(阜阳师范学院音乐舞蹈学院 安徽 阜阳 236041)
钢琴作为由西方引进的乐器,在中国已经发展成为较完整、普遍的音乐教育学科。根据钢琴教授时所积累起来的经验并结合科学理论,逐步发展成为系统的钢琴教学方法。但在社会经济市场下,庞杂的社会需求会导致钢琴教学异化出哪些问题?这些问题是什么原因造成的?我们该如何面对挑战、优化并解决问题?这都值得我们思考。
钢琴教学作为音乐教育中尤为重要的一环,它的重要性是有社会学原因的。搞清钢琴普及的意义,对把握社会大众思维有积极作用。笔者对中国钢琴教育普及的原因有以下几点总结:
(1)钢琴自身优势。作为一种乐器,钢琴具有十分宽广的音域,共含有88个键,涵盖从A2到c5的乐音,有“乐器之王”的美称。用钢琴基本上可以演奏所有音乐作品,无论在独奏、重奏、伴奏甚至是交响乐中都有突出的作用。它是键盘乐器,可以使键盘上的音同时发声,这样,无论是单旋律、主调音乐还是复调音乐,钢琴都可以轻松演奏。由此可见,它的音域之广、力度对比强烈、应用之多等等自身优势,是它普及的重要因素。
(2)钢琴作品的丰富。由于钢琴自身所具有的优势,一直被作曲家喜爱。从古至今作曲家创作了大量的音乐作品,钢琴作品的数量占有绝对优势,是任何别的乐器都无法比拟的。为此,有些作曲家还专门创作大量的钢琴练习曲作为手指技术练习,这已经是一种钢琴教学方法的实践和记录了。作品的数量,无形加大了钢琴在社会中流通的能量。故原因1与原因2可以说是相辅相成的。
(3)经济条件变化。随着改革开放的深入发展,一部分人先富起来并带动另一部分人再富起来,人在满足温饱的条件下寻求更丰富的兴趣爱好,音乐素养的概念也慢慢从个别家庭发散到普通家庭中。我们可以看到一个现象,越发达的城市,家庭对于孩子音乐教育的投入越大,城市整体音乐教学质量也更高。钢琴教育在整个音乐市场中所占比例高达71.3%,其余的声乐、西洋乐器、民族乐器等等只占到很少的一部分。所以先入为主,选择钢琴作为学习兴趣的人越来越多,而钢琴教学在整个音乐教学中的发展也最为快速和完整。
(4)素质教育/全面教育的推行。国家一直以来对素质教育的推行是有目共睹的,特别是今年两会召开时,江苏省作为试点将艺术学科入驻中考,采用艺术素质评价机制,音乐、美术的考核结果直接计入中考总分。这种政策的推行,家长和学生都会更加关注艺术的培养,从而促进音乐教育(钢琴教育)的快速提高和发展。
(5)学科平等、艺术生考上大学的途径。音乐教育作为高考升学的一种途径,钢琴也是艺术生选择的一大热门。这些人在几年以后,基本上会从事一些钢琴教育类的工作,是一种长远式的音乐教育投资,推动的发展将更为持久。这个原因在笔者看来,是最直接影响钢琴教育水平的重要一环。
以上,是笔者用社会学的角度去剖析钢琴教学受到重视的客观原因,也是由此才显得在钢琴教学中发现问题和解决问题的重要性和必要性。
在述说问题之前,是要肯定我国钢琴教育的成绩。短短几十年,将精英教育普及为大众教育,而且培养了一大批世界有名的钢琴演奏家。也是这样的成绩,才让我们为钢琴教育奋斗,努力培养一代又一代的钢琴学生。
笔者以一个琴行、两家音乐培训机构为调查对象,采取问卷调查的形式,研究钢琴教学中可能存在的问题。音乐培训机构由若干名高校教师联合办学,创办于上世纪九十年代,师资力量与教学经验有所保障。琴行A开在高校门口,有若干音乐教师,多数为高校音乐系毕业生和在读生。琴行B开在住宅小区附近,有若干音乐教师,教师原本身份包括幼儿园教师、高校音乐系毕业生、舞蹈教师、曾经学习过钢琴的人。根据所提问题的对象,将调查报告分为教师篇、家长篇和学生篇。并通过对回答数据的分析,简单概括为以下几点问题:
通过对教师、家长、学生的问卷调查,可以集中反映一个问题:大家都过于追求演奏钢琴作品的数量。在教师的问卷调查中,一年教授的作品数量明显过多,基本可以达到平均一月一首作品的频率,而对于手指的速度练习、力度练习、均衡练习却没有做为要求的作业。在家长的问卷调查中,家长最不能认可孩子的原因是很长时间练不好一首作品,最希望的是能一年跳着级过钢琴考级。学生的问卷调查中,最在乎的是作品的完成度,认为完成作品后就要开始另一首新的作品,不愿意重复弹一首作品,对手指技术的掌握不太注重。
由上个问题所引发,这个问题就显而易见了。不论是学习者还是教授者,以及可以提要求的监督者,都沉迷于“作品会的多就代表实力强”这样一种误区之中。在教师的问卷调查中,老师的目的多为完成多数量的作品教授和让学生多考级、多拿奖,而对于学生是否喜欢钢琴这个问题,并没有与学生讨论交流过。在家长的问卷调查中,家长的目的多为考级与拿奖,而且在钢琴教育中,与老师沟通是远远大于与孩子沟通的次数的。多与老师沟通如何让孩子更有效率,跟孩子的沟通多为督促练琴却不与孩子沟通对钢琴的认知和喜爱。在孩子的问卷调查中,孩子多为被迫练琴、不喜欢练琴,不过他们接受了多练会几首曲子的安排,原因是没有新的曲子练会觉得枯燥。
钢琴教育者只关心钢琴的教学内容,却对除钢琴外的其他音乐素质培养熟视无睹。在教师的问卷调查中,80.7%的教师没有对学生进行钢琴乐器的认知课程(包括钢琴的构造、历史等等)教学,而对钢琴作品的音乐分析、作曲家生平、美学理解等内容的教授更是几乎为0。在家长的问卷调查中,91.3%的家长只记得某几个钢琴作品的名字,对其他内容并无了解。在学生的问卷调查中,也同样出现了这样的问题,68.3%的学生只知道钢琴作品和作曲家这些基本材料,老师不教的内容很少通过别的途径主动获得。这些都导致了大家普遍只学会了钢琴作品的表面,对于音乐的内核知之甚少,造成了音乐资源的浪费,也不利于钢琴教育和音乐教育的发展。
现在市场上,对于钢琴教学的需求日益增大,教学水平良莠不齐。我所调查的三个机构,整体教师水平就存在着不小的差距,而这也仅仅是社会钢琴教学环境的一个小小缩影。除此之外,在教师的调查表中可以反应出来,除了教授钢琴作品的数量比较统一外,每位教师对于其他内容的教授重点并不相似,市场上的钢琴教育缺乏统一的教学标准,有些学生在换老师的时候,经常会出现“水土不服”的现象。这些问题将导致很多学生在学习钢琴的过程中,或多或少会遗留一些基础问题,进而可能影响他以后钢琴水平的发展。
针对出现的问题,笔者从中国社会的历史原因、心理原因及市场原因等三个方面进行分析。
我国出现乐器的时间较早,贾湖骨笛的出现标志着我国的音乐历史可以追溯到8000多年以前,而且贾湖骨笛的音域可以跨越两个八度并含有完整的半音阶,这就意味着我国的音乐发展有着古老且成熟的历史脉络。随着历史的发展,封建社会逐渐将音乐摆在修养心性、甚至是作为一种统治阶级的政治工具,音乐逐渐变得边缘化,长期处于不被重视发展的一种文化。随着新中国的建立,西方文化的输入,中国慢慢意识到音乐教育的重要,但观念的改变非一日之功。人们从农耕思想转化为商业思想,内在的驱使力量始终是经济原因。而音乐作为艺术文化产业,需要在经济条件完备的情况下才会逐渐发展壮大,所以音乐教育的地位相较于其他而言,总是滞后的。在这种历史背景下,多数家长和学生并不能从心底真正重视起音乐/钢琴教育,大多作为一种兴趣爱好的培养放在次要位置。这种思想是大环境的主流,所以很多音乐教师也心知肚明,对学生的教学也是得过且过,并不严肃较真。
由于经济利益的驱动和浮躁的学习氛围,钢琴学习的目的不是练好技术、弹奏好音乐,而是考级、比赛获奖。从教师的角度上看,只有让学生尽快升级、得奖,才能得到上级的赞许和家长的肯定,所以这样的压力迫使他没时间把音乐的核心剖析的细致,只能尽快让学生模仿个形似。一旦形似可以达到,无所谓神似与不似,就马上进入更高难度的乐曲练习。乐曲数量的增多,表面上看是学生的进度快,实际上是每个乐曲的练习时间不足、技术不能掌握,所以长久来看,学生的成长反而是缓慢的。从家长的角度看,由于自身没太接受过音乐/钢琴教育,对音乐的理解较浅,对孩子的学习状态只能从表面的成绩来看,考级和比赛提供了对演奏的评价机制,所以家长们对这些外在的评价尤为重视。从孩子的角度来看,很少有人输送正确的学习音乐的价值观,孩子受老师和家长的影响,也会迷信于考级和比赛带来的成绩之中。这一环环紧密相扣,造成了学琴目的越来越功利、越来越迷信考级比赛成绩的恶性循环。
社会市场对于钢琴教育的需求是庞大的,虽说琴行与培训机构并不少,但真正有质量的老师是缺乏的,专注教学质量与时俱进的培训机构也是缺乏的。这种缺乏一是因为教师音乐素质不高,无法有个积极全面的将音乐知识普及,所以会导致钢琴教学的质量不高,仅仅以完成为目的,并不能启发学生思考从而达到内在的进步;另外一种缺乏,是在高质量教师缺少的情况下,培训机构仍然争先恐后的开办,原因是注册成本低,不需要什么硬件条件,使得教学环境和教学质量得不到保证。
针对以上所出现的问题,需要长时间的努力才能得到缓解,这里所说的仅仅是些解决的方向。
既不是音乐作品数量的积累,也不是针对某些技术的特别训练,而是关于钢琴学科所能涉及到的所有音乐内容的普及。例如音乐美学的灌输、音乐历史的发展、作曲家生平经历等等,这样既培养学生对钢琴的热爱,又会为他以后的发展打下基础。
要有好学生,必需先有好老师。老师是学生的领路人,如果老师的音乐素质较差,是不太能指望他能培养出优秀的学生的。老师也应该划分为等级,有严格的考评制度,优秀的老师采取奖励措施,而落后的老师要求整改甚至是停课的惩罚措施。由适当的管理来规范钢琴教学的流程。
家长并不是不能培养,他们不是不能懂,而是缺乏认知的灌输。正确的音乐教育价值观传输给家长,他们才会有正确的认识,才会不盲目、不激进,从而完善家庭对孩子学琴的教育工作,从而达到和谐进步的效果。
由于现在开办琴行、培训班的门槛低,很多人为了经济利益,不顾教学的质量和环境,甚至由于给教师人员的工资低,留不住人才,导致有部分不适合音乐教育的人员来担任教师一职。这不光是一种不负责的态度,错误的教授和价值观更会祸及学生,给学生未来的音乐水平发展增加困难。所以提高音乐办学门槛、有力地对教学进行监督,是十分必要的。
本文根据一家琴行构和两家培训机的钢琴办学,用问卷调查的形式,发现问题并提供了一些解决想法。随着钢琴教育的普及,越来越多的社会需求反而让我们发现了一些问题。无论如何,我国的钢琴教学发展史有目共睹的,虽说有问题,但并不可怕,因为暴露问题就伴随着解决问题。而且,市场经济也早已将文化输出变为一种商品,那钢琴教育教学的发展也一定受市场的制约。我相信随着问题的暴露,有实力、有价值观的钢琴教学老师或者机构,会慢慢脱颖而出,市场的成熟也会激发优胜劣汰的自然选择,会帮我们淘汰掉那些落后的钢琴教学人员和机构。
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