色彩通感艺术与舞蹈的结合
——以实验剧场作品《画的启示》为例

2018-04-04 05:09周玉

齐鲁艺苑 2018年1期

周　玉

(山东艺术学院舞蹈学院，山东　济南　250014)

在这大千世界、浩瀚宇宙之中，丰富的感官体验汇结成迥异的艺术，所有的艺术形式都服务于人的感官，没有脱离感知而存在的艺术。一部电影，仅仅是某个十几秒的片段便足以让人们感受到它的魅力所在；一部小说，翻开任意一页，品味作者的语言，就会被其语感的漩涡裹挟进情节的幻境；一个舞者，哪怕是练功的某一片段，都会让人体会到他的灵魂所在……而美术中的色彩即为我所指的这种最为广泛的通感艺术形式，它存在于这个地球上的每一个角落，被每一个具有感官的人类所感知着。一幅画，朴素的线条，点播色彩之后，被注入了灵魂，使人通过这些色彩深切的感知到作者所要表达的情感，甚至可以用一种迎面而来的视觉质感告诉我们，这就是艺术，一种通感艺术——伟大的艺术。

一、概说色彩

(一)色彩的概念

从物理学的角度来讲，色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。人对颜色的感觉不仅仅由光的物理性质所决定，比如人类对颜色的感觉往往受到周围颜色的影响。有时人们也将物质产生不同颜色的物理特性直接称为颜色。

从美术的角度来讲，在千变万化的色彩世界中，人们视觉感受到的色彩非常丰富，按种类分为原色、间色和复色。1.原色:色彩中不能再分解的基本色称为原色。原色能合成出其它色，而其他色不能还原出本来的颜色。原色只有三种，色光三原色为红、绿、蓝。2.间色:由两个原色混合得到间色。3.复色:颜料的两个间色或一种原色和其对应的间色(红与绿、黄与紫、蓝与橙)相混合得复色，亦称第三次色。

(二)色彩视知觉

色彩的联想受到人的年龄、性别、性格、文化、教养、职业、民族、宗教、生活环境、时代背景、生活阅历等各方面因素的影响。它分为具象联想和抽象联想两种。

具象联想是指人们看到某种色彩后，会联想到自然界、生活中某些具体的相关事物，如人们看到红色后，会联想到鲜血、红旗、朝霞等，看到绿色，会联想到小草、绿地等具体事物。抽象联想是指人们看到某种色彩后，会联想到理智、高贵等某些抽象概念。如黄色：高贵、奢华；如绿色：生命、清新、活泼；如蓝色：单纯、深邃、美丽；如紫色：魅力、忧伤、高调；如黑色：黑暗、沉寂、孤独、恐惧、无助、死亡。

二、对色彩的二次解读

绘画可以用一只笔将色彩添加到作品中，电影艺术也可以通过拍摄的画面将色彩融入其中，舞蹈为什么不可以呢？除了最直接的借助舞台灯光效果和服饰将色彩展现在观众面前，舞蹈作品本身也可以融入色彩这一媒介来表达情感。仿若线条色彩与音乐合舞，视觉与听觉合演。为了证实这个观点，笔者着手编创了实验剧场作品《画的启示》，试图探究色彩与舞蹈的最大化结合。在研究了众多色彩后，笔者将主视角放在黑色、绿色、红色这3种颜色上。

前文中提到，黑色给人的视觉感受是黑暗、沉寂，容易让人产生孤独感和恐惧感，从而联想到无助和死亡。所以我在用舞蹈解读黑色的时候，编排了一段表现压抑无助情感的舞蹈。舞者仿佛感觉自己被浓浓的黑色围困。我特意没有使用过多花哨的动作，而是重复一个简单的动律或动作，使观众深深的体会到被黑暗压抑、包围、囚禁住之后的无助与害怕(如图1)。舞蹈中的身体有迷人的表现力，我在生活中去捕捉那种色彩，并通过舞者的身体将这种色彩情感表达出来，能够使观众体会到我的内心，并深入其中的去感受。假如排除所有的舞台效果，单纯的用舞蹈肢体去体现黑色，它也很容易被观众所感知。那么将美术色彩融入到舞蹈作品的情感表达当中，更能使作品激发观众脑中的联觉，让他们用心的去推敲我的用意，感受到作品表达的情感。

图1　《画的启示》中“黑色”板块

绿色给人的视觉感受是清新、活泼，容易让人联想到植物和氧气。利用舞者肢体和整个舞台画面来表达生机勃勃、不断生长的“春芽”，正如实验剧场作品《画的启示》中“绿”这一板块，我始终秉承着单一、干净、纯粹的编创理念进行编排。舞蹈伊始，11位舞者身体紧贴地面，伴着音乐缓缓的在地面上滚动，远远望去就像一颗颗种子在土地里不断涌动流淌，水声响起的同时一株春芽隐隐冒出，随之无数株春芽出现在观众眼前，这一切都是那么的轻柔流畅(如图2)。在编创群舞动作的同时，我增加了一个人设——一位身着浅绿色裙子的姑娘——缓缓走在一颗颗涌动的种子中间，脸上尽是沉着和美好。她微微昂首，像是一位圣女，为人间带来生的希望，又像是一株已经发了芽的小草，随着春风摇曳身躯。我将领舞动作全部设计在中高度空间，最大化的体现她的纯洁和高雅。自始至终，整个舞段的所有动作和调度流动无一不在诉说着青翠的春意。

图2　《画的启示》中“绿色”板块

相比较绿色的青翠，红色带给人们的视觉感受则显得那么具有冲击力。红色象征着残忍、鲜血亦或是红旗、朝霞等。这种颜色会刺激人们，显露出粗暴急躁的情绪。如果无限增加红色的浓度，色调也会变得越来越尖锐，犹如刺耳的喇叭声亦或是金属摩擦的声音。在实验剧场作品《画的启示》中“红”的板块，我使用这一给人强烈感官刺激的红色，并选择了“火焰”这一形象来表现。舞台上红色灯光亮起的那一瞬间，映入观众眼帘的是这样一幅景象——8位舞者身披正红色长袍聚集在一起，俨然像是一堆火在舞台中央燃烧。随着舞蹈发展，小伙子们奓起胳臂的同时五指全部张开，向舞台的不同方向爬着、跳着、跑着(如图3)。火堆也从开始的一点点红色火焰发展为漫天大火，不停地燃烧、不停地向四周散开。舞蹈进入高潮，我利用了一个高把位来烘托气氛，无数个男孩再次聚集到一起，其中一位舞者站立到大家的肩膀上。这一高把位的设计将舞蹈的情绪推向高潮，也为观众带来耳目一新的视觉刺激与享受。不禁感叹:“火！燃起来了！看呐！它燃起来了！”当所有观众为之震撼的同时，我忽然收起音乐，火焰继续在空中燃烧直到黑幕降临，留给观众无限的遐想空间。整个“红”舞段无论是灯光、服饰还是主题色调都使用的是红色单色调去表达红色带给人们的强烈情感和冲击力。

图3　《画的启示》中“红色”板块

三、编导独白

当编创完“黑”这一板块的时候我以为不会再有比黑色冲击力更强的颜色了，可接触到红色之后发现其实不然，越深入研究红色越能感受到它带给我的那种嗜血感受。说到“绿”板块，则又是另一番体验，它没有那么强烈，却在润物细无声之间给你感动。通过研究色彩，我发现将单色调融入到舞蹈中可以跳过冗杂的修饰，使观众能更直接、更纯粹的去感受舞者通过肢体动作、舞台流动调度表达出的舞蹈作品的内容。黑是将孤独寂寥的夜覆盖起来，绿是将万物复苏的美好浮现出来，红是绚丽夺目的炽烈火焰。这三种不同的颜色分别带给观众不同的视知觉和心理感受。

在《画的启示》这部作品里，舞者用扭动的舞姿与色彩进行了完美的碰撞，并与色彩形成了极致的和谐。这种和谐可以引发观众的共鸣，使观众发现色彩与舞蹈结合之后的无穷奥秘。奇幻莫测的色彩与舞蹈这门艺术进行结合，碰撞出令人回味无穷的火花，带给观众内心的冲击是巨大的，使观众自然的去感受编导的意图和心境，用心去品味其中的奥秘，用心去挖掘艺术作品背后的灵魂。