安格尔与丁绍光——人物画造型比较

韩梦梦（河南师范大学，河南 新乡 453007）

一、安格尔

安格尔所作肖像画中的人物不论男女动作上多选择四分之三侧面或接近四分之三侧面左向或右向坐或站立，面部转向偏正面。鲜有正面和侧面站立或坐姿肖像。早期创作的《皇帝宝座上的拿破仑》中的拿破仑呈正面居中坐姿。在安格尔的众多肖像画作品中此类动作实为少见。画面中的拿破仑不管是表情还是姿势上都显得呆板而且看起来装腔作势，以此可以看出作者在创作这一作品时对于所画的人物并没有足够的真情实意，从而也反映出这一类动作姿势在安格尔肖像画作品中很少出现的一个原因，那就是作者对于太过死板的事物的排斥。之所以多选择以四分之三侧面或者接近于四分之三侧面的姿态动作入画，必然不会是因为这一类动作的流行或者所画人物的习惯性动作以及其他什么原因。以以上提及的 《皇帝宝座上的拿破仑》 一画我们可以知道在其所描绘的人物的动作上，作为画家本身安格尔必然有其在构图上的考量，在绘画开始时必然以自己理想中的构图模式要求被画人的动作以及姿势。《拿抹布作画中的自画像》：左向四分之三侧面站姿立于画架前，面部看向观众，右手手拿铅笔稍弯曲垂于画面右下角。《玛丽 - 柯罗蒂尔德 - 伊内·穆瓦特西耶夫人》：四分之三侧面左向坐姿，右臂搭放于椅背上食指贴于鬓角，左手手拿折扇自然放于腿上，头部和左手与右胳膊小臂指向形成三角形构成。此外还有大量素描作品中人物也多为四分之三侧面姿态。

在人物着装上，无论男性或是女性，都有使得构成上接近三角形而刻意摆放的痕迹《加拉的玻林娜埃莲诺尔》 中裙摆明显被作者抬高而且刻意使其尽量全面伸展开来几乎布满了画面的三分之二以下的部分，而同样我们看起来头与整个裙摆形成了明显的三角形构成，整个画面随之看起来稳重而端庄。《杜瓦塞夫人》 披肩的出现很大原因是出于对构图的考虑，到小臂处收回将小臂包裹，满足构图的同时不完全遮盖小臂的形状。

安格尔肖像画作品中为了使肩与头和手臂的直线性更加明显，常常将肩膀画窄，而且常将肩画斜，其样貌与中国古代仕女画中的妇女形象的肩相似，称之为溜肩。安格尔绘画是否受到中国仕女画的影响我们不曾知道，在此也不做考究，但是因为这种处理方法的大量应用

我们所能分析出的是作者必然是出于构图上的需要才这样“明知故犯”。《桑奥内夫人》 画中女子的右臂明显比正常胳膊要长一些，之所以如此是为了能使右手和左手与头部在一条直线上。 《加拉的玻林娜埃莲诺尔》 一画中女主人公也明显是溜肩。安格尔大多数肖像画作品中，不论男性还是女性都不同程度地把肩的倾斜度做了夸张处理。

二、丁绍光

丁绍光用线质朴有力,细勁流畅,汇聚了他独特的审美品位和造型创造能力，是其装饰绘画创作艺术作品中重要的内容。这种线描基础是他从中国传统绘画中打下的，然后又拓展成为不同于中国传统绘画的线描，这很像中国历代青铜器中

灌注的金银嵌线，注重线条本身的力度和整体感，不强调线条的起笔落笔、枯湿浓淡和粗细变化，直接用线条来把握景物形态，，强化景物的造型装饰感，体现出线条刚柔相济、曲直相间的独特韵味，有着丰富的内涵和活力。丁绍光说：“线条是中国艺术的灵魂。中国艺术有关线条的理论要比西方深奥得多。线条有形状、纹理和感觉，它是国画美感的基本原理。

画面造型的形状，丁绍光强调平面形，强调含有视觉感受和立体因素在内的生动的平面图形。并且，强调从线结构方面，对这种平面图形进行组织，运用大小、方圆、曲直、粗细、长短和完整不完整等各种对比使其串联成趣，形成节奏，具备独特的审美意义。丁绍光以最简单的形来表达人的感情，通过点、线和面的随意性和节奏感，使自然人文景观成为具有冲击力的主观造型，从而产生感情上的幻想和心理上的冲击。丁绍光在画中，特别强调的是形和线条的条理化和规范化，使画面具有鲜明独特的装饰特性。这一点在其作品的人物服饰方面表现的尤为突出。画中线条和几何形按一定的规律进行规范化和条理化，从而产生强烈的节奏感、秩序感，产生出人意料独特的艺术美感。

丁绍光的绘画作品深受线描的影响。在中国传统的线描中，线条是以作为造型的手段和元素存在的，即以线造型。在《少女与天鹅》作品中，丁绍光采用中国传统的线描的手法，选取粗细均匀圆转飘逸的线条来勾勒表现，在具体作画绘制过程中重点着意于构成形态的线的力度、走向和其自身的性质。将一个年轻的傣族少女形象置于方构图中，由两只鲜明的白天鹅、两种植物和一潭池水包围着。非常巧妙的表现出庄重沉静、秀丽善良、优美修长的女性性别特征和形象。在依据人体基本形态的前提下，丁绍光对傣族少女的形体作了更为大胆的主观处理，变7-7.5 个头高为 9 个头高，用挺拔自然和生动有力的曲线线条，通过变形、拉长、夸张人体的脖颈、躯干、手臂和腿等各部位，使线条变得更加丰富多变，线条的表现力在这幅作品中得到了极致的发挥。流畅曲线使我们感受到这位傣族少女的柔和、圆润、柔美、含蓄，温柔中若隐若现地笼罩着几分淡淡的忧郁

三、结语

通过以上对于安格尔肖像画的分析，安格尔在创作肖像画的过程中，使画面中尽量具备直线性，从而形成三角形构成，以这样的构图方式使肖像画达到稳重、端庄的效果。丁绍光的绘画创作作品，体现的是情与景的相互交融，他充分运用寓意、象征、夸张等艺术手法，给人以美的享受。在丁绍光的画里，寄托了他自己全部的情感，他在苦心的探索中惨淡经营，不追求奇和怪，更不把作品画得令人难以理解。他追求平实、简洁、单纯的表现形式，而实质上他以真情和爱心，使作品进入了内涵丰富、深邃、隽永的世界。艺术离不开社会生活的培育，但其风貌与品位则取决于创作者本人的志趣爱好和审美能力。