音乐审美教育在声乐教学中的作用

张译心（云南艺术学院附属艺术学校，云南 昆明 650106）

引言

独特而富有内涵的高校审美教育是一所校园教育体系中的有效组成，其在塑造人才，传播思想等方面具有积极的作用。高校致力于把高校学子塑造成具有专业的技术能力和文化素质的社会人，其审美教育以历史文化和人文文化为先导，化育高校学生，使得高校学生借以空间与思想的交织，获得人生观、价值观的交互性群体共建[1]。音乐与审美息息相关，声乐艺术的美以音乐化的语言为途径，无论从歌唱技巧上所发出的声音美，面部表情、肢体动作所展现出的线条美，还是从歌曲内容层面所包含的意蕴之美，都是围绕着声乐艺术的美化和表现所进行的。培养和提高高校学子的声乐审美力和鉴赏力是当前声乐教学中的重要任务[2]。在共同的声乐教育的学习过程和情感交流中，声乐以其独特的纽带作用，将富有创造性的时代学子在这一特定情境中实现了审美思潮的碰撞和融合，成为其提升审美能力和审美情感的重要途径。

1.审美教育在音乐感觉、知觉上的体现

从一定意义上而言，音乐是以听觉为主的艺术活动，音乐审美的过程是需要通过听众的聆听而去感知并实现的[3]。在高校的声乐教学中，声音是其审美教育的有效载体，歌唱的声音美是感知和引发艺术美的前提。从学生的角度上而言，树立正确的声音观念和掌握美化声音的方法是提高自身审美能力的基础。

1.1 树立正确的声音观念

美的声音可以引起群体的共鸣，而对什么是声音美大部分学子却无从表述。在声乐教学的过程中发现，受到不同层次、风格、流派的声乐演唱形式的影响，造成学生群体对所接受的声音形态信息产生偏差，形成声音美的错误认知。声乐教学中要基于学生个体建立起适合其发展的正确声音概念和审美观，避免因学生个人喜好，置自身的声音条件、科学的发声技巧于不顾，进行有意或无意的模仿而造成的自身声线扭曲和嗓子受损[4]。通过多听和多辨以积累丰富的听觉经验，而后结合声乐教学中声音记忆，建立起正确的声音观念。

1.2 掌握美化声音的方法

声音的美以其独有的生命活力感染着艺术的聆听者，声音的美不单单是自然嗓音的体现，而是其与歌唱者本身发声技巧、音乐修养和审美心境的共同作用下的结果。而美的声音则源于歌唱者自身的审美追求，从一定角度上而言，天生的好嗓子是好声音形成的基础，而不可忽视的是，天生的好嗓音并不意味着歌唱者本身将具有好的歌喉。它是需经过后期严格的训练和培养对声音进行美化所实现的。如哼鸣时三度关系的训练中，脱离心境发生容易造成声音无光泽且听起来较为吃力，练习中可以启迪学子以大爱的姿态去真挚地赞美自然、赞美鲜花，从内心深处生发出对美的感叹，在兴奋情绪调动下，可以使腔体打开、喉部放松，实现情感、气息、声音的协调与配合，而自然地发出好的声音，给人以美的体验[5]。

2.审美教育在歌唱表演中体现

歌唱表演是视听艺术的融合。声乐教学中，在关注学生声乐技巧、声音表现的习得的同时，需对学生优雅的演唱风度予以培养，以提高其自身的歌唱的审美能力。歌唱作品中的情感传达是需要通过演唱者面部丰富的变化配以完美的声音诠释得以实现的[6]。如著名歌唱家毛阿敏在演唱《烛光里的妈妈》时，随着音乐逐渐达到高潮，她眼中的泪花也开始涌现，将歌曲中的情感用泪光向听众传达，表现出对于妈妈难以忘怀的情感。同时，演唱过程中除具有感人肺腑的声音形象的同时，也应有自然而优美的形体动作作为歌曲情感是延伸。面部的表情和肢体动作应是演唱者自身动于心而行于外的情感表达和宣泄，是歌唱表演中的有效的辅助手段，这一过程中所表达出的姿态美将直接影响到歌唱本身的艺术效果和听众的审美观感。

3.审美教育在歌曲情感表达中体现

演唱的目的在于从歌唱中获得美感，并将这份美感传达和展示给听众，观众可以从听觉、视觉的美感获取中，感知艺术的魅力，唤醒心中的共鸣。而歌唱者自身需从自身的审美出发，对歌词、旋律、意蕴以深刻的理解，从而去诠释作品内容中的情感美。

3.1 分析演唱作品中情感表达其所含有的情感美

演唱作品的歌词和旋律是演唱者表演的出发点，同时也是情感美注入的前提[7]。在对歌词和旋律细腻而真切的分析和体会中，用自己的审美意识和情感积淀完成对作品的理解，为歌唱效果的提升打好基础。就歌词层面而言，其本身就镌刻着作曲家的情感，只有对歌词的深刻剖析，才能理解歌曲本身厚重的情感积淀而展现出作品本身的情感之美。如：乔羽作词的《我的祖国》，其歌词本身真挚朴实地表达了浓烈的爱国主义情感，饱含着对家乡的无限热爱之情和英雄主义的气概。三段歌是三幅美丽的图画，引人入胜；就旋律层面而言，其诠释了词中所蕴含的情感之美，同时也是歌曲本身艺术之美的体现。从旋律上把握歌曲的情感之美，需通过对歌曲本身节奏、曲式、调式的体会，使其词曲更为形象和感人。[8]如最具代表性《茉莉花》，她旋律委婉，波动流畅，感情细腻，通过赞美茉莉花，含蓄地表现了男女间淳朴柔美的感情。而不同地区的旋律特点在风格上呈现一定的差异，江苏的《茉莉花》，其旋法以五声音阶曲折的级进为主，有典型的南方民歌的特点，宛如一幅江南水乡风土人情的图画；而河北南皮《茉莉花》的曲调则更具有叙述性质，它的速度缓慢，旋律的进行委婉，有时会从戏曲音乐中汲取素材来丰富这首民歌。通过对其旋律和情调的把握，将为歌唱时情感的投入找到切入点。

3.2 把握演唱作品中意蕴展现其所含有的情感美

从作品的角度上看，超越歌词和旋律层面的意蕴把握是演唱者本身审美功底的直接展现。通过自身丰富的想象和联想，实现作品意蕴传导下的听众情感的迁移和汇聚，是歌唱情感美的升华。[9]如徐沛东作曲、张士燮作词的歌曲《大森林的早晨》，演唱者需将自身心灵置于美丽深林之中，从心底生发出歌词所包含的氛围和意境，展现出令人动容的自然画卷。“大森林的早晨多么美，多么美；古树参天，竹林青翠；山青青，水潺潺；潺潺溪水边，鲜花笑微微”。只有全身心的情感投入，才能在内心涌动着美好情感，并通过声音和动作传导，使观众陶醉而痴迷。

4.高校声乐教学中培养学生审美能力的方法

坚持以“音乐审美教育为核心”，在对高校学子的声乐教学中，要注重审美能力的培养和渗透，声乐教师需在新的教育思潮引领下，实现自身声乐技能、审美观念、评价能力的审美教育目标性糅合，以崇高的审美观念、出众的教学能力、严谨的教学设计、丰富的音乐联想提升学子对音乐审美的认知和理解。在表演技艺、内容发掘、审美创造等教与学的互动中，实现审美意识、能力、情感的激发、培养和浸润。

4.1 表演技艺中审美意识的激发

高效音乐教育活动主要以培养学生的声音技巧为主，演唱中艺术与技巧的叠加和融合才能够展现出良好的效果。声乐教学中对学生审美能力的提升是以对学生声音训练为主要方式的，通过从正确的发音技巧学习到掌握如何去辨别声音到声乐美的鉴赏，完成对发声技巧的全面掌握而激发其表演技艺中的审美意识。如声乐教学中可以选择光未然作词，冼星海作曲《黄河大合唱》，使得学生在通俗唱法、美声唱法、民族唱法的切换中，去诠释不同风格下所包含的特殊韵味并尝试归纳分析，从而有效地提升学生的歌曲审美能力。

4.2 内容发掘中审美能力的培养

声乐教育的本质是以审美为核心的素质教育，不仅是音乐理论和技巧的获取和传承，同时也是通过多种方式和内容的声乐教学活动实施审美教学的成果。在实际的教学中，通过对内容本身艺术之美的精到分析，而后在教学之中以歌词之美、节奏之美、调式之美、和声之美及肢体之美传达给学生，从内容发掘的角度提升学生美的鉴赏力。同时可以有效地辅导学生完成同一作品的声乐或器乐改编，以完成过程性的同曲异构，达成学生对美的表现和美的感知的高度认同。

4.3 审美创造中审美情感的浸润

情感是声乐教学的本质，从一定的意义上出发，声情并茂的演唱才可以成为歌唱艺术。将对情操的陶冶和心灵的净化融入到学生声乐培养的始终。需注意的是教学中对作品的选择和意蕴的解读，要注重学生的个体化差异。声乐教育的审美不能简单的视为教师对美的表现和传达，而是需学生基于自己生活经历和情感体验而生发出的自我的想象和表达，也可将这一过程视为审美情感的再造过程。而这一创造性的过程往往会使得作品更具魅力。如著名歌唱家科特鲁马斯在歌剧《茶花女》中对维奥莱塔的诠释，他另辟蹊径轻轻一声叹息“享乐吧”就将其痛苦与矛盾表现的淋漓尽致，与常见表达中以放声大笑的方式诠释人物无比复杂的心理活动相比，创造性地表现出维奥莱塔这个风尘女子善良的一面。不同的演唱方式将带来的不同美的享受，学生需不断的积淀和总结，在对作品深层意蕴的表达中迸发出灵感的光辉。

综上所示，声乐教学是音乐审美教育的有机组成，是激发学生对美产生强烈的向往与追求的重要途径。其审美能力的培养和提高可以有效融合在其技艺提高、内容探讨、情感碰撞的环节学习和情感渲染中，以实现学生健康个性及健全人格的浸润和培养。同时，要在声乐课程的培训之外，有效地同绘画、文学相关联，拓展学生的审美视野。在不同学科的共融中，帮助学生实现自身全面而和谐的发展。