漆艺在现代生活器皿中的设计应用

李尚文杰（湖北美术学院，湖北 武汉 430200）

上世纪四五十年代，传统手工艺受到社会改造的摧毁，几十年间很多传统行业失去发展机会，手工艺人面临危机。传统工艺与现代设计，前者讲究取材、工艺程序、手头功夫，后者讲求效率和成本，但并不是二者取其一的关系，在多年来的社会发展中，我们没有处理好这样的关系，造成了国内整体设计风格倾向不明显，被国际上冠以山寨之名。对于此，我们该深思，如何让具有民族文化特征的中国传统工艺在现代设计中突显价值。

传统工艺，是农业文明下的产物，取自天然材料，通过先人经验得出的工艺流程制作而成，是千百年历史智慧的结晶，它也是传统文化的重要组成部分，包含了古人在造物功用方面的思考。根据材料的不同，可以分为陶瓷，木刻，漆器，玉器，竹编等，在大的材料分类中又有小分科，如：陶瓷根据加工温度和陶土不同又分为粗陶，细陶，半瓷器，瓷器。这种大分类中的小分科体现了工艺文化的细致，也代表了曾经的辉煌。

大漆，作为传统工艺中的一种，又名“桼”，取自漆树，专指漆树上分泌的汁液，划破漆树流下来的白色液体即漆液，早在七千年前，古人就开始使用这种优质的天然涂料了。据《韩非子十过篇》记载：“禹作为祭器，墨染其外，朱画其内。”以此可见，舜禹期间已经开始使用漆器。

根据王琥老师《中国传统器具设计研究》的分析，漆艺历经了五个发展阶段，第一阶段，新旧石器交替到西周时期，漆液从作为粘合剂使用到以本色和黑红色漆髹涂，再发展到对胎骨进行封固后再髹饰；第二阶段，战国、秦、两汉、三国时期，是漆工艺全面发展、高度繁荣的黄金时期，漆工艺的应用涵盖了日常生活所有的器物，漆器已取代青铜器成为人们日常生活最为常见的器物，制胎技术已趋完善，能熬制出各种间色和冷色，工匠的发挥空间大，因而艺术成就非常之高；第三阶段，晋、北魏、东晋、隋时期，这四百年间战乱频繁，漆器难逃厄运，留存下来的工艺品尚少；第四阶段，唐、五代、两宋时期，经过多年的战乱，唐的漆工艺应用范围大不如前，到宋代又是一个繁荣的时期，漆工艺技术已趋成熟与完善，达到了中国传统漆器的顶峰；第五阶段，元、明、清时期，人们对漆工艺本身特点的把握已淡化, 趣味已发生重大变异，漆液被重新作为粘合剂和保护膜来使用。

从漆的发展历史来看，明清时期漆工艺在中国已经开始衰落。相反，现代的日本漆器却有很好的继承与发展，这一点值得我们借鉴和学习。明朝文震享在写《长物志》时写到，无论家居，器皿还是文具，涉及漆物的，首推倭制。不是称赞其“古雅精丽”，就是赞叹其“奇巧绝伦”。欧洲人称漆器为“Japan”，可见日本漆艺的地位之高。位于日本北陆的能登半岛——轮岛，由于被山海环绕，地域之利造成了此处拥有丰富的资源“硅藻化石”。当地人用此烧成独特的“硅藻土”粉末，以这种粉末混合天然漆液，在器物的成型阶段起“地粉”的作用，这样的制作方法在器物的成型期间很多细小的纹洞会被堵住，器物的坚硬度会被相应的提高，并且还达到了其他漆工艺品无法达到的隔热功能。此外，轮岛漆工艺具有100个环节以上的工艺制作流程也是其工艺精美秘诀之一。“轮岛涂”漆器与中国漆器也有着一定的关系，在一些制作工艺方面，“轮岛涂”漆器确实借鉴了中国漆器的特点。比如，中国现在可能已经失传的戗金法传入日本后，经过改良成为后来“轮岛涂”漆器中常用的“莳绘”，具体是指在漆器上雕刻花纹和图样，将金粉或金箔嵌入。还有，“莳绘”需要用到的笔，是规格很高的，这种笔的制造方法也是从中国流传而来的。有研究表明，“轮岛涂”漆器距今已有750多年的历史，由于其产生的地理位置，应该说它是间接接受了中国漆器的影响。

例如喜多俊之先生1986年设计的石川县轮岛漆器，共有五个不同大小组合的漆器，分开可做不同用途的器皿，叠放起来也可以完全容纳，不浪费空间，不同大小的器皿可以分别用来盛放不同的物品，很好的将现代生活习惯融入到传统工艺的设计中。这跟日本人的生活习惯有关，日本人注重生活的仪式感。著名收藏家马未都在《都嘟》中有这么一段文，“在生活中对人有敬意，对物也要有敬意。日本人是对物有敬意的，这种敬意体现在方方面面，他们的商品精致、到位、不奢华，不弄那些没用的东西。我在日本买的红漆筷子，那个漆的感受，让人回味好久。一双筷子，为什么做得让你爱不释手呢？” 增村纪一郎不止一次说过，传统漆工艺的研磨技术甚至直接影响到了照相机的镜头的制作工艺, 以及电脑集成线路组装等高科技相关产业技术工人的敬业意识。这对于我国的传统工艺文化的保护和传承也是一种启示。反观国人，早就没有在用漆器了，因为瓷器更廉价更好制造。多数的中国穷人在数千年的岁月里，用的一直是泥陶碗。更有甚者，一辈子只能拥有一只上釉的陶碗。就像鲁迅笔下的乞丐，碗摔碎了，必须得花钱去找匠人镶钉子焗碗，不然他买不起新的。但陶器和漆器的差别有多大呢？日本著名作家谷崎润一郎比较陶器和漆器时说过一段话：“食器之中，陶器虽不差，但陶器并无漆器之阴翳、深味；手触陶器，觉其重、冷，而且传热快，盛热质物是不便的，又有叮叮之响声。漆器给手的感觉却是轻、柔，近耳旁亦几不出声；我手捧盛汤的漆碗时，掌中承受汤之重量与温暖的感觉，甚感欢喜，正如支撑刚出生不久的婴儿的肉体。”这段话可以代表日本人对漆器的感受和认识。

近几年国家对非遗文化的支持力度，一定程度上促进了设计从业者对传统工艺的了解，出现了很多文创产品，很好的结合了传统文化，传统手工艺以及现代材料和现代生活方式。

不仅是中国和日本对传统文化的保护有保护政策，对世界上任何一个国家来说，传统文化保护都是重要的课题，英国现存有不少中国和日本的漆器，其中仅仅是需要修复的日本漆器就多达20多万件。这样的数字说明英国对保护传统文化的重视。而保护的其中之一的方式，就是让传统工艺以生活用品的形式出现在人们生活中，时刻感受到传统文化的存在。例如，漆碗，漆筷，漆手镯，漆戒指，漆茶具，漆耳坠，漆项链，甚至大漆手机壳，大漆杯垫，大漆烟灰缸等等与现代生活挂钩且必不可少的日常生活用品。做到创意融入生活，改变大漆的陈旧表达方式，从不同的表现形式出发，可以全部髹饰大漆，也可以部分髹涂大漆。例如日本的堆漆首饰，表达方式很现代，只用撞色装饰，并没有采取传统的描绘，变涂等技法，简洁而时尚，完全符合现代审美。

从设计师的角度出发，完全可以将大漆作为一种材料运用在生活器皿中，或点缀或主角，更多的需要我们在生活中发现。将传统文化的传承践行在产品设计中。