千山红到树 一水碧依人——石涛《千山红树图》赏析

□蓝 岚

石涛本名朱若极，小字阿长，明宗室靖江王朱守谦之十世孙，广西全州人，明末清初“四大高僧”之一。明亡后，其父朱亨嘉自称监国，后被唐王朱聿键处死于福州。时石涛年幼，由太监带走，出家，法名原济，字石涛。他曾拜名僧旅庵本月为师，性喜漫游，曾屡次游敬亭山、黄山及南京、扬州等地，晚年居扬州。

石涛既有国破家亡之痛，又曾两次跪迎康熙皇帝，并与清王朝上层人物多有往来，内心充满矛盾。石涛号称出生于帝王胄裔，明亡之时他不过是个三岁孩子，他的出家更多的只是一种政治姿态。这与渐江的“受性偏孤”是不同的，石涛的性格中充满了“动”的因素，因而，他虽身处佛门却心向红尘。康熙南巡时，石涛曾两次接驾并山呼万岁，还主动进京结交达官显贵，企图出人头地，但权贵们仅把他当作一名会画画的和尚而已，并未与之计较，故而功败垂成。因此，他是在清高自许与不甘岑寂之间矛盾地度过了一生，好在他聪明绝顶，巧妙地把这种矛盾发泄到他的画作之中。所以，他的作品纵横捭阖、闪转腾挪，充满了动感与张力，这也正是他异于常人的高明之处。

石涛的绘画，在当时即已名重于世，由于他饱览名山大川，形成了自己苍郁恣肆的独特风格。他的山水画不局限于师承某家某派，而广泛师法历代画家之长，将传统的笔墨技法加以变化，又注重师法造化，从大自然吸取创作源泉，并完善表现技法。他作画善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融合，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。有时用墨很浓重，墨气淋漓，空间感强。在技巧上，他运笔灵活，或细笔勾勒，很少皴擦；或粗线勾斫，皴点并用；有时运笔酣畅流利，有时又多方拙之笔，方圆结合，秀拙相生。其花鸟、兰竹，亦不拘成法，自抒胸臆，笔墨爽利峻迈，淋漓清润，极富个性。石涛对清代以至现当代中国绘画的发展，都有着极为深远的影响。

《千山红树图》，描写的是大涤子山秋天满山红叶的景象。作品笔法流畅凝重，松柔秀拙；用墨浓淡干湿，笔简墨淡，画风新颖奇异、苍劲恣肆、纵横排、生意盎然。作品描绘孤寂的大涤子山上，山石丛生，秋水旁两棵秋树与山石的红色相得益彰，正谓画中的题诗“千山红到树”。两棵树的画法，一疏一密，形成对比，与孤零前行的老者“作邻”。山坡上的野草捭阖飘动，更加衬托出画家内心孤寂凄凉的情感。

作品的签条为吴湖帆先生所标注，内容为：“大涤子秋山图真迹，大风堂旧藏，吴湖帆题签。”钤印为“吴湖帆”。画作上有石涛的款识，交代了作品创作的相关信息，内容为：“千山红到树，一水碧依人，避暑知无计，鱼缯雪染陈。千山红到树，一水碧依人，似有云来岫，呼之澹远亲。千山红到树，一水碧依人，寄与前士，当寻作比邻。千山红到树，一水碧依人，记得我旋路，开轩接渭滨。时丁卯长夏，客三槐堂，谓老道翁见访，读案头卷上，喜予千山红到树，一水碧依人之句，出纸命予写山，复用为起语，并呈索笑，石涛济山僧。”画上有石涛的钤印：“苦瓜和尚、臣僧原济、我法”以及后人的收藏印：“海隅殷简公藏、宝宋斋藏金石书画”。

石涛作画构图新奇，无论是黄山云烟、江南水墨，还是悬崖峭壁、枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”，以特写之景传达深邃之境。他的作品还讲求气势，笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。他的绘画理论也尽显修养，且包含着其一生对艺术的探索和认识。其著作《苦瓜和尚画语录》，阐述了自己对山水画的认识，提出“一画说”，主张“借古以开今”“我用我法”“搜尽奇峰打草稿”等著名理论，在中国绘画史上具有十分重要的意义。

《千山红树图》清·石涛 136.5cm×51cm 纸本设色 私人收藏