论现代交响作品的欣赏

王小毛(四川爱乐乐团，四川 成都 610016）

我国对交响作品发展与推广可以追溯到清朝，但壮大和大量优秀作品的涌现是从新中国的50年代开始的。

在2014年，四川爱乐乐团的委约作品《锦绣天府》也是描写四川自然风光的。这首作品是四川爱乐乐团委约当代著名作曲家，中国音乐家协会主席叶小纲先生担纲创作的《锦绣天府》。

其中有一首乐曲叫《我的四川》，这首乐曲从一开始就沁人心脾的纯净，是《锦绣天府》的结尾之曲，在经历了山山水水、人文情怀后，回归到了心灵的深处。这首曲子是由两个部分组成的，第一部分那悠远空灵的乐器是我国的民族乐器“萧”演奏的，我的感觉是让人一下从都市的喧嚣和浮躁中，沉静了下来，满眼的蓝天白云绿水青山；而后半部分是由熟悉的小提琴演奏的，听起来像是一个人从孩提时代，经历了无数沧桑，无数阅历，让人有了新的沉淀，人心归一。刚才我在提到我们的原创作品中，提到了我国的民族乐器“萧”，在现代的交响作品里面可以视情况加入民族乐器。

下面这两首，同样是由四川爱乐委约叶小纲先生创作的《四川音画》中两个我个人觉得不得不提的片段。

“《峨眉》---写给打击乐和小提琴与交响乐队”，这部作品是总体展示了四川的自然风光、历史文化、当代风貌和人文情怀。那么在这段作品中，在艺术上有它独特的特点。我们听到了第一段，有一个非常神秘的声音一直萦绕在小提琴演奏的旋律周围，通过作曲家的介绍，我知道了这是梵音，因为峨眉山是佛教圣地，离不开佛教的影响，并且，我好像听到了作曲家用他独特的手法描写了大山的巍峨与神秘、秀美与灵动。恰似：壶中醉卧日月明，世上长游天地窄。为君吟作听琴歌，为我留名系仙谱。

第二段，是一段打击乐独奏家即兴创作的华彩段，什么叫华彩段呢，就是一般在协奏曲里面，留给独奏家炫耀自己技术的段落，一般华彩段都是由作曲家谱写好，独奏家来演奏，而这部作品是由旅德打击乐演奏家，胡胜男女士自己即兴创作的，可以说是叹为观止，如果各位和我一样，亲临了现场观看的话，会为那女性的阴柔之美搭配在整个段落的阳刚之气中而啧啧称赞的。在这里，音乐的画面感较强，真正的做到了音画一体。

朋友们，我们在欣赏交响音画这类作品的时候，要感受第一、他的指向性很清楚；第二、有强烈的画面感侧重于绘画性的描述；第三、有身临其境的享受。

我们刚刚提到的是音画作品，下面来谈一个欣赏音乐会的礼仪问题。有朋友问我：到底该在什么时候鼓掌？其实这个问题很好解决，听了我下面的介绍，各位应该就不会再出现这类烦恼了。交响曲大致有三类，第一类是单乐章的，就象《红旗颂》或者《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》之类的，通常从名字上就能看出来。单乐章的乐曲通常篇幅不大，短的大约7、8分钟，最长也不过20几分钟，因此半场音乐会至少需要2至3首这样的乐曲。也就是说，如果我们在节目单上看到半场的曲目超过两首，通常就是这类单乐章的乐曲，这类乐曲演完后可以马上鼓掌。第二类是多乐章的，通常是四个乐章，象《贝多芬“命运”交响曲》就属于这类的。四个乐章的交响曲每个乐章的任务都不一样，大家可以这样理解：一乐章吸引你的注意力，二乐章让你入梦乡，三乐章温柔的把你叫醒，四乐章让你很兴奋。从时间上来看，4个乐章的交响曲都在40分钟左右，因此一首乐曲就足够半场音乐会的长度了，从节目单上很明确的就能看出来。第三类是组曲或者套曲，比方说《天鹅湖组曲》或者交响套曲什么的。这类组曲里包含的乐曲数量是不一定的，多的有十几首，少的也有5、6首。有时候在节目单上会列出明细，但也有不写的。我的经验是，先不鼓掌，等指挥转过来后再鼓掌。自然就不会发生鼓错掌的尴尬场面了。

在这里，我还想和朋友一起分享一下四川爱乐乐团2016年的原创作品《长征》，《长征》是由四川爱乐乐团委约我国著名作曲家，原总政歌舞团团长张千一先生为几年中国工农红军长征胜利80周年而创作的一部大型交响套曲。

第一篇章一开始，我作为一个观众就被四只圆号那几声刺耳的声音抓住了，好像是预示着什么事情要发生了，然后陷入了寂静几秒钟，偶尔能听见一点弦乐拨弦的声音，随后，曙光初现，合唱队的进入给整个气氛增添了光芒，小军鼓的节奏让人觉得一切又振作了起来，仿佛是要踏上一条光明之路，但是只很短的时间，又消失了......，原来，随之而来的是恋恋不舍之情，所以我们听到了又合唱队、木管、弦乐轮流演奏的十送红军片段。

在第二篇章里，我们被突如其来的极具压迫感的音乐形象压在了椅背上，这是冲锋陷阵的旋律，作曲家用圆号和长号表现了红军将士在惨烈的湘江之战中，踏着敌人的尸体一次又一次的进攻。随后，弦乐在快速的演奏，让我们感觉被带入了胶着状态，最后，全乐队演奏了一个让人不舒服但又上扬的音符，让人感觉到场面很大而又非常悲壮，展现出了这场战斗损失很大。这个篇章极富有画面感，大家可以从音乐中感受到战争那种厮杀的惨烈场面。

第三个篇章是讲的踏上征途，我们可以听见里面有脚步声，这些坚定而急促的脚步声让我们看见了红军在山脊上，伴着夕阳的余晖，一步一个脚印的向前进，多么坚定的脚步，谁又知那个中的艰辛，每行进10里路就会失去一个战友的悲痛。但是红军战士没有停歇，伴着同样坚定的号角，大踏步的向胜利走来。

第四篇章是由三段组成的，红军当年在四川走过的路是最艰险的路，是最让人望而生畏的路，也是最多人性的情感之路。这个篇章由彝海结盟、雪山草地、羌寨迎亲三个部分组成，作曲家完整的描述藏羌彝汉的民族大团结，为长征奠定了胜利的基础，保留了实力。

最后一个篇章叫做大会师，一开始就听到三次中国大鼓的演奏，这是既具有中国陕北特色的乐器，众所周知，大会师是在我国陕西省延安市，音乐中处处充满着陕北民歌的旋律，而作曲家用他高超的创作手法，将民歌小调写得那么光彩照人、华光万丈。在跟作曲家沟通的时候，作曲家本人告诉我，他在长征胜利80周年来临的时候，有了一种新的感悟，他觉得长征的胜利不再是简简单单的一次人类挑战极限的胜利，更是信仰的胜利。所以他用了少儿合唱，当孩子们纯净无暇的演唱开始时，圣洁的光环真的出现在了我的眼前，那个时候我眼含热泪，感受到了我们这些生活在和平年代的人们，有什么理由不去维护好这个由经历了那么惨烈、那么艰辛、那么难以忘怀的岁月的先烈们打下的江山。

《长征》这类叙事类交响乐，我感觉有三个特点：第一、具有很明显的历史文化特征；第二、有一定的叙事性；第三、具有感人的情节和有矛盾冲突的显现。

关于轻松的欣赏交响乐的话题谈到这儿告一段落，我希望通过这样的文章，交响乐在各位的心中会少一份严肃与沉重，多一份轻松与感动。