论古代纹饰对现当代艺术的影响

任勤 （成都大学美术与影视学院，四川 成都 610100）

现当代有很多艺术品中都涉及到了有关于古纹饰的因素，比如绘画作品，服饰，时尚搭配，建筑，室内设计等等。社会的经济和文化的发展迅速，人们在解决温饱问题之后，更多的将精力放在了精神世界上。对人文的追求涉及到了生活中的方方面面，以前是只要有房可住就行，而现在会把更多的精力放在住的品质上，怎么设计住处才更舒适，怎么设计才更雅致，更贴近内心想要的。于是在装潢设计中涉及到了很多种不同的风格，田园风，简约风，中国风。其中中国风的设计就涉及到了很多的中国元素。而这古代的纹饰就以它独特的气质被广泛用于其中。像是壁纸的选择就可以选择古朴雅致的植物图腾，让住宅的整体笼罩在这样的一个氛围里。像是家具，餐具上的纹饰都可以用到与此类似的纹饰。即使是其他风格的室内设计也同样能用到纹饰，一些偏现代化的电器或家具上放有古代纹饰元素会呈现出很典雅的效果。举个很当代的例子，清华建筑系的两名学生采用中国流传了几千年的“木镶嵌技艺”，把60块木头零件雕成花朵，飞鸟等各种形状，做成了灵巧方便的镜子。其纹样蕴含着浓厚的东方韵味，是很典型性的古代纹饰的应用。还有卧室里面的窗帘，沙发，地毯，枕头等的纹饰设计也很大程度上选择了古代纹饰，可能是因为我们本身对这样的纹饰有种亲切感，也可能是这种类型的纹饰更符合我们现当代人的审美和价值观，同时也说明了这类纹饰它们本身是很美好的很经典的存在，以至于发展到今天仍然被人们深深地喜爱着。

关于古代纹饰对现当代的影响，我想着重说一下旗袍。旗袍应该说是满族人的民族服饰，是为了方便骑射而制作的服饰，在早期的时候图案也是很简洁的。随着不断地发展和完善，旗袍的图示也渐渐的沾染了时代的气息，也因此丰富起来。从某一方面来讲，旗袍在一定的程度上受到了西式理念的影响。当然了，即便是有所变化，也始终是古代纹饰的演变，并且演变的越来越优雅。旗袍的制作在工艺技巧上涉及织花,印染,刺绣等。而旗袍的纹样基本上是来自于中国传统文化中常用到的梅兰竹菊，龙凤鸟兽，花草虫鱼。会把源自于大自然中的元素简化成图腾或纹饰，以优美的线条和雅致的彩线表现，这样的线条不仅能丰富服饰的美感，还能突出穿者的线条感和优雅度，提升气质，拓展自信。古代纹饰中出现了很多元素，像是金乌，太阳，鱼，几何纹样，东阳公西王母，凤凰等等，但是这些多多少少会和祭祀，神，权相关，在某些特定年代是非常适合。但把它放在今天可能不是最合适的，所以在选择上更倾向于符合当下社会气息和氛围的梅兰竹菊，简约朴素却又寓意深刻。梅花：傲骨冰霜的特质很贴近中国人的气节，坚韧顽强，永远以饱满的精神状态与冰雪为伴。如果和喜鹊一起出现，又代表着喜上眉梢的吉祥寓意，是中国民间很喜爱的表现方式，以表自己对美好生活的憧憬和向往。兰:一说到兰花，大家首先能想到的就是兰花所体现的温婉知性，像个江南的女子，举止投足之间透露着中国女性的优雅，是深受女性喜爱的花卉。竹：如若在旗袍上绣有竹的纹样那么会觉得穿者是一个谦虚大方，品格高尚的雅士，像飘飘欲仙的隐士一样，而女子穿此纹饰的旗袍则更多了几分婉约。菊：菊花的图示寓意富贵长寿，悠闲恬淡，正是“采菊东篱下悠然见南山”的恬静。龙和凤是从远古时期就很常用的图示了，在现今，龙和凤主要被用于婚礼礼服的制作中，如若不是制作礼服时用到龙和凤，那么就会稍作弱化，把它们穿插于花草之间。除了龙凤是比较久远的图示，还有吉祥图案，这样的吉祥纹样也是有千百年的历史了，它们已经慢慢的融入了我们的生活，具有很高的文学价值，也使得旗袍更加有魅力。另外还有大家很熟悉的，经常出现在陶罐上的几何纹样。这些类似菱形，三角形，格纹，条形，圆形的自由组合使得旗袍看上去很丰富，有种不一样的美感。旗袍在慢慢的发展，发展的不仅仅是它的样式，还有它的纹饰，而这些又会随着时代的更替而带有每个时代的特点，或简约或华丽，或宽松或修身。但都一直带上古代的纹饰的影子一步一步的发展着，一点一点的体现着中国女性的端庄和贤淑。希望中国的旗袍制作能越来越美，越来越精致。

旗袍的发展可能只是古代纹饰发展的其中一点，在人们日益追求品质生活的当下，越来越多的地方开始追逐古法的影子进行传承和创新。像是团扇，首饰，戏曲里的服饰，头饰，书本的封面，包包的纹饰，现代服饰与古代纹饰的结合，缂丝上的花纹等等。我想对于我们来说这些先辈们留下来的文化瑰宝是十分宝贵的，并且是具有我们独特味道的东西，所以传承它，运用它是一件非常有意义的事情。而很好的应用它就需要我们非常深入的去了解它，了解它的内容，了解它的情感。说到深入了解古代纹饰，是不是可以把敦煌壁画也列入其中呢。说到敦煌壁画，在现当代的艺术作品中比较典型的要数钱家俊导演的《九色鹿》了。《九色鹿》的绘制者之一冯健男叙述说《九色鹿》的原形是《鹿王本生图》，这部动画全程虽然只有24分钟，但是背后的付出远远超出我们的想像。我们都知道敦煌的环境是十分艰苦的，环境，水质，住宿，饮食，洞窟的时间限制等等各方面条件都非常艰苦。但即便条件艰苦，冯老师和他的团队也在这生活了23天，临摹了21幅长长的壁画，5本厚厚的素描本。敦煌莫高窟自十六国时期开窟，历经北魏，隋唐，五代，宋，敦煌把各个朝代辉煌璀璨的佛教壁画都汇聚于此。可想而知这里面的壁画内容是有多么的宝贵。《九色鹿》里面有大部分的人物，场景，服饰都是取材与壁画中的形象，再加以修改变形，像是动画中的皇后侍女就是借鉴于敦煌壁画里的大量的女性形象。九色鹿的形象也是在原形的基础上腿拉得更长些，使得在动态下更灵敏些，然后再把九色鹿的身上的颜色定为雪白，其间点缀着彩色斑点。在整体背景的色彩上采用了壁画中惯用的土红，粉红，蓝，草绿等颜色。可以说《九色鹿》是在敦煌壁画影响下的一部优秀的作品，体现了古代纹饰对现当代艺术的影响。

中国文化博大精深，那些先辈们留下来的文化瑰宝是我们无价的财富，之所以一直重申传承这件事，是因为我们所拥有的这些足够珍贵，珍贵到足以建立文化自信，并骄傲的屹立于世界文化之林。所以请脚踏实地的认真钻研，潜心研究，努力将我们的民族文化发扬光大。