致“虚”守“静”——谈唐长兴书法篆刻艺术

耿芸（广西师范大学美术学院，广西 桂林 541006）

一、唐长兴老师简介

（一）唐长兴老师其人

唐长兴，1965年生，字为之，号太和，广西桂林人。中国书协会员，桂林市书协副主席，广西师范大学美术学院副教授、硕士研究生导师，广西师范大学书法艺术研究所副所长，新华社广西分社画院常务理事。篆刻作品入选由中国书协主办的全国首届、第二届篆刻艺术展，应邀参加日本国“第21 回日本篆刻展”，书法作品被印度尼西亚国家美术馆收藏。编写的《书法篆刻教程》（合著）由广西美术出版社出版。2010年9月至2011年6月在中国艺术研究院中国书法院做访问学者，专业导师王镛教授。

唐长兴老师性情温和，言行谦逊，为一谦谦君子。唐长兴老师将印室取名为“太和堂”，是取其家居住在桂林美丽的伏波山下“太和里”之意。美国哈佛大学杜维明教授在欣赏了唐长兴老师的篆刻之后，挥笔写下“独具慧眼，凝视仁山智水，逸人意趣高雅”的赞美留言。唐长兴老师在广西师范大学美术学院执教的十年之中，提出了自己独特的教学理念——“三心二意”，所谓“三心”，即对待每一位学生都做到耐心、细心、用心；所谓“二意”，一是意趣、意念。

（二）唐长兴老师个人经历

1980年，在唐长兴老师十五岁时，由父亲领入林半觉先生门下，为其关门弟子。林半觉先生（1907-1983）与梁岵庐、黄燕客、黄槎客兄弟同为民国桂林书坛宿老，擅治印，又以研究摩崖石刻精深为世人称道，谓“广西石刻活字典”。林先生以传统篆刻之学课徒且极其严格。磨石、平印、写稿、上石、奏刀、读印、摹刻、钤印、拓款等基本技法无不手把手亲授，悉心教诲。在林先生门下游学篆刻三年之中，唐长兴老师练就一身“童子功”。有缘能得到这样一位金石书法大家亲授，无疑是十分幸运的。唐长兴老师的篆刻艺术能取得今天的成就，是与林先生的口传身授，悉心栽培是分不开的。同年暑假，唐长兴老师的初中语文老师黄汉清、万明华带他到伍纯道家中行拜师礼，向伍纯道学习书法，是很早就入伍门的弟子。1980年荣获广西少年儿童书法比赛一等奖。8月在《中国青年报》上发表了一枚印作——“风华正茂”。同年11月，加入了桂林市书法家协会。

1984年唐长兴老师进入广西大学中文系新闻专业学习，在校期间加入了校书画协会，并推举为书画协会会长。在校期间仍醉心于书法篆刻，在邕州经常去向广西著名书法篆刻家帅立志、陈政、钟锦荣、杨宇云、陈国斌等人请教书法篆刻，书印水平不断提高。在1984年12月举办的广西首届大学生书法比赛中荣获一等奖。1985年加入了广西书法家协会。1986年荣获《书法报》“黄鹤楼”全国书法比赛佳作奖。1988年，在广西大学举办了个人书法篆刻展览。中国书协举办的首届、二届全国篆刻艺术展唐长兴老师均入展，成为当时广西印坛的佼佼者之一。

二、唐长兴老师书法艺术简析

清代刘熙载《艺概·书概》云：“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之如其人也。”从唐长兴老师的书法作品之中，可以感受到“其人”的独特魅力。唐长兴老师虽师出伍纯道先生门下，但始终坚持继承传统为基础，入“二王”，楷书步颜柳，喜攻行、草，精研甲骨、钟鼎之文，因而书法基础扎实，各体擅长。其作品结体紧密，笔力强健、清新大雅，开张壮美，观之令人振奋，具有启迪向上感。唐长兴老师在继承传统书法的基础上，削繁就简，变古为今，其用笔不含浑，不故作姿态，每一个字的起笔、行笔、收笔的笔路都十分清楚，使欣赏者易懂易循；外貌圆润而筋骨内涵，其点画华滋遒劲，结体宽绰秀美，点画之间彼引呼应十分紧密。外似刚强而内中有柔，形体壮美而骨架劲挺。

根据格式塔派（gestalt）心理学剖析，由于中国书法符合了人类对于图像的心理诉求，所以可以成为长期被审视的对象。中国书法中的篆书很讲求文字构形的对称。根据格式塔心理，对称可以让人产生一种极为轻松的心理反应。唐长兴老师在学习篆书的过程中，对吴昌硕、齐白石的篆书深入研究。在唐长兴老师篆书作品中，用笔浑朴厚重，圆劲中而寓方折；行笔圆润充实，苍茫浑朴，既有龙起云海之气势，又有凤落梧桐之柔美；其布局结构，舒博壮筋，浑穆宽阔，此非胸有浩然之气不能至也。从作品之中可以感受到苍莽朴拙之趣，并有排山倒海之势。

三、唐长兴老师篆刻艺术简析

老子云：“致虚极，守静笃。”“空”和“虚”自然是有差异的，但是在中国传统艺术中，二者之间却有着极为相似的精神内涵。空而能灵，或虚而能灵，都不是简单苍白的空虚，而是立足于“实”之上的耕耘与再生。其犹如火中的凤凰，有着佛家涅槃的意味。唐长兴老师勤于治印，远法秦汉，近取明清时期篆刻大家吴昌硕、黄牧甫、齐白石等人。唐长兴老师认为，每学习一家，应深入研习，用最大的功力“打出去”，得到“虎子”后，再用最大的勇气“打出来”。唐长兴老师的印章已具个人面目，其章法、篆法、刀法皆独具匠心。在唐长兴老师的刀下，印面里的文字不再是简单的线条，而是可能一个字有方圆，有粗细，有虚有实的赋予了鲜活的生命。每一个笔画的圆转、弧动，化板为巧，使之生动；或在以圆弧笔为主的字中，安排一二方正的线条，使巧中藏拙，增强对比与变化。斜线与曲线的使用，使得印面在平正中见活泼，线条平正光洁而不失灵动，整体印面与字法结构奇正相生，印作中既有曲与直对立的一面，也有相互统一的一面，牝牡相衔，参伍错综。在唐长兴老师所创作的印作之中，有以汉印风格为主的印章，体现出浓厚的汉印气息，然而不死板、不刻意。从汉印中汲取养分而又进行变化，甚至进行删减某些小动作，更加干练，更加简洁。所谓落落大方，可以表现之。

唐长兴老师的篆刻用刀多借白石老人的大刀阔斧又不失倦叟的精准，大胆下刀细心收拾，冲切使转无不如意，得“稳、准、狠”三味。其印稿构思常能出乎意料之外而不失清理。齐白石曾说：“凡苦言中锋使笔者，实无才气之流也”，“下刀如写草书，惟我与汝有是”。用刀和用笔同理。单刀的洗练、直接、痛快、壮观，这些优点在唐长兴老师的印章中一一具备。唐长兴老师在《高雄之印》的边款上记录了自己的感悟——“吾爱白石印风，今拟之。白石老人云：学我者生，似我者死。余今先‘死’于白石门下，再求复活，正所谓置于死地而后生也”。观唐长兴老师的篆刻作品，给人以艺术享受。如同欣赏音乐，有高潮、有平缓、有起伏；时而如黄钟大吕，管弦合奏；时而如窃窃私语，小弦切切，余音绕梁不断；时而朦胧有致、轻盈披纱、轻妙流畅；时而庄严凝重、含蓄有度；时而快疾走马，密不透风，让人窒息！