如何欣赏传统国画中的猫

何萍（四川理工学院美术学院，四川 自贡 643000）

一、猫在传统国画中的重要地位

猫极少出现在历代著名国画中，后随着猫成为宫中嫔妃和民间富贵人家的宠物，其乖张的性格和柔美的外表很招主子喜欢，宋代之后猫逐渐成为画家的创作题材，当时出名的画家以猫入画后，频繁出现在画界中，关于猫的国画声名鹊起，民间和宫廷引起一阵画猫的热潮，民间的猫野逸淡泊，宫廷的猫高贵雅致。画界传播速度快，猫不仅在花鸟画中成为流行国画素材的佼佼者，并很快的出现在山水画和人物画中，配以山林松石，依以长裙怀搂，可见当时人们对它的喜爱之情。到了明代时期，民间商业和交通的发达促进国家之间的文化艺术交流，日本和欧洲的绘画艺术来到中国并和中国绘画艺术交流融汇，不同品种的国外猫开始出现在中国传统绘画中，给人们带来新鲜的国画内容，一时成为被无数画家追捧的绘画对象，尤其成为了当时宫廷画家新的国画对象。

猫的寓意丰富而又美好，代表富贵吉祥、长寿、自由、高贵优雅、驱邪避恶等等，在欧洲等国家被成为女神，因为猫的眼睛在夜间像月亮一样发出圣洁的光亮，古人类将它和太阳神视作有特殊关系。日出时，猫的瞳孔缩得尖细，日落时，猫的瞳孔变为浑圆，夜晚降临，猫的瞳孔转为满圆，并发出明光，在黑夜中显得格外神秘。俗话说“狗来富，猫来贵”，在中国，猫有抓鼠镇宅的功能，安保主人家里粮食的安全，人们常常以为有猫的地方就有老鼠，认为猫是不吉利的的象征，会为家里带来灾祸，其实不然，后为其澄清，有老鼠的地方猫才会出现，而老鼠出现是因为屋主家里有丰厚的储量，所以猫的出现乃是家中富贵的象征，自此被人们所接受喜爱。猫没有被完全训化，猫自身带有的野性、灵气和犬牛类的温顺、憨厚相比起来显得十分理性而又高贵，反而十分讨喜，外表可爱优雅，内心孤傲不逊，这样的性子十分符合当时画家对于自己的精神表达。猫适合与各类国画题材入画，山水、人物、花鸟皆可，并且使得画面充满生气、富贵、神秘、静谧等气息。由于猫的各种讨喜的特性，不管是在生活中和绘画中人们都乐于将它参与在里面，猫不仅生活充满乐趣，且入画也使画面充满生动的气息，更能淋漓尽致的表达出画家的思想情感，故猫成为花鸟国画题材中的重要内容。

二、国画中常见的画猫技法

猫画是属于花鸟题材，早期出现在隋唐鼎盛时期，在宋朝兴起，在唐代便出现在仕女画中，从流传下来的历史记载中就可以推断出猫画最晚就已经在唐朝时被画家入画，后又有《唐朝名画录》中“卢弁，善画猫儿 ”的记载，便确定了猫画出现时期就在唐朝。

中国技法颇多，不同题材技法则不同，国画的技法是相通的。山水画主要技法是勾、皴、擦、染、点，以墨为主，以色为辅，色墨关系处理方法分为：色墨重叠法、色墨对比法、色墨混合法。人物画主要技法大致分为三类：白描法、工笔重彩画法、写意法。花鸟画技法概括为：工笔、写意、兼工带写。这三类题材的共通点就是从绘画形式来说分为工笔和写意，这两者的区别甚大，从用纸和用笔以及用墨都不同。工笔用笔谨慎、稳重，多于熟宣纸上绘作，写意用笔潇洒、豪放，多于生宣纸上绘作。工笔和写意配以不同毛质的毛笔和松烟墨水、油烟墨水，绘画出的作品各类各异、自附光彩。

猫品种不同，在画中大致分为短毛猫和长毛猫，短毛猫脸圆下巴略尖，长毛猫脸圆头略方。画猫时非常注重五官和耳朵及尾巴，这些能表现猫的独有的特性：威武、童气、灵动。其中人们最喜爱的是猫的童气，像个孩童天真浪漫，憨态可掬，温顺软萌。猫的五官中，双眼形状浑圆，眼角略往上扬，晶状体一般呈绿色、金色、蓝色、棕色等，且瞳孔在不同时间段呈不同形状，画猫眼时先用淡墨勾勒出眼睛轮廓，用重墨填眼球并留出高光，眼白用花青或者赭石染色；眼角交汇到下方便是鼻子，在画猫的王侧脸时得注意鼻子得转折关系，不能画得太短或太平，用中墨勾勒出结构再染以淡赤色；猫鼻子下是嘴，猫的嘴和鼻子之间的连接是一个“人”字形的嘴缝，猫嘴是往上扬的弧形并延伸到眼中部位置，作画时可用椭圆弧线来表现猫嘴的特征，画猫嘴时一般用淡墨勾出上下唇及胡须，胡须必须画得有韧性且前后错落有致，因为猫嘴上部分是个半球体，除了用墨色来表现猫上唇部的结构体积关系之外，胡须是个很不错的辅助画法，最后用淡赭石来染唇边和胡须根。猫耳厚度很薄，且附毛较少，在强光下成半透明，画猫耳时整体用浅墨，重墨会使猫头整体变闷重，便容易失去猫的灵性，用浅墨勾出猫耳形状后，可用山水技法里的“皴”的技法，皴出猫轻软的耳毛，最后用淡胭脂染色。猫尾体现出猫的形态之美，猫尾有“小凤尾”之称，用以表达自身情绪时能作出柔美的摆动，用尾巴在脸上摆动时像犹抱琵琶半遮面的娇羞姑娘，所以猫尾的绘画能表现出猫的情绪，也代表画家在绘画此猫时想要表达的感情，低垂时表示悲伤，竖起时表示愉悦等等。在画猫尾时先用淡墨勾勒出猫尾摆放形状，在用毛笔蘸上干淡墨后把笔尖分叉，轻扫于纸上，顺着猫尾结构由内向外的扫出一挫挫扇状毛，皴出猫的尾巴毛轻盈顺滑的质感，然后染以不同墨色，用笔带风，把猫的尾韵味表达得淋漓尽致。猫身是个看似画得随意却用笔十分谨慎的绘画部分，通过用笔和用墨同时绘画出猫躯体的结构、动作、毛发，一般会用淡重墨交替染出猫肩周部，来表现出该部分的骨骼起伏和肌肉变化，再以同样的方法来绘出臀部，最后大片染色出猫本身的毛色。猫爪以毛笔蘸以淡墨皴擦出细毛的质感，再用淡朱磦染趾底肉垫，在绘画扑蝶时可勾勒出尖指。国画里的猫工笔和写意的技法几乎相同，只有在染色时，在生宣纸上直接点染，在熟宣纸上则需要多遍分染和皴擦才能达到饱和的墨色，两者结合才能画出猫的神态，除了技法学习，更多的是需要带有童心地多观察猫，当做到熟知外形、深解其心时，灵活泼动的猫便能跃然纸上了。

三、赏析明清名家画师的猫

郎世宁的《戏猫图》，他的猫是只纯白色的长毛猫，古代以猫的猫色来给猫定下贫贱之分，纯黄色是上等，其次是白色、黑色。郎世宁的猫被称为“雪猫”，品种高贵，姿态大方，用淡墨皴染出长毛，一下子就衬托出猫的高贵典雅气质。

清末宫廷画家沈振麟的《猫竹图》，三只猫皆是国外引进的长毛猫，三只猫姿态各异，神态自然，形成一个灵动而又稳定的画局，画以工笔为主，精致工整。

明宣宗朱瞻基《花下狸奴图》，画中配以山石和野菊，两只狸花猫猫停歇舔爪，悠然自得，身上的墨色变化丰富，生动的把狸花猫身上的花纹绘制出来，并且猫的形体结构十分精确，可见画家对猫的观察非常细心。

宣德年间宫廷画家商喜的《戏猫图》，画中以一黄一黑的猫为主要布局，两只猫咪在画的中间，一个左右摆位，一个谨慎低尾，两只猫都低头用爪子不停的戏耍地上的蟋蟀和蚱蜢，整个画面有趣生动，似乎下一秒，里面的猫就要跳出来一般。

四、结束语

几千年来，猫已经成了人类的重要的伙伴，它带来的不仅是欢乐还有艺术欣赏的美感，学习国画猫的技法不仅能了解中国传统的国画艺术，而且为生活添加了一抹活力。