摄影艺术中意境的表现探析

侯秋迪（浙江农林大学，浙江 杭州 311300）

当今世界的人们生活水平不断提高，精神世界的需求也日益提高，对摄影艺术的审美也有了新的追求。摄影艺术寓情于景，在创作过程中将图案、景物和色彩搭配，赋予画面深刻的思想，营造细腻的意境之美，引发拍摄者和欣赏者的共鸣。审美意境是摄影艺术的重要组成部分，它将情感和美感融入到画面之中，寓情于景、情景交融，使作品体现出更高的审美价值和艺术价值。对于摄影艺术来说也是如此，单单用画面是不够的，在画面中融入丰满的形象，利用光线、构图等手法，再加上作者想要表达的思想情感，营造出独特而又充满感情的意境，才不失为一个好的摄影作品。

一、摄影艺术中意境的内涵

摄影艺术在19世纪30年代由法国传入中国，并发展至今。意和境是组成摄影意境的两个部分。[1]意是指用创新、意图、意识艺术性的结构和重塑客观事物，摄影者的主观思想、人生经验、审美意识和拍摄方法由此体现，个人特点和主观性十分鲜明；境则是基于意之上呈现出的客观思想，摄影者将自己的内心想法融合景物并借此展现真实世界，搭建出一个想象力丰富、富有感染力的摄影世界。作品的思想性和深刻性可以通过作者对画面的构图、拍摄的技巧和其独有的思想情感反映出来，摄影艺术的独特魅力由此可见一斑。意境从表层和意蕴两个层面来表现表现思想情感，表层部分是指意境从文本转换为具体的形象。尽管这种过渡只是表面的，但形象在摄影作品中是最直接被感知和体会的。在构建意境的过程中需要运用到抽象思维，但另一方面，有具体到抽象的转化对于创作本身也是必须经历的，而并非流于表面。

二、意境对于摄影艺术的价值

摄影艺术是艺术的一个分支，是使用艺术化的方式对客观事物具体体现，摄影艺术主要利用视觉进行表现，将思想赋予具体现实的形象。意境对于摄影艺术不可或缺，一个优秀的摄影作品必然拥有好的意境。

一个摄影师在创作的过程能够中最先考虑的问题，应该是如何才能拍摄出一张构思独特、美感十足、饱含人物情感、充满生机、蕴含思想的照片，也就是拍摄出一张充满意境的照片，因为摄影艺术的价值就体现在深刻的意境之中，拍摄者只有通过这种方式不断提高自己的拍摄技巧，才能积累拍摄经验，从而达到摄影创作的最高境界。

三、摄影艺术中意境运用需要注意的问题

意境最好的表现形式就是将它体现在某种具体的形象之中。[2]在摄影艺术中，光线、构图等创作手段更多的受到客观条件的制约。举个例子来说，有一首诗这样描写“松下问童子，严师采药去。只在此山中，云深不知处。”如果只是用相机拍摄下这样的画面，没有其他的东西对其加以解释和修饰，很难引起他人的共鸣。但是如果用诗歌加以描述，想象力就会为我们构造一个充满意境的画面。因此，审美者观看摄影作品时，可以清楚地感受到了具体的画面。因此，语言文字相比于具体的画面的表现意境能力强，在读诗的过程中我们接收到的是经过创作者和欣赏者经过两次不同加工反馈出来的信息，虽然他们并不完整且不固定，但留下的却是最有价值的部分，也是最具有意境的部分，并由此激发读者想象力，使他们产生更多抽象思维，从某些角度领会到作者想要换递给读者的思想和情感，从而达到一种共鸣和领悟。而对于摄影艺术来说也是如此，单单用画面是不够的，在画面中融入丰满的形象，利用光线，构图等手法，再加上作者想要表达的思想情感，营造出独特而又充满感情的意境，才不失为一个好的摄影作品。

1、整体感

在利用一组画面或镜头表达同一种思想的时候需要二者相统一。这是为了让接受者可以清晰的认识到它们是一个整体，而不是分裂的，硬生生拼凑在一起的。这种整体感可以分成两个部分，即画面表现内容和意义的统一。

2、真实感

表现真实感某些方面在影视艺术中应用广泛，它具有很强的还原再现功能，对于影视艺术必不可少。但这里的真实感不仅仅是再现客观事物的外表特征，而是有其他不同与此的含义，我们不是要解释逻辑意义上的规律，而是要将我们选择的审美对象的内在的“理”清晰地体现出来，从而在审美中把握事物的内在情感，从整体上来体现客观事物，做到这一点你就会发现其实事物本身在很多方面都具有一定的规定性，我们人也与此有着多方面的联系。[3]这种内在情感就是和人的思想情感相联系的方面。

3、多义性

有这样一张照片：前景是一个拄着双拐的小男孩的背面，男孩面向的是用慢门表现得动感十足的奔走的人们，背景是城市街道旁的房屋。有人从中感到悲哀，有人感到冷漠。这就是我们所说的多义性，我们从不同的角度看待同一件艺术品，自然会产生各不相同的情感体会。这是由于性格、生活经验、思想情绪等方面的差异，使我们产生了不同的理解，以及从中得到不同的启示。这种多义性现象在影视艺术的意境中也同样存在，而且很突出。因为创作对象本身就是多义的，又加上欣赏者自身存在的差异性，这种多义性就更加的明显。因此，从某种意义上说，多义性对于摄影艺术本身就是无法避免的问题。

4、创造性

创作者在每一次进行摄影创作时，产生的审美情趣和感受都是不同的，具体而唯一，具有不可复制性，由此可见，在摄影艺术中创造的审美意境也必须是独特的。当然，在长时间艺术创作的过程中，很多事物已经被赋予了某种特定的意义，比如明月寄相思，牢笼代表着黑暗压抑的束缚等等。但是如果把自己的创作局限于这些已经被赋予特定情感意义的事物，创作激情和新鲜程度就会大打折扣，根本无法创造真正的具有深刻意义的审美意境。我们在创作时，可以是新颖的画面，也可以是包含深刻的思想情感。因此，何必拘泥于一成不变的思维模式，进行千篇一律的创作，这样的作品很难有价值。画面和情感，更多的情况下两者是可以相互作用、相互转化、相辅相成的，所谓“意到深处平亦奇”就是这个含义。摄影创作是基于一定的规则之下进行的，摄影师只有把自己无限的情感汇聚到有限的艺术画面中，做到融情于景，情景交融，作品才会生长出灵魂来，与观赏者的灵魂发生交汇与碰撞，才会使摄影作品在有限的框架下生长出更加深邃的内涵。这样一幅能使摄影者与欣赏者产生共鸣，并有所体会与感悟的作品才能称之为优秀的作品。

四、总结语

意境是中国传统对于美的传承，是艺术的最高境界，人类独特的智慧创造了它。同时，艺术和美来源于生活而又高于生活，摄影艺术的发展让意境走进了更多人的生活。因此，艺术便在生活中产生。摄影艺术给人带来美的享受，要想达到摄影艺术审美的最高境界，深刻独特的意境必不可少，只有摄影师将自己的情感融入到摄影作品的画面内容中，引起欣赏者对自己作品的思考和认同，才不失为一副好的摄影作品，这样的作品产生不易，不仅需要拍摄者高超的拍摄技巧，也需要一定的人生阅历，这样才能对某些场景、画面、事物有更深刻的体会。