浅谈民国时期文人对插图的影响及贡献

刘 悦

（青岛科技大学，山东 青岛 266061）

在民国这一非常时期，社会各个方面都发生了转变，当然也包括文学艺术方面，这一时期的文学插图表现了中西交融的特色，主题也由传统变得具有现代感。

民国插图艺术创作依然紧密反映中华民族的兴衰，并始终反映着国民文化生活、审美取向、经济条件以及艺术家自身的美学观点和价值取向。此选题对于探究当时的文化，社会及经济等方面的发展研究都有着重要的理论及现实指导作用。本文从文人的角度出发，感受他们的思想情感和创作风格，体会插图在提升文学作品感染力方面发挥的重要作用。

一、张爱玲对插图发展的影响及贡献剖析

1.清末民初，上海的图文互读小说杂志风行，以图释文，以文释图，为不同文化程度的人提供了便利，以图为主的《良友》等画报的高发行量，就是图片力量的最好例证。

张爱玲是伴随着城市刊物长大的，从小就展现了过人的绘画天赋，到了四十年代，她在上海文坛大放光彩，不仅文采飞扬，而且画功了得，发表了《倾城之恋》、《红玫瑰与白玫瑰》、《花凋》、《金锁记》等杰作，书中都有她亲自画的插图，或美或丑，画出了各式女性的精髓。

2.她的画风有明显的女性特征。她笔下的女性常常是天使与魔鬼，花朵与钢铁的结合体。如“麻油西施”银娣，那种扭曲的心理被她描绘地无比生动。她爱描绘女子的头像：嘲讽的、妩媚的、悲伤的，蛮横的……她们柔弱的外表之下，内心是充满反抗的张力的，到达极限之后，便会爆发。可以说张爱玲的笔下没有完全温婉可人的女子。1994年，古稀之年的张爱玲推出了她的最后一本书《对照记—看老照相簿》，过滤描绘了自己的一生，书中依然选择了让图片说话。1944年的《红玫瑰与白玫瑰》用细腻的笔触描写了女性所处的尴尬处境，展示了20世纪三四十年代在中西方文化碰撞的时期，人们的感情和婚姻状态，揭示了父权社会下女性的悲剧人生。书中的女性插图都采用白描手法，简洁有力，象征性的勾勒出不同类型女子的共同点，即被抛弃的命运。小说结尾描绘了烟鹂瘫在地上的一双绣花鞋，前后错落，烘托了一种引人遐想的氛围。

3.张爱玲对女性的扭曲描绘，呈现了女性生存的苍白真相。书中流露的对男权制度的唾弃，促进了男尊女卑这一观点的瓦解，颠覆了父权权威。像《琉璃瓦》的姚先生，《多少恨》的虞父。在她的描绘下使得女性长期被压抑的内幕得以揭开，也使得女性有了更大的发展空间，为艺术家和学者提供了宝贵的文字和插图资料。

二、鲁迅对插图发展的影响及贡献剖析

1.鲁迅是我国家喻户晓的文学巨擘。他的作品视角及选材独特，风格多变，如《故乡》、《呐喊》、《孔乙己》、《狂人日记》、《阿Q正传》等等。他把国家和人民看作自己的事业 ，倾注了自己的心血，创作了诸多反抗封建制度，反映社会腐败，揭露政府黑暗的文学作品。

2.鲁迅在插图艺术方面表现了难得的天赋，他为自己作品配图的同时，也呼吁广大文学作者、画家，学者们等积极创作具有艺术美感且符合时代精神的插图。他认为一张好的插画比一张大油画的力量更强大。他幼年喜欢绣像，并提倡儿童读物要多加插图。在《朝花夕拾》中，他更是亲自创作了“曹娥投江寻父尸”“活无常”和“死有分”等插图，十分生动。

作品《无常》中的鬼，在他的描绘下已然变成了一个可爱甚至有些讨人喜欢的鬼，“无常”不像厉鬼那样骇人，令人生畏。总是一副快乐又无忧无虑的样子，穿的破破烂烂，身上背着大串金元宝，右手一把破旧的芭蕉扇，随意潇洒，给读者直观的感受，使读者印象深刻。

3.鲁迅深知要向西方学习优秀的东西，旨在改良中国的插图。所以他引进了一批国外插图，如苏联的《引玉集》，德国的《梅菲尔德木刻集》等。同时，他也坚定的呼吁插图艺术要植根于我国的传统艺术之中，从中汲取营养，保持我们的民族特色。他创作的一系列插图作品，对当时社会的各个阶层都产生了深刻的影响，也唤起了青年人保家卫国的责任感和使命感。在中国书籍插图设计史上留下了一座丰碑，推动了插图艺术近代化的历史进程。

三、结语

单纯从插图艺术角度来看，这些作品风格迥异，但他们都有一个共性，即都能发现西方的设计理念，再加入中国元素如白描，毛笔等，彰显了插图发展的民族和时代特色。这种中西交融的创作方式使得中国插图设计由传统逐渐走向现代，由封建走向开放，由单一走向多元，显示了新的面貌。