音乐剧中国化的特征与发展趋势的探析

陈燕妮

摘要：音乐剧在中国的发展受到传统形式的一些影响，其具有综合化、多样化与多元化的特征。音乐剧在中国发展主要经历了三个发展阶段，本文以这三个阶段为基础做了详细的分析，试图弄清音乐剧中国化的发展趋势。

关键词：音乐剧 特征 中国化 发展

中图分类号：J639 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）04-0045-02

一、音乐剧概述

（一）音乐剧的界定

音乐剧是由西域国家流传至中国其具有的音乐展现形态呈现出各式各样、丰富多样的性质。除了舞蹈、歌唱、戏剧三大主要因素之外，这一富有独特性质的音乐舞台形式也拥有各式各样的艺术元素，还能使其充分的、完美的且让人感觉拥有美感的结合令人眼前一亮，现今在生活中也被人们认知，是一种悉知度较高并贯穿于实际的艺术表演的形式。

关于音乐剧含义的这方面的疑问，这些年来，在我国内的艺术学术界的大师们也一直众说纷纭。举个例子来说明，有些艺术研究者认为，在中国非常传统的戏剧要素中与西方的音乐剧其实是非常相似的，甚至能把我国的民間戏剧称为中国的音乐剧；但还有一些研究者指出，凡是在演出的形式中包含了歌唱和舞蹈因素的剧目，就能称其为音乐剧；另外，还有些学者将含有舞台表演和歌唱舞蹈相结合的称之为音乐剧。笔者参考了《华夏大百科全书》中对音乐剧一词的解释，“音乐喜剧”就是我们俗称的音乐剧，它融合了戏剧、音乐以及歌舞于一体，其内容具有明显的喜剧色彩，诙谐幽默，是人们徐闻乐见的演出形式；此外，笔者还在《外国音乐词典》中找到另一种解释，音乐剧在美国其实是一种相当于“The light of the United States”的艺术流派。

我们可以从文献里对音乐剧的概念进行划分为广义与狭义。我们所提及的广义的音乐剧：以各种音乐乐曲作为焦点、作为主旨，与我们所看到的有关唱歌、跳舞以及任何艺术演出和献技形式相融合，都能够叫作为音乐剧。缺乏广泛定义的且富有特殊化的音乐作品更加具有研究性意义，觉得音乐剧初期是从美国的某些歌舞剧和传统的笑剧演化发展而来，经历戏剧脚本、戏剧诗歌、音乐和跳舞、舞蹈的缔造和表演有机地联合， 将戏剧、音乐、舞蹈三大要素融为一体，形成一种特有的表演形式，它是一种全面的讲述故事、塑造人物、表达内心情感和传播思想的艺术形式。

（二）音乐剧的特征

一切的艺术形式都有各自的特点，音乐剧也是如此，其主要表现在表现手法、表现形式以及审美体验的三个方面的多样性。

1.形式体裁的综合化特征

在音乐剧当中，有三大要素是必须要重视的，那就是舞蹈、戏剧以及音乐，它们是音乐剧的基本框架。从表面上来看，音乐剧与其它艺术形式具有相似之处（如歌剧），以及电影、音乐也有一个“遗传关系”。但由于音乐剧本身具有多功能性和融合性，使得音乐不仅能吸收所有其他的艺术手法表达自己，甚至把电视和电影作为新的“舞台”，获得了更大的生存发展空间。

2.表现手法的多样化特征

从音乐剧在中国的发展状况可知，由于受到我国传统形式的一些影响，早期的音乐剧表演形式较为枯燥，创作人还无法将多种的艺术表演形式融入到音乐剧中，即便是在音乐剧中增添了其余的表现形式，但由于那时的科学技术的手段、演员的第二次创作以及各种经费的运作等方面的局限性，在现实表演的过程中这些表演的形式也没有能够实际的表现出来。随着人们物质生活水平的提高，逐渐增长的精神需要，比较单调的艺术表现形式已经不能满足人们的审美需求了。于是，当下的音乐剧缔造群体延绵不绝的推出新的创作题材方式来迎合大部分观众的审美需要，在观众熟悉的表现手法上进行探寻、发掘和改变与革新，它将更好的融入到音乐剧的创作中去，力图构造成一种独特的表现形式和艺术的表现手法的魅力。

3.审美经历的多元化特征

“音乐剧不止在中国是一种流行娱乐的艺术，更是一种流行天下的娱乐艺术，可以说是一种全球化的流行风行的艺术”。是当代流行文化的一个重要范畴，未来音乐剧在商业、娱乐、观赏等方面的前途都是不可估量的。起初，音乐剧出世以来就被大众人民贴附上了“商品” 两个字，音乐剧具有商业性后，就必然决定了音乐剧绝对要尽可能地加大普及各个范围、满足每一个层次的观众的审美，来实现最大限度的经济利润。

其次，音乐剧从出现之日起就携带着过去人们的种种表现形式，而音乐剧这一包含了综合性艺术特征的形式，更是凭借着当下科技发展的支持，将传统与现代的审美艺术完美融合在一起，增强舞台的感染力与表现力，丰富舞台的表演效果。

二、音乐剧中国化的演进历程

从广义的音乐剧内涵来看，我国在20世纪的20-30年代就已经初阶显现出音乐剧的萌芽状况状态了。在中国经历了抗日战争、国共内战、抗美援朝、大跃进运动以及文化大革命等一系列的政治动荡、不稳定事件影响下，国家和人民饱受摧残，因为社会的动荡导致社会与经济发展的落后贫穷，因此，文化与艺术事业也一直处于一种低迷的状况。这种状况一直持续到20世纪末，随着我国改革开放的实施，社会和经济迅速的发展，才出现了真正意义上的音乐剧。

（一）中国音乐剧的萌芽时期（20世纪20年代-20世纪40年代）

“五四”文化运动影响了中国音乐剧的发展与流变，20世纪的20-30年代，在中国歌舞剧诞生于上海，黎锦晖是中国近现代歌舞剧的缔造者，因此，他被称为“中国歌剧创始人”以及“中国流行音乐之父”。艺术领中，我国民俗曲式小调和民俗民族舞式最先的结合是由黎锦辉一手创作的，以及少儿的歌舞艺术的展现形式也是由其开始编制创作，其代表作都是大家耳熟能详的作品，例如《葡萄仙子》和《麻雀与小孩》等。这不单由作为当时独特新奇的展现方式铸就了上海滩演艺舞台上的新鲜演绎人物，这还是让他所创作的优秀艺术音乐歌舞剧我国的艺术音乐探究道路上的新的里程碑，这就是我国的歌剧文化与音乐歌舞剧的发展之源，开创了中国探索艺术道路上的始发点。

（二）中国音乐剧的积累经验时期（20世纪40年代-20世纪70年代）

中国社会正是在这一时期发生了翻天覆地的变化，中国音乐剧也是在这一时期积累了大量的经验。虽然音乐剧在我国发展得还不是这么的健全，但我国在这一时期的音乐剧探究道路上拥有了自己独特的艺术展现形式。

1942年，毛泽东在延安文艺座谈会上发表了演讲，此后，人们开始了轰轰烈烈的学习民间文化的热潮。延安是当时的革命根据地，也是“秧歌”的主要发源地，秧歌剧充分运用其综合艺术中特有的民族元素及表现手法的多样化，极大满足了当时革命根据地广大人们群众的审美需要，为我国后来新型艺术的发展方向产生了非常远大的的影响。之后，大型歌剧《白毛女》在中国新歌剧的发展大方向中呈现出了既定的发展方向，中国音乐剧艺术的民族特色的出现占据了中国文化领域的主要市场。后来，一个接一个的《刘胡兰》《草原之歌》《洪湖赤卫队》《望夫云》等艺术创作作品都蕴含着中国民俗民间特色的成分，歌舞剧的历史舞台上开始呈现出步步高升的景象。

（三）中国音乐剧的探索发展时期（20世纪80年代-20世纪90年代）

这时期中国音乐剧的创编演才开始真正走上了专业化的道路。在社会主义由计划经济向市场经济的战略转型过程中，因为改革开放，我国的与外国的文化都得到了很不错的发展，不论是传统文化还是艺术文化的发展都得到了较多的交流。在这段时期中，大批的艺术家、教育家、理论家等积极投身于音乐剧的创作研究教学中，这就促成了我国对艺术探究道路以及音乐剧创作的一个新高度。20世纪对音乐剧的探索时期，当时沈阳市的著名话剧团表演了一场隆重的且对当时来说很大型的音乐剧《搭错车》，整部剧都采用了流行音乐为主导音乐。该剧一问世便受到了广泛欢迎与关注，在艺术界引起了不小的轰动。期间，还涌现出大批的原创作品《十五的月亮》《灯花》《中国蝴蝶》等。

当下我国音乐剧的发展依然应该遵循一贯的本土化道路继续前进，与此同时我们还要充分学习、吸纳和借鉴西方、北美等其他国家优秀成果。不论作为研究者还是创作者，我们都应当认识到本土化元素是中国音乐剧成长中必不可少的文化养料。所以，中国音乐剧最后通往成功、大部分人们所接受、并且能够获得全的世界认可的必备条件是走本土文化的道路。

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