行书有法

□黄

我们学行书，首先要知道行书是中国书法史上一种重要的书体，不是可有可无的。打个比方，比如小篆，它是秦代的统一文字，并用作官体文字，随着时代的变化，篆书在常用字当中消失了，那后世的书法家是不是一定要会写篆书呢？不一定。反过来讲，行书是任何一位后世书法家都要写的，写篆书的、写隶书的，画画的，都不能绕开。古人讲楷如立、行如走、草如跑，好像就是说把楷书写快就是行书了。鲁迅先生教人写作文，说什么是作文呢？就是把你要说的话写下来就行了。这是启蒙，但是逐渐地这句话就不够用了。句有句法，要有“因为”“所以”，词有词汇，不能生造词汇，如果杜撰词汇，当人们读的时候就发生了障碍。任何一门艺术，被认可的对象都不是泛指意义上的大众。从这个意义上讲，就不仅仅是把说的话写下来就是作文，把楷书写快了就是行书。于是，行书就有行书之法，行书就有行书之体，行书就有行书的各种流派风格。

在古代，我们把行书概括为几大家，比如说王羲之的，王献之的，米南宫的，苏东坡的……它有特殊的味道，又有共同的规律。共同的规律好比句法，特殊的味道好比词汇。光有词汇不会组合也不行，不能成为一件艺术品；光有句法，没有词汇也不行。不管古代语言还是现代语言，都要有词汇。就像写行书一样，如果没有法，那么古代的任何一个人写的都是行书。但是写字和书法是两个概念。如果一些水平很差的字也被认定是书法，那书法艺术这个概念就该消亡了。

行书，是我们学书者必须要学的一个基础课程。这个基础课程涵盖两个方面，一个是临摹，一个是创作。在这个过程当中，我认为首先是临摹，因为不临摹，创作就没有参照系，有人会讲我们为什么不可以参照当代的书法？也可以，但只能做二流。古人的好东西，好比是一碗浓缩的鸡汤，前一个人在这碗鸡汤里挖了一小勺冲了一碗汤，你从它里边再挖，只会越冲越淡，你如直接去挖，多挖两勺，冲的开水就比它浓。要直追本源，不能指向时风，而应向古人去开掘为我所用的宝藏。

《屈原诗句》 黄

《心眼笑谈》行书联 黄

下面谈谈行书的具体问题：首先，是临摹过程当中眼、心、手的统一配合：

第一，临摹中要始终保持新鲜感。

第二，要每次在保持新鲜感的状态下读到更多的东西，学会在读帖当中层层深入。在这当中要注意两个问题：分析与综合。只会分析的人不一定会综合，只会综合的人也不一定会分析。

第三，作品中任何一个痕迹、任何一个空白，都可能是我们的学习对象。比如《兰亭序》，有人讲我怎么就写不出那个味道来呢？你在解读帖的时候有没有看到，明明看到了，却视而不见，并不重视它。其实，无论是用笔、结字、行款都要注意，不但要看到黑的部分，而且要看到白的部分，这当中包括大小、疏密。举个例子，有人在下雪天和同事到梅花山拍照片，回来后拿了一张照片给我看，照片上的人头顶正中间长了一棵梅花树，我说这是犯的低级错误。假如你学过美术，照相机一拿起来，在取景框里就下意识地避开这棵树了，绝对不会在头上长出一棵树来，这是专业素养的问题，照相机没有问题。我们现在培养的恰恰就是这个专业素质，在创作时那种非专业性的、常识性的错误是不应该犯的。

第四，一定要学会综合性地看待临摹对象。眼睛要溜来溜去，注意了细节也要注意整体，要兼顾，还要深入下去。

第五，要注意临摹过程当中的速度问题、纸张问题、大小问题、墨的浓淡问题，以及毛笔的弹性问题，以上的各个问题配合起来，注意一个“写”字，而不是“描”“画”。速度不准确，表达的对象就可能迟缓，就会出现“描”的情况。在行书的临摹中，我建议原大临写，不要放大。因为放大以后，笔法会有所改变，难以掌握原帖的技法，也难以真正体会原帖的精神。在临摹过程当中，读是一个非常重要的环节，读帖到多少，手能跟上多少。第一步叫心摹手追，第二步叫得心应手，第三步叫心手两忘。读不到肯定就看不出，看不到肯定就写不出，只有看到了才可能写得出来。