内容永远是成功的关键——浅析网络综艺《这！就是街舞》

□ 吴平莉

2018年，因为若干档关于街舞的网络综艺的热播，被街舞圈称为“街舞元年”。在这场没有硝烟的战争中，目前胜负已经基本尘埃落定。由优酷携手国内老牌综艺制作公司灿星及天猫、巨匠合作的《这！就是街舞》以豆瓣评分8.3分的高分及优酷平台上15亿次的播放量让对手望尘莫及。新浪微舆情监测显示，4月在播的82档综艺节目中，《这！就是街舞》综艺节目热度排行榜网络传播热度为50.89，遥遥领先于其他节目。

新浪微博上#这就是街舞#的阅读量高达146.3亿次，讨论量1.2亿次，罗志祥等四位街舞队长的能力值累计2050万，热门话题自播出后常占据热门话题榜。在制作、投入、商业三方面，《这！就是街舞》确实已经达到了阿里文娱集团轮值总裁兼大优酷总裁杨伟东所希冀的网络综艺“大片”要求，它吸纳了国际制作团队，聚焦街舞潮流文化，开创“沉浸式”网络综艺节目的先河。目前，该节目更是被江广盈科买下海外播出版权，首轮将在马来西亚、新加坡、泰国等10余个国家和香港地区的电视台播出。

一、对文化的尊重和专业程度

作为国内街舞类节目的首创，节目创作本身就有风险，再加上观赏街舞也有一定的门槛，所以《这！就是街舞》不可避免地要面对巨大的压力和挑战。在整个比赛过程中，节目组呈现出了极强的专业度和对街舞文化的尊重。残酷的赛制激发了舞者的能量，舞者在爆发中享受舞台，而这个过程中他们也把快乐分享给了观众，这也恰恰体现了街舞文化的核心：和平、尊重和团结。例如节目在比赛过程中一直坚持采用观众“扔毛巾”的投票方式，这个环节经常让人看得热血沸腾，但是可想而知这种方式在计票时的难度。在必须二选一的投票环节中，为了避免有人手滑或是故意扔出两条毛巾，在扔完毛巾后，节目组还会要求观众评审下来，站在两组选手身后，也就是“站队”来进行二次验票，保证每一个人没有重复投票。虽然过程很折腾，但是维持了扔毛巾这种传统形式下的公正和严谨。

一般真人秀综艺节目大多有角色设定或剧情大纲，但《这！就是街舞》本着尊重舞者、尊重文化的情结，并没有设立剧本，总导演大胆地让舞者在镜头面前自由表达自己。事实证明，节目做到了，也赌对了，因为这些专业舞者们的真诚成就了这个节目，他们是这个节目的灵魂。

更难得的是，该节目在兼顾专业性的同时还富有娱乐性，制作团队把一个高门槛的节目做成了一档养成系综艺。我们不仅看到了舞者们的热情，也能感受到现场粉丝的高涨情绪，选手们俨然已经是能力型爱豆。

二、内容形式的创新

《这！就是街舞》正片一共有12期，每一期的形式都不尽相同，前4期的海选和100进49强以个人表演为主，能极大地突显舞者的个人能力和个性；第5至第8期则是以团队表演的形式开战，突显战队及队长的意义；到了第9期全国12强出炉，又转变为个人Solo的形式。每一期不同的赛制让观众一直保持着新鲜感，同时大量的幕后花絮也经过精心包装和剪辑，进行碎片化的传播，让观众看到这些参赛选手台前幕后的种种趣事。优酷甚至为部分极具个人魅力的舞者同期拍摄了一档真人秀观察式节目——《这！就是舞者》。节目以独特的镜头语言，捕捉节目台前幕后的高光亮点，生动刻画全国云集而来的舞者真实残酷的人生历程。这档高质量的纪录片在维持节目热度的同时，同样成绩不俗，达到了1.9亿次的播放量。为了更好地传播街舞文化，优酷还请人气舞者在比赛的间隙录制了很多科普街舞、推广街舞的小视频，对街舞的舞种、手势、动作、专业术语等进行真人讲解，让更多的人能更好、更直观地了解街舞文化。

三、明星阵容的选取

节目采用“明星导师+专业舞者真人秀”的模式，由分别代表着70后、80后、90后、00后的“亚洲舞王”罗志祥、韩国男团出身的韩庚与黄子韬、舞龄10年的易烊千玺组成的明星导师兼队长，通过竞争选拔的方式挑选出自己的队员，接着队长们带领队员进行比赛，经过每一期的关卡，选出最终的街舞王者。与多年前的《舞林大会》《中国好舞蹈》等专业舞蹈评委有所不同，四位队长不仅仅是坐在那里点评的导师和评判，更是要亲自参与到团队中，与队员一起排练和表演。正是这四位性格迥异又真实展现自我的明星队长，在舞蹈秀、比赛策略以及与选手互动的展现中极大地丰富了人物个性，增加了更多的看点。

四、参赛选手的专业水准

节目好不好看，很大程度取决于选手的水平。《这！就是街舞》采取的是“背靠大树”的方式。灿星与中国舞蹈家协会合作多年，2017年10月，在舞协领导的协调下，全国各省级行政区的联盟代表到上海参加动员会。一些极具号召力和个人魅力的舞者，比如北京“舞佳舞”厂牌的杨文昊，国内Wave、Animation风格的第一人，首位在美国取得poppin冠军的华人，就有专门的选角导演负责洽谈和招募。对于实在不想参赛的大神，节目组也想尽办法，让其至少“刷个脸”。比如，外号Popping大魔王、号称“中国街舞第一人”的世界冠军黄景行没有参赛，但他在节目中作为特别嘉宾出现。从一开始偶然在选拔赛中露出的身影，到对一些选手的专业点评，最后他还在第9期还担任了助演嘉宾。节目的专业性得到了很大的提升，并为节目带来了千万级的流量。

五、完全应景的舞美、音乐和花字注释

根据每一期不同内容完全实景搭建起来，制作精良又符合街舞文化的高规格舞美为舞者们的表演加分不少，也让观众在荧屏前就感受到了浓浓的街头文化。比如海选时，节目组实景搭建了四条风格迥异又极具中国特色的街区：广州骑楼街道、老北京中国风街道、上海石库门街道、极限未来街道，由4位明星队长直接在各自代表的街区街道上进行队员的选拔。这样的舞台形式新颖，也很符合街舞的文化。只要有音乐，舞者们直接就可以在大街的任意一块空地上自由地跳舞。到了4组队员团队斗舞的那一期，舞台搭建成了一个拳击台，挑战的氛围一下子就突显出来，队长和舞者们互放挑战宣言，他们拿出自己最好的状态为自己的战队而战，观众也能迅速融入，看得相当过瘾。

音乐可以说是舞蹈的灵魂，在街舞表演中舞者与音乐的结合尤其重要。专业的街舞舞者们只要对上音乐，就可以表演Freestyle。除了每一个舞蹈作品的背景音乐外，在街舞的Battle环节，是由现场的音乐DJ负责随机播放音乐的。这时，DJ就显得尤为重要，因为音乐会极大程度上影响选手的发挥。节目中的现场DJ李玉龙也曾是一名舞者，对什么情况下要放什么类型的音乐了如指掌。可以说是他成就了节目中的第一个爆点——选手石头和王子奇在100进49的比赛中那一场精彩的Battle。比赛结束后，节目组给这名优秀的DJ颁发了一个“神来之笔奖”，这是对文化的尊重，也是对成就这档节目的幕后工作者的一个肯定。

在有街舞参与的电视和综艺节目中，给街舞动作加花字注释的，这个节目应该是第一个。技术字幕注释从第二期开始大量加入，这些中英文字幕注释对荧屏前的观众来说，是快速了解街舞核心知识点的途径，也能让观众更好地欣赏和理解舞者们的舞蹈。做这些花字的后期工程量是巨大的，从这点上来说，节目组的敬业和费心也是很值得肯定的。

六、成功带来的三赢

舞者是最直接的赢家——杨文昊通过努力让更多人认识了oldschool，同时他的潮牌也因为节目成为“爆款”；何展成成为时装周、电音节的新宠儿，其厂牌出场费已经高达百万；众多选手自创的舞蹈工作室生意更是翻了10倍……

平台招商突破6亿，创造了迄今为止网络综艺节目招商的最高纪录，对未来市场具有指向性作用。

但正如队长易烊千玺说的那样，这档节目中最后的冠军或者说最大赢家就是街舞。“很多人对街舞不够了解，街舞不一定是不务正业或不好好学习，天天跳舞。恰恰相反，其实在小时候你就可以去接触街舞，它的很多精神可以激发孩子的想象力空间，肢体的表现能最直接地表现孩子的情绪，街舞是很正能量的。”队长韩庚的这一番话首先为街舞正名。通过这个节目，如今很多人对街舞不再感到陌生和带有偏见，聊天的时候会说到街舞元素，玩抖音的时候会看到各种街舞段子，这些都是全民街舞热潮的一种体现。