陈祥(天津市安卓公共设施服务有限公司,天津 300000)
中国传统工艺美术是人类非物质文化遗产的重要组成部分,是人类精神财富的重要组成部分。然而,并不是所有的传统工艺的发展都能适应时代的潮流,迫切需要对其进行必要的变革。
传 统 工 艺 美 术 是 一 门 融 合 性 的艺术,将材料、工艺、文化、审美以及技术融为一体,它既满足了人们对物质生活的需求,还满足了人们对艺术审美的需求。在中国历史文化长河中,传统工艺美术占据十分重要的地位,因此在现代生活中加强对其的使用,有利于提高人们对传统工艺美术的重视,从而促进人们对传统工艺美术的传承和发展。将传统工艺美术融入现代生活中,使现代生活更加丰富多彩且更加具有内涵,实现对中国文化与精神的承载和传承。所以,将传统工艺美术融入现代生活中,可以让现代设计得到更好的发展,并且进一步提高人们的生活质量与水平。
传统工艺美术可以将一个民族的文化体现的很到位,是随着社会的发展而遗留下来的文化产物。传统工艺美术创作实践与传统社会有着密切的关联,传统工艺美术与现代人的审美需求在一定程度上存在冲突,如,基于地域文化的传统工艺美术对于当地与其他地域的人来说吸引力就存在差异。正是这些不同,在某种程度上阻碍了传统工艺美术的发展,这需要政府对此高度重视,让现代人对剪纸与刺绣等工艺多加学习,提升现代人对于传统工艺美术的鉴赏能力。另外,还要不断扩大传统工艺美术的宣传范围,让更多的传统工艺美术被现代人所熟知。
现代创意从创新角度出发,这正是现代人所追求的,同时,现代创意需要在传统工艺美术的发展基础上进行延伸,将更多的创意应用于各个领域,如“可口可乐”品牌不仅依靠市场营销手段,更在于激发人们的主观意识进行购买。传统工艺美术对于现代创意的现实意义在于:传统工艺美术能够为现代创意提供资源与文化,而这种文化具有区域特色,也可以称之为现代创意的发展基础;另外,传统工艺美术还能够为现代创意提供设计灵感,为现代发展提供一定的依据。我们要解决传统文化与社会需求之间的矛盾,将传统文化延续下去。
传统工艺在现代设计中的融合以传统工艺的制作方法、真实价格和产品来说,传统的工艺因为它的特殊的文化底蕴,获得了在现代化设计中重要的地位。传统的工艺即使拥有深厚的文化,但在传承过程中缺少创新精神。现代化设计应该具有创新和交互的特点,传统的工艺在融合进现代化设计中应该考录当前市场的需求,找到发展的互相补充和融合。只有如此,传统的工艺才可以在现代化设计中绽放光彩。传统的工艺在现代化设计可以相互补充,不断的创新和变化。无论在传统的工艺的材质、价值、技法还是在培育人才方面,对于传统的工艺能否延续起到了关键型作用,传统的工艺元素融进现代化设计可以唤醒传统的工艺的生命。如:青花瓷也是中国传统中重要的工艺,同样也是中国古代的注明瓷器之一。近些年来,青花瓷不仅在生活碗、瓶中随处可见可见,更是为了贴近我们的生活制造出鼠标、港币等青花瓷饰品,给予了传统的青花瓷新的生命。如:在北京举办的奥运会中,会徽充分的体现了传统的工艺在现代化设计中带来的民族的文化底蕴。在世博会中,中国传统特色的会馆吸引了大批国外的旅客。“中国红”体现了中国的传统工艺设计元素,在设计的角落散发着深厚的传统工艺的气息。具体措施如下:
在传统工艺美术的发展过程中,应采用先进的科学技术来提高传统工艺美术的技术含量。应积极引导企业产品的开发设计,以提高产品适应范围。规范传统工艺美术产品的生产和设计,不仅可以促进企业产品研发,而且还可以利用先进的技术占领市场份额。在提高自身产品质量的同时,企业也可以提高生产效率,这对保护和传承传统工艺美术,保护知识产权,形成严格的市场规范是十分必要的。例如,在刺绣生产中,手工刺绣受到大众的欢迎,但成本相对较高,生产周期长,不能满足现代社会的需求。在一些大型苏绣生产厂家,已应用大型机械及电脑操作程序。
人才是一个国家发展的根本,只有人才充足我国才能向更好的方向发展。发展传统工艺美术最重要的一点就是培养人才,只有将培养人才作为主要工作任务,才能迅速传播传统工艺文化,提升人们对于传统工艺美术的鉴赏能力。另外,还要不断扩展传统工艺美术的宣传范围,让更多的传统工艺美术被现代人所熟知。因此,各个学校与企业要大力培养人才,要共同努力,将传统工艺美术与现代创意相结合,营造和谐的设计氛围。另外,相关部门也要采用有效措施吸引更多的全面型人才更好地将传统工艺美术发扬光大,适应现代需求。
作者据的相关工作经验得出,把传统工艺美术融入生活,并实施高效的创造,才能够留住原有的韵味。在对传统工艺美术实施创意发展的环节中,掌控企业改革和创新的度至关重要,不可以背离传统文化的本质精髓,从价值观念和道德情感上实施颠覆。创作者应扬长避短,创造出符合现代生活的艺术之美。工艺美术是一种综合类造型艺术,将传统工艺美术设计融入生活应该遵循艺术的发展规律,全方面注重材料应用与技术创新。特别是部分现代风格浓厚的家具设计、室内设计,要持续融合传统文化的深刻内涵,应用新的思路、新的方法、新的材料实施各种各样的创新。一些本土的工艺美术加工机构在本身的艺术转型中取得了很大的进步。如浙江黄岩工艺美术,经历了十多年的发展,逐渐落实了传统工艺和现代工艺的有效效融合。这种“1+1>2”的绝佳结合落实了文化元素的多项互补,在保留中国优秀的传统手工艺的同时,注重产品的时尚发展与创新。在项目研发中,传统工艺美术必须应用精巧的工艺技术俘获大众,用现代的设计美感引起人们的消费欲望。在如此的项目发展中,转型成功的案例层出不穷。如,山东绢人的制作中不乏繁琐复杂的工艺环节,为了落实绢人玩偶的规范生产,有关责任人对绢人的制作实施了现代化经营。在模型初期阶段,实施流水化作业,在镶嵌掐丝等工艺上去繁就简,转变成更满足现代化审美的生产。为了使传统工艺美术产品获得继承和发扬,应该从不同的角度实施全方位掌控,使传统文化走向现代化发展的大舞台。
传统工艺美术本质上是人们生活生产实践的产物,具有美化生活的用途。一层面,传统工艺美术是生活中不可或缺的必需品,具有生活工具的关键性作用。另一层面,这些实践物品也具备强大的装饰用途,为装饰家庭环境给予了优质的辅助。传统工艺品要具备产品的文化性、历史性与情感性。传统文化的手工特征决定了它的独特性、创造性,同样它还具备了地域特征和人文特征。在普及机械化制造的现阶段,传统手工业被逐步代替,手工创作的温情也逐步消失。为了保护手工原创的设计,在时代发展的历程中,创作者需要持续强化创新,坚持适度的手工原创,守护手工艺术的独特发展,使其散发特有的魅力。
相关院校要在思想上实现转变,改变过去精英教育的教学理念。在教育不断普及化的今天,大众教育已经成为现阶段教育的主要形式,应该将现代美术设计教育“窄而冷”的传播理念转变为一项日常化、平民化的教育形式。学校要加大美术设计的专业比重,吸收大量人才进行专业化培养,提升现代设计教育在社会上的贡献率。此外还可以借助互联网等新媒体形式,进行网络文化课程普及和宣传,借助微博、微信等形式,提升大家对现代艺术设计的了解程度。要采用现代化的宣传手段,借助 H5、视频等传播形式对艺术教育的学习内容进行生动化宣传,在满足大多数人好奇心的同时,增强传播力度。学校可以根据学生的兴趣爱好设立一些艺术社团,如民间剪纸、陶瓷制作、刺绣等,增强艺术知识的推广范围。
通过调查研究可以发现,我国一些学校的现代艺术设计专业课程在安排上还存在着许多问题,许多学校没有将其放在重要位置进行处理,导致专业课程占比较少,高质量的专业课程更是少之又少。应当在专业课程理论讲解的基础上扩大学生相关领域的动手能力,扩展学生的视野。可以将陶艺、剪纸、皮影等极具民间风格的艺术引入课堂,这样既可以增强学生的动手操作能力,还可以真正体会到传统美术设计的精华和灵魂,实现工艺的传承与发展。在理论课程的讲解过程中,要摆脱老掉牙的理论内容“大轰炸”,要处理好艺术历史与艺术设计方法的比重,启发学生采用开放式的思维进行思考,发掘传统工艺的设计技巧,发现传统器物所保留的设计理念,鼓励学生实现新旧融合,在传统文化精髓的基础上不断进行现代工艺创新。
针对目前传统工艺美术与其它艺术设计相对割裂的状况,笔者认为在专业主干课程中要融入传统工艺美术的内容。如视觉传达专业的字体设计课程,要强调中文字的造字体系、笔画、由来;书籍设计课程可以融入不同类型的中国传统书籍装订方法;在其他专业主干课程中要强调应用传统元素的内涵形态,并以内涵形态设计范例为内容,促进教师与学生对于传统元素形态的重新认识与设计。要以教学大纲为指导,保障内涵形态设计教学的顺利进行。在“互联网+ ”时代潮流下,可以借助先进的 VR 技术,让学生从课本上单调的图片展示转变为眼见为实的亲身感受。在教学过程中,教师可以针对课程的内容,采取交互式的教学手段,将VR 技术与课堂教学融合,将传统艺术工艺的特性借助动画的形式展示出来,让学生在虚拟现实的帮助下,身临其境,切切实实感受到传统工艺的精美绝伦之处,感受到专业课程的魅力,从而更好地实现学有所长、学有所用。
综上文内容所述,传统工艺美术的发展与创新是时代发展的必然趋势。而传统工艺美术本身就是一种创造,需要后人不断地提升和积累。经过创新发展和工艺美术的不断完善,对产品设计提出了更高的要求。只有把传统的手工艺和现代的营销观念结合起来,才能更好地实践“新时代、新发现”的现代观念。在传统文化传承过程中,通过慎重、崇尚科学、合理、高效的创新,借助现代科技手段,更全面地实现传统工艺美术的全面发展。