浅谈老生行当的表演特色

叶仕刘

（江苏省淮安市淮剧二团，江苏 淮安 223200）

一、前言

淮剧诞生于江淮地区，因而其唱法中带有鲜明的江淮官话特色，后融合徽戏的唱腔，和京剧的戏剧内容，逐渐自成体系，因此，淮剧中老生的表演特色和传统京剧的“唱念做打”息息相关，本文就从此处分析，浅析徽戏中老生表演特色，并提出相应的建议规范。

二、老生在淮剧中的地位及特色

老生是淮剧的生、旦、净、丑四大行当中“生”行中的重要一支。扮演中老年男性人物，且大多是正面人物，多数挂须髯口，故又称“须生”。具体又细分为唱功老生、做功老生、靠把老生、文武老生、武老生等。

淮剧老生的表演艺术，有以下几个要点必须牢牢把握。

1.以角色创造为目的。淮剧老生表演，应以剧中角色创造为目的，所谓“角色创造”，指的是剧中的人物形象塑造。淮剧老生作为演员扮演角色的类型划分，不应当成为人物形象类型化的依据，而应当成为人物形象塑造的依据，所以前辈艺人说：“演人不演行。”意义是讲，行当划分不是目的，目的是人物形象塑造，演员要演人物不要只演行当。淮剧中不同剧目中的不同老生人物，有各自不同的思想感情、性格爱好、志趣特长等不同的个性特征，必须演出来这些不同人物的不同个性，而不可以千篇一律、千部一腔、千戏一面。

2.以“四功五法”为手段。淮剧老生泛指淮剧曲目中年长的男性角色。有以唱为主的，如《白虎堂》中的杨延昭，有以做为主的，如《扫松下书》中的张广才。还有以身份区分的，如《小琵琶》的“贫苦老生”蔡崇监；《琵琶寿》中“袍带老生”王庭玉，部分老生还需具备武术功底，如《开封告状》中的田忠，《赞貂》中的关羽等。

因此淮剧老生应该与其他戏剧中老生一样，扎实戏剧基本功，应以戏曲表演的“四功五法”——唱、做、念、打与手、眼、身、法、步为手段，充分体现戏曲表演“以歌舞演故事”的特点。

3.以风格流派为追求。中国戏曲表演艺术，以不同的流派为成熟的标志，而流派又以艺术风格为核心特征。例如淮剧著名文武老生表演艺术家马麟童就在其代表剧目《杨家将》、《九件衣》、《岳飞》、《白虎堂》中，就在淮剧传统唱腔的基础上，广收博采，并受麒麟童周信芳指点，创造出吐字清楚、韵味浓厚的“马派自由调”，成为“马派”创始人。又如另一位淮剧老生名家何叫天，也在传统曲调上创造出“连环句”，成为“何派”的创始人，其代表剧目有《三女抢板》、《杨家将》、《忠王李秀成》等，以嗓音宏亮、戏路宽广、功底深厚著称于世。可见风格流派的实质是艺术创造。

三、淮剧老生唱腔流派及老艺术家的表演特色

（一）淮剧何派生腔及其表演特色

“何派生腔”是淮剧唱腔的重要艺术流派，由淮剧著名老生何叫天所创。该唱腔流派讲究演唱的技巧性和艺术性，吐字清晰，音韵纯正，嗓音宏亮，用气深沉，给人以流畅、苍劲、舒展的艺术美感。善于运用颤音极富情感特色，并注重运用真假嗓，造成音色的强烈对比。

何派生腔中的“自由连环句”更是开创了淮剧声腔艺术的新局面，通过借鉴民间说唱艺术，将众多唱词串联在一起，以较快的速度演唱，是为连环句，连环句无论用于抒发人物情感或叙述情节，均能达到一泻千里的艺术效果。后来“自由调”兴起，何叫天结合自由调和连环句的特点，创造形成具有独特风格的“自由连环句”，极大的丰富了淮剧老生唱腔的表演方式。

（二）马派自由调及其表演特色

马派自由调开创者马麟童，自幼随父亲练习棒拳，后在攻习文武老生时，将拳法武功融入表演中，他嗓音宽亮，体型魁梧，以塑造刚直、勇敢的人物形象著称。他根据自身宽厚洪亮的嗓音，与琴师蒋正研究，创造了风格独特的“马派自由调”，一句唱词中常有但个休止，称为“三截调”，后成为淮剧主要流派唱腔广为流传。同时他还讲究念白，吐字浑厚有力，从化妆到表演，对人对己都要求严格。

马派自由调刚直、浑厚，以此强调刻画演绎武夫、猛将的人物非常适合，而且马派自由调的唱法，不易使演员嗓子疲劳，因而在淮剧老生表演中大段叙述的唱腔表演中广为应用。

四、淮剧老生的审美特征

把握淮剧老生艺术的审美特征，是淮剧老生表演的重中之重。具体来说，淮剧老生具有以下几大审美特征：

1.写意化。写意化是中国戏曲重要的审美特征之一，就“世界三大表演体系”来分析，中国戏曲表演既不属于斯坦尼斯拉夫斯基体系，也不属于布莱希特体系，而属于梅兰芳体系，即写意化体系。淮剧表演亦如此。

2.虚拟化。淮剧表演以虚拟化为重要的审美特征之一，即不用实物或只用部分实物虚拟地进行表演，以神似为主，如以鞭代马、以桨代船等等。

3.程式化。程式化是指在戏曲排演时，按照现成的一套程式设计安排人物的活动，包括各种唱腔板式、音乐旋律、程式动作等等。

四、淮剧老生表演艺术的继承与创新

首先是艺术继承，继承是基础与前提。淮剧虽然在我国各戏曲剧种中，算是年轻剧种，但毕竟距今也有百余年历史了。其艺术积累之丰厚，艺术资源之广阔、艺术经验之宝贵，都必须得到全面的继承。所以淮剧老生演员必须首先继承这些优秀的表演艺术，在“四功五法”和角色创造上，虚心学习，刻苦练功，真正做到“夏练三伏，冬练三九”“台上一分钟，台下十年功”。要牢记“天道酬勤”“功夫不负有心人”的道理。

同时是艺术创新，创新是艺术的生命，继承只是手段而不是目的，真正的目的是创新，也就是说，继承是为了创新，是为创新服务的。一切艺术都必须与时俱进，不断创新，才能不断发展，不断繁荣。艺术的生命就在于创造和创新。没有创造，没有创新，就没有艺术。

淮剧须老生的表演艺术家刘少峰，张云良等老一辈他们不断创新，不断努力，把淮剧艺术推向新的高度，让后起之秀发展有方向，有目标，使淮剧让观众更有欣赏水平，不断提升淮剧的影响力

五、结语

淮戏老生作为淮戏四大行中的重要一支，其表演特色必然和淮戏本身的特色有着千丝万缕的联系，新时代戏剧的表演决不能拘泥于套路，而是要善于“扬弃”，既要继承传统淮戏的传统特色，又要创新戏曲形式和内容，不断为其注入活力。