浅谈图形解构与创意思维对美术教育的影响

薛婧（乌鲁木齐市第91 中学，新疆 乌鲁木齐 83000）

正所谓“受之以鱼”不如“授之以渔”。我们美术教师的教学不应该仅仅停留在教学生画几笔线条、涂几笔色彩，动几刀刻刀、捏几下泥巴或者拍摄几张照片。真正的美术课堂教学是要带给学生切实思维变化的审美素养积淀和人文素养培育。学生创造力匮乏已成为普遍现象，在“被教育、被模式、被成长”的隐形教育理念中，学生作为具有独立意识的个体存在，对长期形成的固定思维模式极其偏爱，习惯在一种被规范，被禁锢的审美价值判断中寻找自我满足。然而，美术是通过直觉、体验、内观、创造来强调主体意识的，是在美术核心素养引领下，生成人的审美意识和人文精神。很多直接经验和思维模式，使学生丧失了对美的自我感受和判断。如何引导学生发挥主观能动性，以创造性思维展开美术创作，是当代艺术语境影响下，我们对美术教育的新思考。“读图”时代的兴起，对今天的美术课程教学是很有研究价值的。本文主要从以下几个方面探索、发现当代美术教育的潜在能量。

一、关于图形与美术的关系，并相互作用于视觉艺术方面。

图形是介于文字与美术之间的视觉传达形式，能够在纸或其他表面上表现的。它通过一定形式来表达创造性的意念，将设计思想可视化。使造型成为传达信息的载体。图形成为独立文字语言之外的视觉形象语言，它们是以传达为目的的设计语汇。图形、标志符号都属于此类，它们遵循的是传播学、符号学的原理，同时兼顾美学需求，利用象征的手法表情达意。

图形，顾名思义是一种非文字的状态，用通俗的话说是一种图画。图形可以是绘制的某种形态、绘画、摄影甚至一些象形文字。但这些形态应该不是现实物态的简单再现和描摹，需加入创作者的主观意识并呈现出不同现实形态的新形势。简单的说，图形就是具有文字语言的内容、类似绘画影像的形态，图形的实质其实就是一种视觉符号，是美术的另一种表达，是观者对客观物象概括、凝练后的自我理解。美术，依托于视觉，以图形为载体传达艺术形象和精神内涵。直接反应人们对美的觉察和体验。

图形语言的表述形式于图形的传达手法而言，是倾向于创意思维的逻辑图形，是力求表现内容与形象相结合，其效果指向感情、趣味和意义，表现图形创意的思考。大多要通过一个形象同另一形象的某些联系来使人产生联想（如本体与喻体）。而另一形体本身具有某种象征性，代表某种含义，能引发某种联想，通过这两种形象的组合来产生联想，生发出新的意义。这种组合常常通过某种组构形象的方法，主要解决的问题就是采用何种方法把不同的形放在一个画面中进行艺术地组合，产生一定程度的化学反应，传达一定视觉效果。从而探索“美术教育”的新意义。

二、关于激发创造性思维的条件和潜能。

由于图形必须依靠思维去创造形象，创造思维联想获得直观的图形效果。创造性思维是学习创意课程的基本要求，也是关键因素。它是学生今后进行美术创作所必备的能力之一。长期以来，学生在创作过程中往往沿用习惯的思维模式，从固有的图形形式本身出发进行思考与表现，一定程度上阻碍了学生创造性思维潜能的发挥。因此，在教学中要引导学生学会独辟蹊径，学会举一反三，这样才能提高学生的创作热情，活跃课堂的教学气氛，使学生对美术课保持长久的新鲜感。

求异思维是从多角度、多方面的分析中得出不同于一般见解的思维方式。这种多角度、多层次的求异思维，体现了思维的灵活性。求异思维是创造性思维的核心。思维，总是从问题开始的，思维的活动过程又是提出问题、分析问题和解决问题的过程。而人的创造潜能往往就是在排异解难过程中被激发出来的。因此，教师创设灵活多变的问题情境，训练学生的求异思维能力是非常重要的。

以触动心灵的视觉语言引入美术创作，让学生懂得美术作品的表现应该具有一定的深度和广度，并非单纯意义上外在形象的表现。另外，研究表明，人类大脑的潜力几乎是无穷无尽的，激发创新思维的关键在于，如何来挖掘这些潜力，善于变换不同的视角，产生新的发现。这种以不断变换的视角来观察世界的方法是培养创意思维的有效途径。它可以扩展创意思维的深度和广度，这对图形的联想和创造来讲是十分必要的。因此，介入图形创意的美术教学，需要引导学生只有破除思维枷锁，改变创作视角，才能创造出不同寻常、引人注目的视觉形象。

三、关于当下美术课堂“内驱力”的延展。

知识神圣背后是什么？就是对知识来源、对知识形成的思考和思索。其实，美术真正内在的东西，比如说审美能力、创造性思维等是难以检测的。我们能够检测的只是一些外在的、简单的、平庸的素养，比如美术的基本功等。美术，也不仅仅是一般人所看到的架上绘画，更不是教师们基本教学技能的“简笔画”。对美术的认识仅仅停留在某种低水平模仿、低水平徘徊的所谓技能传递的水平上，那么，美术课程将失去探究的意义和存在价值。

“核心素养”时代，我们教师应该如何检验反思自己的课堂教学呢？要看是否改变了美术课堂教学的方法，是否挪移美术教学的重心，每一位学生在一节课之后究竟有哪些收获。美术课程需要解决的是训练孩子们独特的思维方法。我们必须打破“知识与技能”形式上学习的枷锁，从中酿造出能够提高学生素养和能力的“营养液”以及创造性的思维方法。将自己积淀的美术思维方法用于其他课程学习和日常生活处理问题的方法，当他们能够基本做到艺术化生存的时候，那么，“核心素养”的目标才算是真正地达成了。

总结：美术教育始终是面向创新的教育，把创造性思维能力培养放在首位应成为美术课程的主导思想。图形创意是在创造力支撑下传达视觉的专属语言。而这种独创思维的表达可以作用于任何媒介，任何材料，任何形式，创造即是灵魂。我们教师在与每个学生相遇的时候，要尝试润泽他们的心灵；在进行美术教学时，要学会带着“镣铐”跳舞，打破传统的教学模式，只有这样才能把新时代的锁链打成通向自由的利剑！