油画创作中材质肌理的应用研究

张馨锐（河北大学艺术学院，河北 保定 071000）

油画创作中的材质肌理是一种画面效果，是画家使用多种绘画工具和绘画材料产生出的画面效果，直接表达画家心里最真实的想法，最直接表现画家作品的感染能力对于提高油画作品的感染力和画面的表现力等具有非常重要的作用。油画创作中的材质肌理其实就是一种艺术语言，如果在油画创作的时候可以恰当使用的话，会使得作品产生意想不到的作用。

一、油画肌理概念阐述

油画肌理创作是油画创作的一种艺术效果，是一种艺术表象，作为一种物质形态存在于油画创作中，油画肌理创作不仅仅是抽象的，更是具体的。在油画创作中，油画创作家使用各种绘画工具和绘画材料创作出作品。油画肌理是作品油画的笔触和画布底子共同呈现出来的效果。一幅好的油画作品，其优美的肌理结构能够充分体现出油画创作的独特魅力，当然这也是彰显油画艺术美的主要形式。我国早在古代就开始肌理创作，但是因为传统的绘画过于注重士气创作的方式方法，以至于我国肌理创作的发展还很不成熟。而欧洲国家早在17、18世纪就开始了油画创作的肌理创作。一直到现代，著名油画家布洛克将各种丰富的绘画材料应用在油画肌理的创作中。在现代艺术发展中，不管是绘画还是建筑设计等等，自身都会产生一种艺术语言，人们将这种艺术语言表述为“肌理”。广义上肌理是物体的纹理，狭义上的肌理是绘画创作中形象化的语言形式，比如画家在画布上产生的各种笔触痕迹以及画面上的纹理等等。

二、材质肌理在油画创作中的应用

（一）为油画创作服务

材质肌理创作是为了创作而产生的，油画创作家为了创作出好的艺术作品，在日常的绘画过程中，必须使用材质肌理，并在绘画中体现出材质肌理的效果。但是在创作中常常会遇到各种各样的问题，比如在油画创作中一些局部的刻画不知道该作何处理。尤其是创作的题材不知道使用哪一种手法最为合适，到底应该使用哪一种材质肌理运用到油画创作中。而且大部分油画创作家在使用一些材质肌理的时候，大部分在油画局部部位，这样可以从整体上提高肌理在油画创作中的作用，充分表达自己想要的内容，这样在不仅可以锻炼自己的技法，而且可以开阔油画创作家的创作思路。

（二）理解肌理的作用

艺术作为一种高级的实践活动，在艺术家灵感的推动下，使用一些特定的语言和技法，通过艺术加工的方式，将自己的生活体验和生活灵感转化为一种具体可感的艺术作品。大部分艺术家在创作的时候，不同油画材料的底子和画面的肌理可以形成不同的绘画风格，这在体现油画材质美的基础上具有非常重要的作用。但是油画材质肌理在油画创作中的运用也是根据不同的画家而产生不同的效果，理解材质肌理的作用，能够帮助画家更好的创作。油画创作家可以根据自己创作的内容获取相应的效果，根据整体创作的需要，采取适当的变通，提高油画创作的视觉感染力和艺术效果。比如著名的画家陈光明的作品《矿工生活系列》、《草垛》等都使用了肌理表现，具备较好的艺术效果。艺术本身就来源于生活，但是又高于生活。我们在油画创作的过程中不仅要通过艺术实践表现绘画的规律，而且能够使用材质肌理使得油画创作体现不一样的艺术美感。

（三）体现艺术家的创作风格

每一位艺术家都应该有自己的艺术风格，独特的艺术风格不仅可以体现艺术家独特的思想，而且可以根据创作的主题呈现不同事实与内容。画家借助材质肌理在创作中的应用体现出艺术家创作的灵感，带给人们不一样的视觉和触觉感受。肌理的画家情感的支配下，不仅使得作品体现出可视感，而且体现出可触感，让广大油画作品观赏者在感受画布的同时也能感受到材质肌理的外部形态，从而对这一幅作品留下深刻的印象。现代油画创作的题材丰富，而且具有画家独特的艺术风格。一些大胆的青年艺术家常常使用人们意想不到的材质作为媒介表达自身内心的情感与思想，突出自己对艺术最真实的感受，探索艺术的本质来源，使得当代艺术的发展具备更大可能性。因此，我们可以说不同的材质肌理代表不同艺术家的创作风格，材质肌理已经成为艺术家的语言和，成为艺术家表达外部情感的直接渠道，艺术家通过不同的材质肌理表达出不同的创作风格。

三、结语

著名的艺术大家齐白石先生曾经说过：“像我者死，学我者生。”艺术要有自己独特的风格，不应该去模仿别人，要有自己独特的想法，即使自己的作品再不值钱，也不要去模仿别人的作品。当然，在艺术创作中仅仅具有熟练的技法还是不够的，艺术家还需要提高自身的修养，只有丰富的生活体验才能创作出更多更好的作品。