浅谈舞台化妆艺术特征

孔远霞 (深圳市东方圳艺文化有限公司, 广东 深圳 518000)

在戏剧舞台的表演过程中，化妆是必不可少的环节，与生活中的化妆要求不一样，戏剧舞台的化妆是要求能够对人物的性格、外貌特征等充分展现出来的。因此，对戏剧舞台的化妆师而言，不仅需要具备扎实的绘画功底，还需要具备细腻的心思，只有不自身设计形象的理念不断的被提升，才能够将戏剧人物特点鲜明的表现出来，是其符合剧本的人物设定，符合观众心中的人物形象。

一、化妆艺术要密切配合舞台美术

舞台化妆效果最终呈现的地方是舞台，其效果达到的程度直接受到舞台的影响，只有将人物服装、造型和化妆密切的配合起来，才能够将人物的形象特征充分的表现出来人物形象的化妆完成乙后，对舞台中的灯光和服装设计都有极其严格的要求，尤其是化妆的设计过程直接受到服装设计的影响，只有服装设计和化妆设计相符协调的情况下，才能够达到最好的舞台表现效果

化妆师的造型艺术还必须同导演的整体构思融合在一起。导演是完成一台戏艺术构

成的总设计师。色彩基调、风格样式、人物形象、音响效果、表演情趣等等都要由导演来合成。他好比乐队的总指挥，每件乐器所发出的音质强、弱、高、低，节奏的快慢等等，都必须在它的艺术旋律中达到和谐统一。戏曲创作中的化妆造型，犹如乐队中的某一件乐器，要按照指挥的旋律发音，才能同其他乐器一起共同奏出优美和谐的曲调。

戏曲舞台化妆作为一门艺术，就要遵循艺术规律，不能不受制于艺术的特性。而化妆师是整个过程的创作者，我们所从事的是化妆艺术，所进行的是艺术形象的塑造、典型人物的创作，而不是粗糙的、生活形态的形象修饰。当然，戏曲舞台化妆，仅仅把脸蛋化漂亮了，不能说是专业意义上的化妆。在我看来，一名优秀的化妆师的标准就是“全面、有内涵”，必须懂得绘画技术、摄影技巧、灯光景别、色彩搭配原理、服装潮流走向、发型设计的构思以及美学、心理学、文学、表演学、历史学等综合知识。只有不断学习，不断积累，才能提高艺术造型能力，塑造出有生命力和感染力的舞台艺术形象。

二、舞台化妆艺术要突出人物个性

在中国的传统戏剧中出现的行当和脸谱，是前人追求个性后流传下来的文化。如:一人一式的花脸谱，外行人是很难看出他们之中有什么差别的，但对内行人来说，这里面是非常的有讲究的。

舞台化妆是艺术化妆的一种，妆色艳丽浓重。由于舞台上的表演与观众有一定的距离，化妆时要求突出舞台上人物的典型外部特征，可做适当的夸张，并且符合舞台表演的内容。舞台化妆可分为舞台戏剧妆、舞台戏曲妆，舞台综艺妆。要想使各色化妆制作出极为灵活和极具冲击力的视觉效果，他们也会有不同的风格技巧。

舞台戏剧妆所塑造的人物形象既要符合舞台艺术的真实感，又要符合美学中的夸张规律。最重要的一点是除非是真正有意创作，否则千万不要无视舞台大小或媒体而采用浓妆或落伍的化装。在我们毕业作品《培尔·金特》中，我们解读剧本抛析人物心理特征根据人们生活在各种各样的、社会环境的细节、生活经历的细节、风俗习惯的细节、趣味爱好的细节以及接受不同的文化教养、受不同环境的熏陶等所赋予人的外部特征，形成了各自的情趣和爱好。为了使人物性格特征突出，我们经常运用各种细节手段，如改变头型结构、五官比例、皮肤色质以及运用胡须假发、装饰物件等造型，以增强和突出人物的性格特征。因为观众与舞台上的表演有一定距离，为了观众能较清晰辨认塑造的人物形象，并且能与演员达成共鸣，必须要通过化妆技法和色彩的搭配来强调五官的立体结构的清晰程度，体现出人物内与外在特征的相统一。

戏剧舞台化妆依然是一种必须予以考虑的有生命的艺术形式，是由多方面内容集聚而成的，主要表现的是人物的个性魅力。在进行妆型设计时，要把各个方面的因素有机地结合起来，使其相互配合，相互作用，产生和谐、整体的妆型作品。优秀的舞台人物造型能够使观众与演员进行交流并深入到剧情中。这样的艺术形象必然具有审美价值和认识价值。对人物性格妆造型刻画则是这诸多因素中不可缺少的和重要的因素，其重要性就在于性格的刻画总是体现时代、社会和阶级的特征，具有很大的概括性，“对生活的现实有所涵盖，对实践的历史有所提示。”也要具备不仅有审美的功能，也有认识的功能。

总之，化妆造型的任务是调动一切化妆手段，对演员的容貌进行描画、雕琢，塑造出比较准确生动的剧中人物的外部形象，并以探其神来诱发演员心理、情感、神态等内心世界的变化。通过外部形象的准确刻画，往往能改变演员的气质，以便与剧中人物的精神状态和气质风度相一致。这样的化妆造型可以说达到了形神兼备的境界。