族:常见的节奏类型有大小切分,3/4、3/8/、4/8、6/8等混合节拍的大量使用。左右手加入了敲击琴板、拍击琴弦、叩击琴盒的技巧来模仿新疆打击乐“达卜”的音响效果,这种新的演奏技法的出现使得作品更赋有律动性,让人仿佛置身于能歌善舞的维吾尔族地区。

三、传统古筝作品与少数民族元素古筝作品的异同

从以上两点发现,传统古筝作品与少数民族元素古筝作品在风格上和演奏技法上都有其相同之处与不同之处,总结如下:

(一)传统古筝作品与少数民族元素古筝作品在风格上的异同

1.传统古筝作品与少数民族元素古筝作品在风格上的相同之处:素材来源均为其当地的音乐素材。

2.传统古筝作品与少数民族元素古筝作品在风格上的不同之处:传统古筝作品大多以当地的说唱音乐和戏曲音乐为主,而少数民族元素古筝作品的素材来源于当地的山歌、民歌、舞蹈音乐。少数民族元素古筝作品素材的来源相对更为多元一些。

(二)传统古筝作品与少数民族元素古筝作品在演奏技法上的异同

1.传统古筝作品与少数民族元素古筝作品在演奏技法上的相同之处:均有以五声音阶为主,右手的演奏技巧以“勾”“抹”“托”“摇指”“刮奏”为主,左手通过揉弦、颤音、按滑音做韵。

2.传统古筝作品与少数民族元素古筝作品在演奏技法上的不同之处:传统古筝作品基本以五声音阶为主,并没有见七声音阶的出现,而少数民族元素的古筝作品多以人工调式(七声调式)为主,多有变化音的出现;少数民族元素古筝作品的多出现符合节拍,而传统古筝作品的节奏节拍相对比较简单、单一。传统古筝作品多为右手弹奏、左手做韵的演奏技巧为主,而少数民族元素古筝作品出现了很多新的演奏技巧,例如:双手摇指、双手轮指、拍击琴弦、叩击琴盒、扫弦等技巧。少数民族元素的古筝作品在演奏技法上更为创新、丰富。

四、结语

古筝艺术历经了两千多年岁月的洗礼却依然绽放于历史长河,学好传统古筝作品才可以更好的理解创新的少数民族古筝作品,唯有善于继承才能善于创新。不论是中规中矩的传统古筝作品,还是个性鲜明的少数民族元素古筝作品,都是人们智慧的体现,希望古筝艺术的发展的更加悠久、繁荣。

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