绘画艺术在服装设计中的应用研究

于 玥

（广州科技职业技术学院， 广东广州 510000）

服装、绘画作为文化艺术的组成部分、两者虽然不是同一学科，但并不孤立。艺术与时尚向来形影不离，服装作为时尚界的宠儿，相比其他艺术类别，绘画对服装设计的影响更为直接。如今，服装设计师们越来越多地以绘画作品作为服装图案的设计元素，两者在相互借鉴、融合中进一步升华，获得新的艺术生命力。

1 绘画艺术与服装设计的联系

绘画艺术和服装设计都是通过自己的方式向人们展现美。在服装设计发展的历程中，绘画艺术对其影响尤为显著。对服装设计和绘画艺术而言，二者合而统一，为彼此提供了更大的发挥空间。绘画艺术具有独特的艺术视角，与服装设计所追求的创新的设计理念不谋而合，它能够拓展设计师创作灵感、启迪创作手法、激发设计师的创意思维，并且还能够提升服装品牌价值。除此之外，在现代商业发展的环境中[1]，艺术的普及化促使绘画艺术摆脱了传统艺术的观念认识，绘画艺术也需要寻求更多的认同。因而服装就是绘画艺术推广最好的载体，设计师通过自己的艺术品味、对绘画的理解，更好地将理念传达。服装设计呼吸着绘画艺术的新鲜空气，滋养己身，蓬勃发展，产生了密不可分的关系。

2 绘画艺术在服装设计中的运用

纵观服装发展史可以看出，绘画艺术与服装设计早就有了紧密联系。绘画本身有多种风格，在西方绘画艺术的文化背景影响下，不少服装设计师不约而同地从名画作品中汲取灵感，将绘画艺术与服装设计巧妙的结合，将其融入现代时尚中，获得不同寻常的视觉效果，这也成就了时装界一批才华横溢的时装大师。最早将绘画融合在服装设计里的就是伊夫圣洛朗的“蒙德里安裙”，红、黄、蓝色的线条和色块的直筒裙，这是时尚与绘画艺术发生的第一次碰撞；还有以波洛克的绘画设计的“波洛克裙”；设计师Versace将波普艺术家沃霍尔创作的布上油彩《玛丽莲梦露》巧妙地与服装结合，设计了一系列礼服；浮世绘是日本的风俗画、版画，是一种极具特色的绘画艺术形式，很多服装大师也都尝试过与浮世绘绘画艺术结合，运用浮世绘表现古老东瀛风情的服装设计。服装设计师们可以直接把绘画作品嫁接到服装上[2]，也可以从一幅绘画作品或者一种绘画风格上提取要素运用到服装上，使服装具有其绘画风格所要表达的意蕴和风格。从绘画艺术中寻找灵感是服装设计师营造服装艺术风格惯用的巧妙手段，不同类别的绘画艺术带给服装的风格面貌也是截然不同的。服装设计并不是封闭的，通过绘画语言与服装款式完美结合，可以营造更加独特的装饰风格，具有更大的开放性，为服装设计提供了更多的发展空间与可能性。

3 绘画设计对现代服装设计的影响

如今，绘画艺术与时尚已经是不可割舍的关系，现代绘画艺术中的立体派、未来派、超现实派及视幻艺术、波普艺术等都在大张旗鼓地深入服装领域，形成罕见的相互融汇、重迭的艺术景观，且呈愈演愈烈之势。将现代绘画艺术作为服装设计的参照系时[3]。在提到诸多现代绘画流派时，就会自然而然地想到由此而衍生出来的服装设计风格。与此相同，人们在探索这些服装设计风格的同时，又会追溯至某个绘画流派，某个大师，抑或是某个具体作品。无疑，现代绘画在机能、素材和技法上都深刻影响着服装设计的发展。

服装设计离不开市场，虽然它以艺术、创新为前提，但最终是以服务大众为宗旨的。一件好的服装不但要具备实用价值还要有一定的文化底蕴，在服装设计中必须要考虑到大众的需求和审美品位。绘画艺术运用到服装设计中可以增加服装的艺术文化附加值，使服装更具艺术魅力、审美价值、人文趣味。将绘画艺术运用到服装中[4]，可以使人们的艺术观念发生转变，有助于大众更好地领悟艺术，形成一种全新的思维方式，促进绘画和设计的发展。

当绘画艺术通过服装展现在时尚界中，很多服装品牌就发现商业契机，开始了与艺术家的跨界合作，如开发衍生性艺术作品，“波点婆婆”草间弥生、法国著名奢侈品牌Louis Vuitton，艺术家与服装品牌成功合作的案例就说明了这种跨界合作，使艺术家能够在时尚中发挥极大的能动性，对于服装品牌而言，也因艺术家的介入而使品牌自身有了更多的艺术性，同时，绘画与艺术家的介入也可提升品牌知名度。

4 结语

绘画艺术与服装设计的结合在时尚界已是司空见惯。绘画艺术深深地吸引了服装设计界的设计师们，当绘画艺术走进时尚，服装有了更丰富的素材、更多样的风格、更多元的可能，拓宽了服装设计新思路，他们能够很巧妙地将绘画艺术融入到自己的服装设计中，融入现代元素，绘制出国际时尚服装，这也是现代服装设计今后应继续努力深化的方向。绘画艺术应用在服装设计中是时尚与艺术的碰撞，是时尚界的革新与突破，更是服装设计界的革新与突破。