漆器艺术在现代产品设计中的的运用研究综述

魏铭臣（杭州师范大学，浙江 杭州 310002）

一、漆器艺术的理论研究背景

众所周知，我国是世界上最早用漆汁髹涂制造器物的国家。漆器曾经与人们生活各个方面发生着关系，吃喝住行，生老病死。从日常生活方面来看，满足了当时的社会需要。在历史上，战国的漆器和汉代的漆器达到了漆器发展史上的高峰期。迄今为止我国许多地区均发现了此时漆器或其遗迹，数量品种之多、工艺之巧、文饰之精美远胜前代，对后世漆艺的影响巨大。漆器与王公贵族和百姓的生活息息相关。例如：大漆礼器、漆鼎、漆碗、漆奁、漆盘、漆案、漆耳杯等。均为木胎，大部份为红里黑外，并在黑漆上绘红色或赭色花纹。[13]对于我们学生来说，每次在博物馆看到这些精美的漆器，心里有说不出的赞叹和惊讶。对于我们来说是一次学习，同时也是一个传统技法和造型的领悟过程。由此来进行举一反三，加入当代的元素，使古老的漆器，以崭新的面貌呈现在我们面前。当今国家对传统工艺和传统文化的传承和发展比较重视，古老的漆器艺术作为国家非物质文化遗产和传统工艺项目的重要组成部分。振兴传统漆器工艺，使传统漆器进入现代生活是我们年轻一代的责任。所以说：“当代人们对漆器艺术在现代产品设计中的的运用研究也进入了一个集中和重要的阶段。”[7]

二、现代漆器产品研究的问题视阈

当读到宗白华的《中国文化的美丽精神往哪里去》一文中提到：“我们的先人，本能的找到了宇宙旋律的秘密，对最现实的器具，赋予崇高的意义，优美的形式，使他们不仅仅是我们使用的工具，而且还是可以同我们对语、同我们情思往还的艺术境界”。[2](p17)这句话深刻地介绍了器具对生活的意义所在，深深地走进了我的情感身处。作为漆艺专业的学生，我们需要把这种对艺术的情感运用到我们当今的生活中，并且用我们所掌握的漆器艺术语言进行表达，让漆器用品符合当代的审美需求。对于漆器产品的研究不仅仅局限于漆艺领域，陶瓷、首饰、雕塑的造型和机理以及装饰手法都可以作为我们参考和学习的对象。利用当今人们心中对产品所追求的艺术效果和功能效果，用漆艺的语言进行表达。让漆器艺术发挥它独有的漆趣魅力。我对“漆器艺术”在现代产品设计中的的运用可以大致分为三个方面，当代漆器产品的设计理念、当代漆器产品的装饰手法、当代漆器产品所需要呈现的艺术表达。

（一）当代漆器产品的设计理念

古老的漆器艺术在大工业生产面前似乎失去了原有的竞争力 。由于当今时代背景，快节奏的生活节奏，以及人们审美和需求的日益提高，人们崇尚新的设计理念和设计思维，漆器产品还是以朴实和保守的造型在教科书中或博物馆中存在。从目前的市场和展览中可以看到，当代的漆艺产品为了迎合时代的发展大多数以装饰和实用性的结合而呈现在公众视野中。比如中国著名的漆艺艺术家翁纪军一直致力于把传统手工艺与当代设计理念相结合。从他的作品“静物系列一”“古戈印象系列之二”其中既有实用性的漆器茶碗，有近乎装置艺术的漆器山水，也有漆画作品。利用传统的工艺艺术和新的设计理念，让这种古老的漆器艺术以崭新的姿态带给观者。他的作品旁边每次都会放些漆器工作室的照片，以及现场为观众展示漆器的制作过程。在这个充满匠人色彩的空间里，他不断掩饰着传统工艺和当代的设计理念的结合，让更多人了解我们民族文化的发展与创新。[4]与中国漆器艺术大师形成对比的是日本的漆器大师三古一大师，是轮岛涂沈金的工艺家。他的代表作“飞翔沈金”是一个茶桌，利用了仙鹤飞翔这一元素，自古以来，仙鹤被认为是能够生存千年，是长寿的象征，在日本被列为七福神之中的福禄寿。从作品上也可以看到仙鹤旁边的云彩用几何线条加以概括，仙鹤的造型也不是传统手法中的写实，运用了线面结合的现代装饰手法。整体上看，美好的传统寓意加上现代的构图，诠释了艺术与生活的关系。既可以作为一件生活用品也可以作为一件装饰品，这也是当代漆器产品的意义所在。回归到生活，回归到艺术的本质，艺术的本质也就是服务于生活。无论是当代中国漆器产品，还是日本漆器产品既运用了传统莳绘工艺，也在其中融入了不少写意、抽象等非常现代的艺术技法。即使是表现传统的纹样，也加入了一些几何纹饰，使其更符合现代人审美情趣。[1]

（二）当代漆器产品的装饰手法

绘画性、艺术性、视觉性，是所有绘画艺术的共性，是当代漆器产品装饰手法的重要组成部分。也是凌驾于一切画种知识之上的绘画艺术的本质所在。漆器是我国特有的特种工艺美术之一。它是祖国优秀的传统文化艺术宝库中的一颗光彩璀璨的明珠。当代漆器产品的创新和发展最重要的是吸收和借鉴传统工艺，在装饰手法上来进行突破和创新。[5]

漆器产品装饰手法上的绘画性体现在：利用绘画中常见的构图来和色彩搭配来表现画面。同时也吸收和借鉴工笔、国画、油画等一些用笔技法和塑造形式。在装饰题材上也会经常看到梅兰竹菊、西方油画人物、花鸟题材等。因为很多工艺离不开绘画性，所以说：“只有将设计与绘画性紧密结合并融入到产品制作中，我们设计的产品才能有发展和突破。”

当代漆器产品中的艺术性和视觉性包括多种方面。例如：抽象的造型、有趣的机理纹样、光线效果等。当读“思维与设计”一书的时候。书里面有这样一句话令我印象深刻，给了我不少启发。“好看指的是什么？美丽的视觉愉悦？形式的漂亮？相反，我希望这种观看更多地用“有意思”来表述。”[6](p14) 一个有意思的作品更多是带给读者一种视觉的愉悦和心灵的刺激，读者对作品产生各种各样的猜想，对作品产生无限的兴趣。面对这样的情景我们更需要将这种对艺术的情感融入到产品设计中，发挥艺术的价值。

另外当代漆器产品中的装饰手法也包括它的材料丰富性。漆器中运用的材料众多，大漆、合成漆、现代化学漆、各类贝类，玉石类等材料。在漆器中表达主题的运用都是一门艺术。材料技法众多既是优点又有危险性，面对这样的丰富，我们在漆器产品的装饰上更要强调综合工艺，综合材料的结合和运用，强调“少而精”，摆脱以往传统表现中的繁琐化，让其表现力具有现代性。[14]例如韩国代表性的螺钿漆器产品，例如：床头柜、首饰盒、时钟，等。漆器产品上没有多余的装饰，只是运用螺钿这种材料，镶嵌出各种造型各种装饰纹样。画面简洁淡雅，晶莹的漆器上闪着蓝光，营造出一种清新雅致的风格，别有一番滋味。如果当代漆器产品中的装饰手法要适应时代的发展潮流，适应当代的艺术审美。我们需要将漆器产品表现的更为纯粹，更有深度，更为深入的发掘材质，表现当代生活用品主题的独特内涵和美感。运用丰富的材料表现画面主题的精炼，增加当代漆器产品艺术表现力的自由度。

(三）当代漆器产品所需要呈现的艺术表达

当代漆器产品所带给大家的直观视觉感受是，制作工艺的精美，简洁流畅的造型和装饰手法的丰富。一件好的漆器现代产品不仅仅需要的是制作工艺和装饰手法的丰富，更多是它的艺术表达。这里面的艺术表达包括多种方面，它包含造型和装饰。造型的千变万化更多是一种理念和艺术语言的传达。它能让我们想到什么？我们为什么喜欢？设计师为什么会这样设计？等等。也就是说：“一件好的设计产品，不仅仅是功能价值更重要的是它的艺术价值，它所带给读者的是一种由视觉传递到心灵的艺术情感。”[9](p25)

今天的漆器产品早已不同于传统的漆器艺术。漆器产品的局限在于它的批量性，从漆器产品的创新和发展来说，要想让我们祖先留下来的传统工艺能够延续下来。我们年轻人所能做的就是不仅仅考虑到产品的功能性，更要考虑到产品的艺术性和时代性。当代人们的审美不断提高，不仅仅局限于功能和装饰，需要的是一种艺术表达。这也需要设计师设计作品时，能更多地考虑当代的文化背景，以及人们面对繁忙的工作和快节奏的生活节奏心里所需要的。这种作品所呈现的艺术表达更多的是一种对生活的反应。

今天的我们面对今天这样快速发展的异质化时代，多种多样的审美原则相互冲突，以及各种文化的交流。在自己专业领域中我们要想突破和创新，我们要做的就是设计产品的时候，用艺术的思想让作品富有灵性、更富有生机、更富有思想，体现当今艺术美与功能美得结合。

三、启示

漆文化七千年来充满开放性、发展性、包容性和不断精进，与时俱进的精神。在中国美学的引领下、支撑下，漆器走到今天与当代艺术发展相结合，在发展与创新的意识上更加开阔。漆器的发展因为受传统美学的影响在发展上始终是一门受制约的艺术。

所以说：“当代的我们身肩重任，在设计产品时一味的追求艺术而忽视传统工艺最终只会昙花一现。虽然当时能够取得显著地色彩与期望，但终究脱离本质，走不长远。相反一味的追求工艺上的精美而忽视当代的审美，最后顶多作为一件工艺品欣赏，缺乏时代的价值与艺术的功能。作为产品也不会吸引顾客的眼球，我们要做的就是推陈出新，结合新的理念、新的设计思维，运用传统的工艺技法，使之成为具有审美与实用功能结合的现代漆器产品。

另外，在上文也提到现代漆器产品的装饰手法，绘画性、艺术性、视觉性，是所有艺术的共性，我们在设计现代漆器产品的的时候，并不仅仅局限于漆艺这个领域或漆艺这个层面的工艺和造型，吸收和借鉴其他领域的知识也是打开思路的大门。例如：我们尝试将漆器艺术的技法运用到首饰上，因为大家对首饰的感觉就是金属材质，如：银和金或其他纤维。如果我们试着将平时做漆器产品的一些技法运用到首饰上，在首饰的功能上发挥漆器艺术的光泽。当首饰作品和漆艺首饰作品放在一起的时候，大家更对漆艺首饰作品更感兴趣，提出的问题更多。当读到“漆涂师物语”一书中提到“因为金属器物与漆器之间尽管相隔年代久远，却以同样的形态相互联系着，应该是因为漆器是金属的替代品吧。也就是说，金属是高价物品，并非人人都能使用的，于是便用产量较多的木头，涂上漆做出来的器物来代替金属器物吧。”[11](p394)这样不仅解决了金属材料的昂贵，同样以新的设计理念带给大家非一般的视觉感受。同样的思维方式运用到陶瓷或雕塑或其他学科艺术上，这样自己才能有所创新和收获。

如果想让漆器艺术在各行各业中不断的与时俱进。那么就需要我们传承传统的技法，结合新的设计观念，将器形与装饰融会贯通，注重装饰形式与工艺制作的完美结合。打破绘画与工艺的界限，设计中吸收现代的设计理念，重视材料的本身的肌理，利用漆材料的特性，将各种工艺技法有机的组合在一起，表现漆所特有的魅力。这样也会让我们的设计视野变得更加开阔，以及审美的日益提高。毕竟时代在发展，艺术在创新，这样才能延续生命的价值。所以说：“在这个领域大家也都在尝试着用新的观念新的思维去改变我们已经熟知的艺术模式。”这样才能让我们的艺术设计的道路走的更远，这里面我们要学习的有很多很多。