紫砂壶的制作方式

范卫芬

（江苏 宜兴 214221）

“艺术是人类进步的重要条件之一。人，透过语言做思想上的交流，透过艺术的形象做心灵的交流”。宜兴紫砂既是物质产品，又是精神产品，它将诗书画铭吸纳交融，使其充盈文化味和书卷气，满足了人们的审美情趣与鉴赏需求。紫砂壶，作为一种日常泡茶用具，自问世以来，不断地师化自然，经年累月，由于工艺技法的提高，其特性渐渐凸现。随着传统文化的渗入，艺术理念的更新，逐步发展形成了一门广为世人赞誉的紫砂艺术文化。清末紫砂壶具制作进一步繁荣，紫砂壶制作的文人化倾向越来越甚，文人们浓烈的文化追求，从设计款式到壶面装饰的书法金石使紫砂壶发展到一个新的阶段。清末至民国初期，虽战乱频繁，然紫砂壶的制作却从未中止，遍布大江南北的茶肆酒楼。到处都见到它的身影，大批的文人墨客与之结缘，而且已走向海外，不少海外游于视其家乡土、故土情。回溯历代以来的优秀陶瓷作品，我深深感到陶瓷艺术家们在继承传统陶瓷艺术的基础上，融汇了当代社会的审美情趣：他们在材质上的运用、工艺技法、形式语言和个性表现等方面都取得了新的突破，创作出了意蕴美与形式美高度统一的陶瓷艺术精品。

紫砂茗壶是以特殊的紫砂材质精制而成，具有一定的制作技巧和审美标准。随着人们对生活品质的追求，越来越注重作品内涵，形成百品竞新的现代紫砂壶艺术，名师新秀，各擅胜场，显示作者品格特征和紫砂文化，吸引着海内外名阶层人士的向往和倾心。在“百花齐放、推陈出新”方针指导下，古老的紫砂工艺呈现满园春色，万紫千红的景象。过去，紫砂壶的造型只有龙蛋壶、洋桶壶等自古流传下来的式样。而今，壶艺家们在继承传统的基础上，不仅使失传几十年的优秀作品逐步恢复，而且还创造了一千多种新产品。造型包括几何形壶（包括圆器、方器）、自然形壶（又称花货）、筋纹器壶、水平壶等四种类型；色泽包括红泥、紫砂、梨皮泥等十多种；纹饰运用了浅浮雕、印花、贴花、镌刻及金银丝镶嵌等新工艺。

紫砂泥的制备，基本上分成手工和机械加工两种。民国徐珂在《清类钞》一文中描述道：“泥初出山时，大如煤块。舂以杵，必数次，始取其较细者，浸之於池，经数月，则粗分子下沉。其最上层，皆有黏性，乃取以制器。”这是一种典型的手工加工方法。直到解放前后，有用石磨磨泥粉的手工制法，此法一直沿用到1957年。在1958年，紫砂泥的加工实现了机械化。用石轮辗破碎，加工细度控制在60目筛左右，1959年开始应用雷蒙粉碎机，细度在100目筛以上，湿水后通过真空绫泥机捏练，成为供制坯用的熟泥。

紫砂壶的成型方法，有手工、注浆、旋坯和印坯等几种。其中手工成型是传统的制作方法。而制作技艺的关键则是脱空成型和坯件表面的精加工。所谓精加工，系指用竹片、明针、刀具及用这些材质制作的其它专用工具，对已接上颈、脚、嘴、把手的壶口、身、盖的表面，进行精细的括平、修整，这是紫砂壶成为工艺品的关键之一。它的作用在于：紫砂熟泥颗粒大小不一，成型时坯体表面呈现高低不平，在精加工过程中，用上述工具将坯体整平，并把隆起的颗粒向下挤压，使坯面平整光润。这时坯体外表形成一层较细致的表皮层，而内壁面虽在打拍泥片时也受拍打，但往往是稍事加工，泥料颗粒之间相对疏松，烧成后制品表面成梨皮状，而疏松的内部呈现一定的气孔率。

成型过程中的精加工工序，使制品形成一层致密的表皮层。由於它的存在，扩大了制品的烧成范围，不论是正常烧成温度的上限或下限，表皮层都能烧结，而制品内壁仍能形成气孔。

因此，成型的精加工工艺，具有把泥料、成型、烧成三者有机地结凑在一起的作用，赋予紫砂壶表面光洁，虽不挂釉而富有光泽，虽有一定的气孔率而不渗漏等特点。紫砂泥经烧成形成了残留石英、云母残骸、莫来石、赤铁矿、双重气孔等物相。其结晶相多而玻璃相少，使紫砂壶具有抗热震性、透气性，较高的机械强度，赋予紫砂壶优异的实用功能。

文化艺术的介入，对紫砂的发展和创新起到了不可估量的作用。在整部紫砂的发展史中，“曼生壶”以其鲜明的文化艺术特性独树一帜，一直受着人们的推崇和关注。而作为一个金石、书画家的文化曼生，以其独特的审美观念，将书画、诗文、篆刻艺术结合到传统紫砂中，给紫砂艺术注入了新的生命力，开创了一代先河，把紫砂艺术性的“雅”推上了一个新的高度。曼生书法、印章、诗藻镌刻款式，均书卷气淳厚，开创了文人与紫砂艺人合作之典范，为紫砂的创新、发展打下了坚实的基础。