我演秦腔《失子惊疯》的一点体会

祁建茹（西安秦腔剧院有限责任公司易俗社分公司，陕西 西安 710004）

《福寿镜》曲折离奇，以悲为基调，通过母亲失子后的悲痛欲绝的表演展现了深沉感人的伟大母爱。全剧以家传至宝“福寿镜”为引子，是一出，讲的是明朝成化年间，颖州知府梅俊之妻胡氏，怀孕十四月未曾分娩，结果被小妾诬陷成妖魔。侍女寿春闻知，陪胡氏携家传福寿镜连夜出逃。胡氏被山盗掳走，胡氏找寻不见，急成病疯，遂有《失子惊疯》一折，惊疯是全剧精彩部分，细致地刻化了胡氏失子成疯的精神状态和女性在封建社会中的悲惨命运。一十七年后，凭借福寿镜，母子得以重逢。生离死别与大悲大喜的人物命运交织在一起，每一次演出，我同观众一起笑，一起哭，沉浸在主人公的人物境遇中，感受着这至爱亲情。

1.难演的《失子惊疯》

熟悉这部戏的人都知道，《失子惊疯》难演，其原因有三：首先，人物的塑造，尺度不好把握，表现失子之后的“惊”与“疯”，必须准确传神，恰到好处，即使运用了戏曲程式中“疯”特定的动作，但如果把握不好其尺度，则会过犹不及，让情感失真；其次，该戏难演，还表现在情绪的把握与程式的运用上，“惊”与“疯”“喜”与“悲”，多重情绪的极端表达，情绪反应的快速切换。这对演员的情绪处理是个极大挑战。最后，该剧对演员的基本功力要求甚高，作为前辈的经典传世名作，尚先生在水袖、身段上的运用已入化境，后辈学习该剧，理应在基本功的要求上更为严苛。

2.如何准确表达人物

艺术作品的基本诉求是准确表达人物形象，传递人物情感。在戏曲中，动作，这一无声的语言，既能表现了人物的思想情感，又极其富于美感。戏曲表演艺术通过形体动作外化角色的内心活动，赋予了演员创造角色的更多空间。

在《失子惊疯》中特别是对胡氏失子的内心戏，眼神的“惊”与“呆”，“迟滞”的表情和翻滚的水袖动作，这些都紧紧牵动着观众的目光，都是准确表达人物形象的细节。两片水袖舞得翻飞、连贯，令观众震撼于胡氏因失子疯癫，感受到深深的酸楚与悲痛，同样一份深沉无言的母爱也激荡在每一个人心中。

在该剧中，胡氏为戏曲中的正旦行当，正旦行当多塑造表现正面、善良、悲剧命运的妇女形象要求身段、唱功、技巧俱佳。在该剧中为了表现胡氏的形象，其身段技巧尤其是水袖运用趋于极致。水袖本是戏曲服饰中的一种装饰。最初的出现只是为了增加美观之用。但是戏曲艺术通过长期的实践，大师们不断创新、不断探索、不断发展、日积月累，逐步形成了比较系统的舞台表演语汇，成为表现人物、抒发情感的工具。剧中胡氏在确信儿子失去之后，无望、无助、无奈的母亲巧妙运用了“下缓袖”“上翻袖”唱：“望高山重叠叠，娇儿不见，娘的儿啊！”这一水袖技巧充分揭示了胡氏此时此刻悲痛欲绝，心慌意乱，犹如一团乱麻的复杂心情。观众清楚的看到了胡氏心里乱，袖裹身的落魄形态。紧接着又一个“撩袖”“抓袖”“搭袖”抓住寿春唱出：“望空中不见儿心如刺胆”将胡氏此刻神志模糊、六神无主、失魂落魄，为后边半疯半醒、时疯时醒的状态表现埋下了伏笔。剧情是表演的根据。内心情感是外部技巧的依托。在排演这出戏的时候，因为有尚先生的表演作为模板参考，学习的难度降低了不少，因为毕竟个人加工设计动作这些的过程可以省略，比较取巧的直接学习尚先生，在这个前提下，我就反复刻意训练我的手、眼、身段、水袖等技巧，通过半年多每天几个小时的训练，自身的基本功力明显得到了提高。后来排练全场，因为基础训练的扎实，水袖技巧的使用很是轻松，排演也比较顺利，同时剧中的特别抓人的单腿深蹲，共有“三起三落”，也是我长时间练功终于达到熟练地一个动作，同时，为了更好地塑造人物，我在做单腿深蹲这个动作时加了唱词，虽然难度高了，但演出来的艺术效果很好，通过这些排演的经历让我深刻的体会到了，“台上一分钟，台下十年功”这句老话的真谛。同时也让我体会到戏曲动作的设计正是遵循了戏曲表演的艺术规律，才如此精湛、准确。《失子惊疯》的水袖设计，让人感到错落有致、跌宕起伏、安排巧妙、耳目一新。比如：胡氏失去儿子极度悲伤，但心怀侥幸仍不死心。使女寿春劝慰她，胡氏错将寿春当作金眼豹索要儿子。猛转身“抛袖”连接了一段“云袖”“抓袖”唱：“忽又见我的儿站立云端”，用浪漫主义的表现方法，用水袖这一技巧，与胡氏“痴”心相融合，表现了胡氏此刻的心境。胡氏已经步入了疯的前兆。进入“疯”的阶段，这时运用三次“云袖”换场“抓袖”“绕袖”亮相，加上使女寿春的转身摆手加翻身配合胡氏，表演细腻入微，感人肺腑。当唱到：“我要到南天门亲自游玩”。让观众感到胡氏彻底疯了。这一段由“急”到“惊”到“痴”再到“疯”的水袖设计，独具特色，很有讲究。

3.在唱词和音乐方面的大胆创作

因为是移植改编，我也比较大胆，在排演中除了学习尚先生的经典唱词外，经过反复思考，总觉得这一折的唱词偏少，自己还加了一些唱词，并在音乐方面积极借鉴易俗社音乐的特点，使其更加委婉缠绵。在我自己做了母亲之后，对剧中胡氏这一母亲的心理的理解更加深刻，更能在唱词和做工方面投入不一样的感情。