黄公望山水画艺术风格刍议

夏玥婷

宿州学院美术与设计学院，宿州，234000

中国山水画起源于魏晋南北朝时期，到宋代发展至鼎盛，而元代的画家们更是将山水抒情写意推向了高峰。其中，影响深远的当推元四家之首——黄公望。

黄公望，元代著名画家，字子久，号大痴、一峰道人。黄公望年轻时，曾想要有一番作为，无奈仕途不顺，被诬入狱，一场牢狱之灾不仅断送了黄公望的仕途之路，更令他对生活心灰意冷。在参加了全真教后，更加看破红尘，醉心于山水之间。

近年来，一些学者对黄公望的山水画艺术风格展开了研究，如：陈瑞燕等对黄公望“寄乐于画”的绘画理念进行了阐述，并提出了黄公望画山水的“随机应变”论[1]；潘倚剑梳理了黄公望山水画构图方式上的差异，评析了黄公望画作的审美倾向[2]；王晓东等研究了黄公望山水画艺术成就的形成因素，分析了黄公望在元代繁复庞杂的社会矛盾之下，绘画艺术风格仍然呈现宁静高远的原因，阐明了黄公望的艺术修养和精神状态在其创作之路上所起到的决定性作用[3]。这些研究对探讨黄公望山水画的艺术风格起到了重要的借鉴作用。为进一步传承和发展中国传统山水画艺术，本文在已有研究的基础上，对黄公望的绘画作品和艺术风格作进一步探究，旨在探寻黄公望在笔墨技法和着色构图上的艺术造诣。

1 元代历史背景对黄公望艺术风格的影响

中国山水画是中国人情感的厚重沉淀。山水画形成于魏晋南北朝时期，当时并没有从人物画中分离出来，多以人物画的背景出现；隋唐时期，山水画开始独立，形成了单一的绘画题材；五代两宋时期，山水画逐渐走向成熟，成为中国传统绘画的重要分科；元代绘画艺术中，最富有特色而又最有成就的当数山水画。元代的绘画风格与之前唐宋时期的相较，在一定程度上，是对唐宋时期画风的继承和延续，但在某些具体的技法和艺术风格上，又有着很明显的区别和自身的特点。唐代绘画重点在华丽精巧方面，追求自然天成，表现技巧多样，题材广泛；宋代则偏向于严谨精细，着力于对具体物象的刻画，喜爱直接或间接地反映现实生活；而元代绘画的核心则是意境情趣，很多画家放弃了对画面形体的追求，更倾向于表现画面的清丽超脱和简逸明快。山水画艺术发展到元代，画家从单一的山水绘画形式中解脱出来，更注重诗书画印多种艺术形式结合所带给人们的视觉美感，这也是文人画在元代走向成熟的标志。元代的山水画开创了中国山水画史上特立独行的面貌，在山水画发展的漫长历史中，稳稳地占领了一个独立的至高点。经历了种类多样、风格繁杂的五代山水画之后，元代的文人逸士在元代复杂的社会矛盾下，呈现出憋闷、凄凉、闲云野鹤的精神风貌，在这种环境之下，元代山水画高逸的品格应运而生。山水画家中最杰出的代表是元四家——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙，他们在诗书画印上都是颇有见地的艺术家，他们在作品中表现自身的情趣和个性，强调画面意境的追求[4]。其中，对明清画家有广泛影响、开创了新的山水画风格篇章的当属黄公望。

2 黄公望山水画的艺术风格

2.1 笔墨韵味与画法创新：形成了水墨晕染和浅绛画法两种绘画风格

单从字面来理解“笔”与“墨”，这两个都是中国传统绘画的实用工具，而将笔墨合为一体，又是艺术家的一种技法，是中国绘画的创作手段。古人曾根据中国画的线条艺术总结出了“十八描”，这是笔意交替的结果，后来黄宾虹将用墨分为浓墨、淡墨、破墨、积墨、泼墨、焦墨和宿墨“七法”。通过“笔”来产生线条，再经过“墨”与水的变化运用，来形成中国画千变万化的艺术风格，这就是“笔墨韵味”的精妙所在[5]。在元代所有的绘画种类之中，山水画的成就最高。元代山水画改变了宋人严格工整的画风，把韵味和情趣放到了画面的首要位置，开启了崭新的文人画格局。而在众多的元代画家中，黄公望的成就较为突出。他在师法董源和巨然的基础上，融入了自己清秀简单的画风，不再追求繁琐的皴法，从而形成了独特的艺术特征。他有两种不同的创作风格：一种是浅绛画法，山间岩石较多，造型和皴法略繁琐，对于笔墨的表现是凝重有规则，作品整体雄秀苍蟒、变化无穷；另一种是水墨晕染，减弱了画面对皴擦笔法的控制，整体风格高逸，设色淡雅，简洁清润。不管是水墨晕染还是浅绛画法，他都潜心研究，改变了南宋后期以来院画因循守旧、墨守成规的积习，独创了简远意迈的画风，最终成为名垂千古的大家。他的作品得法于自然，却又不是原模原样的照抄，而是将自己的所见之景与所想之情相融合，大量赏鉴古人山水画的技法，取其精华，去其糟粕，作品以写生山水居多，开创了山水画的新篇章。

说到黄公望在山水画上的成就，势必要提到《富春山居图》。由于黄公望从小受到良好的家庭教育，所以在诗书画印上，都有自己独特的理解和见地。其作画风格高远、标新立异、气势宏伟、笔墨精简大气，注重画面高旷的意境和淡雅的韵味，将其对大好河山的喜爱追逐，得之于内心，运之于笔墨，在山水画上取得了较高的成就。《富春山居图》花费了黄公望很多的时间和精力，画面对墨色的掌控达到至美境界，代表了他一生绘画的最高水平。此画描绘了浙江富春江别具一格的完美景色，画面层峦起伏，井然有序；水平树静，风和日丽；村落疏密规则，整幅画面的和谐柔美之气扑面而来，充满了浑厚与灵动感，体现了作者对于理想生活的寄托。在笔墨技法上，清秀洒脱的山川、浓淡相宜的水纹、干湿有序的枯树，即使只是一小块石头、一小棵树，粗细浓淡之间，前后虚实之际，无不是黄公望匠心独运的结果；在气质神韵上，他率真简约的文人画意向在《富春山居图》上一览无余，以开阔的意境、苍劲的笔墨、端庄的态势，把清丽明亮的江南山水和山栖谷隐的内心情愫表现得酣畅淋漓[6]。

2.2 画面布局与经营位置：反映了元代文人画家借山水画表现淡泊隐逸的内心世界

黄公望在创作的时候偶尔也采用背默的形式，先去山中领略大好风光，然后回家描绘出自己心中之景，他的作品里往往蕴含着他本人平和高远、与世无争的气质，文人画的意境彰显其中。“无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。”后世学者给予了黄公望及其作品很高的评价。明代书画家董其昌就曾经评价黄公望的《富春山居图》，说：“此卷一观，如诣宝所，虚往实归，自谓一日清福，心脾俱畅。”由此得出，《富春山居图》在很大程度上对明清的画家产生了启示和引导，黄公望本人也独树中国山水画的一面大旗，影响了中国一代又一代的画家。

从画面布局看，黄公望作品气势恢宏，高旷雄伟。如山水画《天池石壁图》，是黄公望浅绛山水的代表作，峰峦叠起、烟云弥漫，左边前景是郁郁葱葱的树木，茅屋若隐若现，右边草木丛生，随之转换视角，层层盘桓的大山拔地而起，直冲云霄，引导观者直达画面顶端，瀑布又倾泻而下，首尾呼应，以赭石色烘托大山的高峻巍峨，以青绿色表现山的远近高低，清逸挺拔，画面疏密有致、浓淡得体，造型虽复杂，用笔却简洁，充分体现了黄公望独具匠心的大家风范。不管是构图繁复的《天池石壁图》，还是清减意远的《富春山居图》，画面布局均是疏密合理，构景紧凑，山景虚实，对比强烈，浓淡分明，画中之景都仿佛让观者置身其中，一览无余，画中之境也让人叹为观止，巍巍壮观[7]。画中的山川、树木、石块都是画家以情相寄的产物，充分反映了元代文人画家们借山水画这种绘画手段表现淡泊隐逸的内心倾向。

从经营位置上来说，如《水阁清幽图》描绘了隐士深山隐居的场景，以云气来间隔画面的远近之景，烟云流润，画面前方一山涧溪流自密林之中缓缓而来，旁边葱茏清脆，生意盎然，炉火纯青的表现手法给观者营造了一种飘然寂静的艺术境界。又如《富春山居图》，画面远处设置了高远逸清的山，给观者一种远观的视觉体验，而对于身处前景的树木，又深入刻画，每一根树枝、每一片树叶都可谓相得益彰，这正体现了黄公望所提出的“从近景开相对，谓之阔远”的道理，整幅画面给人一种置身其中的幻像，达到了山水画追求的巅峰。

3 理论与实践的完美结合：画论著作《写山水诀》

黄公望在书法和诗词上都颇有造诣，毕生致力于山水画创作，直至暮年也毫不懈怠，很多著名的代表作都是他70岁以后的作品。他天资聪颖，学识过人，50岁开始学画，曾经师从赵孟頫，名师巨匠的绘画技法和创作手法对黄公望产生潜移默化的影响，他很快在艺术上有所建树，成为中国传统绘画史上一位旷世大师。

黄公望不仅在艺术创作上独树一帜，在画论方面，也颇有心得。他概括了前人关于山水画的理论研究，再加上自己绘画技法的创新，写出了一部针对山水画技法的画论《写山水诀》。全书对树、水、石头、山峰的画法作了详尽的注解，笔墨和设色的技巧也有具体概括，提出了“作画大要”，并以松树比喻君子，以杂树拟作小人，可见其创作对人品格调的重视，这也是文人画区别于之前院画的主要特征。

黄公望推崇董源，在他眼中，董源的风格首屈一指，他开辟了一个学董为风的新时代，彻底改变了元代之前山水画陈陈相因、固步自封的作派。尤其是对于树的画法，他提出了不同于前人的独特理论，提出单树要有具体的形状、姿势、品种的特点；对于丛树组合，应该注重构图，组合不当就会影响整个画面。同时提出，树的生长必然要遵循其自身的规律，树与树之间的空间距离要符合人的正常视觉，每棵树、每块石也各不相同。画石的精妙在于自然润色，先淡后浓，方多圆少。树枝的粗细、石头的墨色、水纹的渊源，这些都值得绘画者特别注意。黄公望还提出如果想要达到自然笔法的境界，就必须多看多画，所谓“熟能生巧”，一旦掌握了事物规律，就容易把控，只有在屡次练习之后把握了具体物象的艺术法则，才能够推陈出新，“新”其实是从“旧”中孕育而来的。

4 黄公望的山水画风格对后世的影响

元代山水画在中国美术发展史上占据着独特的位置，元代文人画的发展是中国美术史上承前启后的关键节点。在元代众多的文人画家和艺术作品之中，黄公望的艺术风格对后世有着深厚的影响。黄公望的画风具有强烈的情感依托，是文人雅士争相追捧模仿的典范。黄公望的艺术道路基于其坎坷的人生经历，他大量的作品都与隐居有着千丝万缕的联系，都能够体现出他内心世界的变化和自己不为人知的苦痛[8]。正是由于黄公望生平坎坷，他才要透过艺术创作领域去抒发自己的情怀和感受，仕途的曲折却造就了艺术之路的坦荡、宽广。

元代的社会背景对黄公望艺术风格的形成有着深远的影响，通过研究山水画艺术风格在黄公望绘画实践中的体现，从笔墨与画法、构图与布局两个方面去论证黄公望山水画的艺术风格，从画论著作《写山水诀》体现了黄公望不仅在艺术创作上独树一帜，在画论上也有突出成就。由于明清时期的画家对黄公望山水画作品的喜爱，黄公望的部分作品被完整地保存了下来，后世的学者可以通过研究他的具体作品和绘画技巧，来了解他真实的感受、情感的表达、心路的历程以及对艺术事业的执着。黄公望对中国的山水画影响深远，他推动了山水画技法上的革新，将水墨晕染和浅绛技巧相结合，风格多样，变化莫测；他注重写生，善于学习前人，直抒胸臆、寄托情怀在他身上达到了极致，他作品中别具一格的艺术精神和独树一帜的绘画手法对元代的文人画和山水画发展都有着至关重要的影响。