新时代高校美育教育与艺术课程建设

戚 毅 延艳芳 施志艳

北华航天工业学院外语系 河北廊坊 065000

一、新时代高校美育的重要性

美育，即通过培养人们认识美、体验美、感受美、欣赏美和创造美的能力，从而使人们具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素养。美育对于人的全面发展非常重要，尤其在新时代的今天更是如此。“中国特色社会主义进入新时代，我国社会主要矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾。”[1]解决这个矛盾的落脚点就是促进人的全面发展，推进社会全面进步，因为“物质幸福的时代已经结束，新时代来临”[2]，“满足人民过上美好生活的新期待，必须提供丰富的精神食粮”[3]。而能否真正汲取精神食粮中的养分并获得精神上的享受，与人们自身的美学修养息息相关，所以，新时代的美育教育显得尤为重要。但长期以来，美育教育是德智体美“四育”中的短板。因此，《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》提出要“加强美育，培养学生良好的审美情趣和人文素养”。党的十八届三中全会第一次以党的文件的形式对美育作出重要部署，提出了“改进美育教学，提高学生审美和人文素养”的要求。党的十九大报告又强调，要“落实立德树人根本任务”，“培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人”。国务院、教育部先后印发了《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》、《学校体育美育兼职教师管理办法》等纲领性文件，对加强和改进学校美育提出明确要求，表明了对学校美育这一重要内容和主要途径的高度重视。

高校美育是学校美育的最后一站，在高等教育大众化的今天，其重要性不言而喻，它不仅会影响到每一位学生的人格、人生，甚至会成为影响到一个国家和地区经济文化创新的资源动力。因此，面向艺术专业大学生的专业艺术教育作为高校美育三个方面中的重要一环，其实施的具体载体——艺术专业课程的建设非常重要，进入新时代的高校在社会需求、竞争和资源等条件不断变化的情况下，应与时俱进，调整教学思路和模式以推进教学成果和人才培养质量的提升，从而走出一条符合时代与学生需求的当代美育之路。

二、高校艺术专业课程美育现状

党的十八大以来，国家层面相继制定一系列配套文件，出台一系列政策措施，进一步强化美育育人功能，推进学校美育改革发展，我国学校美育改革发展进入加速提质阶段，取得了突破性进展。但同时，美育仍然是教育工作的薄弱环节，是素质教育中亟待补齐的短板。近年来，各高校在推进艺术专业课程美育改革发展方面作出了很多努力，取得了一些很好的效果。但是，与新时代美育承担的功能相比，与广大学生对于美育的要求相比，高校艺术专业课程美育中还存在一些问题。

（一）对艺术专业课程的美育功能认识不到位

在艺术专业课程教学过程中，很多教育工作者和被教育者还简单的把艺术专业课程当成单纯的知识性的课程，而没有充分认识到其美育功能。殊不知，艺术专业课程除了传授知识之外，还能进行审美教育、情操教育和心灵教育。孔子早在两千多年前就说过：“兴于诗，立于礼，成于乐”，强调了艺术的美育功能，即对于人格培养的作用。在物质日益充足，精神问题日益凸显的现代社会，艺术专业课程的训练更将发挥越来越重要甚至是不可替代的作用。丰富的审美能力可以让人更深入的感受生活，成为全面发展的人，并逐步培育起民众的社会历史文化意识。审美能力的欠缺会使国民很难在内心深处建立文化自信，也很难深入的继承文化传统，并开拓未来，而“没有高度的文化自信，没有文化的繁荣昌盛，就没有中华民族伟大复兴”[4]。而艺术专业的学生并不是普通的个人，他们还将创造出更多的艺术品，作为人们的精神食粮，去影响更多的人。从这个意义上讲，艺术专业课程开展的好与坏，会直接影响到中华民族的伟大复兴。

（二）艺术专业课程中审美体验不足

美育是要通过让人们认识、体验、感受和欣赏美，进而获得创造美的能力。但是，目前的很多艺术专业课程过于强调理论知识的讲授，而不注重审美的体验，审美理论与审美实践相分离，审美实践和创造思维的引导不足，美育课程的综合性和趣味性不强。美育课程本身不美，学生在上课过程中也就不能够获得充足的审美体验，对美的感受获得不足，自然无法进行有效的反馈和美感的传递，这将在很大程度上影响艺术专业学生未来从事相关工作的效果。

（三）艺术专业课程美育中存在狭隘倾向

学校美育是学生接触优秀高雅文化的重要载体，但美育绝不等同于艺术教育，而是包括艺术美育、自然美育、社会美育和科学美育等四个方面的综合美感教育。学生既要能够感受音乐、舞蹈、绘画、影剧欣赏和文学中所蕴含的深沉的艺术美，也要能够体验自然万物呈现的天然美，发现我们所生活的这个社会中美好的人和事所展现出来的和谐美，欣赏一切科学现象中所隐藏的神秘和严谨的美。而当前的艺术专业的课程设置与教学活动，由于过于强调专业性，会无意中偏废与本专业关联性不强的其他方面的美育，造成学生美感的偏颇与单一，这对培养全面发展的艺术人才，引导学生的发散性和创新性思维都是非常不利的。

（四）艺术专业办学同质化降低审美体验

艺术最根本的特征是独创性，同理，艺术院校与专业也应该具有自身与众不同的特点。但目前来看，艺术专业办学同质化现象很普遍。艺术院校与专业正在逐渐失去自身个性，脸谱化现象严重。无论学校地处何处，当地社会文化、经济发展水平如何，师资状况怎样，艺术专业所开课程、所讲内容渐渐趋同。在艺术院校和专业的课程里，看不到本地特色艺术形式的展现与传承，艺术院校和专业正在慢慢变得没有性格，美学风格模糊，审美体验大大降低，这对艺术专业的发展和艺术人才的培养来说是致命的。

三、新时代高校艺术专业课程美育改进策略

面对新的时代，高校艺术专业必须尽快补足美育教育的短板，才能真正做到培养学生的完善人格。鉴于上面存在的问题，可以从以下几个方面进行改进：

（一）转变艺术专业课程美育思路

应及时将国家政策和相关文件传达给每位教师，引导教师转变观念，使教师尽快认识到美育对于学生个人全面发展以及国家复兴的重要意义，明确艺术专业课程教学肩负的美育职责与重要使命。让教师有意识的在专业课程教学过程中以美育的角度切入，并在授课过程中有所侧重。让未来更多的中国公民拥有发掘美好的眼睛与心灵，拥有完善的性格、更富情趣的人生和更高的精神境界。

（二）培训艺术专业课程美育师资

加强对教师的专业培训，提升教师的专业素养，提高教师的审美水平和美育能力，以保证课堂美育的效果。教师是课堂氛围的创造者，是课堂走向的引导者，是课堂内容的输入者，只有教师专业素养扎实，知识储备丰厚，审美感受强烈，引导能力足够才能保证课堂的教学水准，并在此基础上组织活动以丰富课堂形式，增加趣味性。所以，要引导教师探索科学的教学思路与方法，在知识传授、技能训练的同时，注重对学生的人格养成与心灵教化，培养学生的感知能力与审美情趣，保护学生的想象力与创造力。

（三）丰富艺术专业美育课程内容

1.有意识的在艺术专业课程中适当增加自然、社会和科学美育的内容，注重艺术课程与其他课程的关联，构建以艺术课程为主体、各学科交叉融合的美育课程体系。一定程度上淡化专业的界限，以克服艺术专业课程美育中的狭隘倾向，丰富学生的美感体验，增加学生的知识和美感储备，引导学生观察和欣赏自然美，体验社会生活美和劳动美，体味天文、物理、生物、创客等科学之美，为学生进行发散性和创新性思维奠定基础，培养全面发展的艺术人才。

2.将艺术专业课程与优秀传统文化、地方特色文化、社会经济发展等深入结合，创新人才培养模式，进一步发挥艺术院校和专业在社会服务和文化传承方面的作用和功能。推动优秀传统文化和地方特色文化创造性转化和创新性发展，让学生有更多的时间和机会浸淫其中，培养他们发现美的眼睛、感受美的灵魂和创造美的能力，并打上深深的中国文化烙印，重塑中华民族文化自信。同时，艺术人才的培养也要适应时代的需求，培养复合型、创新型、应用型，具有较强审美专业素养的各个层次的艺术专业人才，将审美理念注入社会经济发展的方方面面。同时，构建多元化、特色化、高水平，具有中国风格的艺术学科体系，鼓励各个艺术院校和专业应形成自身鲜明的美学特点。

3.在充分发挥第一课堂美育功能的基础上，注重第二课堂活动的展开，第二课堂活动与第一课堂紧密结合，成为第一课堂的有效拓展与延伸。强化第二课堂实践教育的美育功能，注重对学生人文素质的培养与技术的训练，把课堂教学实践化，实践活动课程化。积极开展社区服务、社会公益活动等内涵丰富、品味高雅、形式时尚的美育实践，以提升学生的综合素质，彰显学生的青春个性，并为学生搭建展示平台，让学生体验到成就感、获得感，以促进学生的全面成长与发展。

（四）改进和完善艺术专业美育课程形式

1.积极开展项目式教学、翻转课堂等课程形式。首先，要根据人才培养目标，科学定位艺术专业课程美育目标，在适合的课程中采用适宜的课程形式完成目标。其次，要加强课程资源建设规划，制作相关“慕课”、“微课”等，丰富课程资源。另外，还要充分利用和优化整合校内外、线上线下多种其他资源，完善全方位美育体系，给予学生更多的课程选择权。

2.大力改进课程技术手段，鼓励使用新媒体，进行相关平台，以及学校广播站、电视台、网站等媒体建设。使得艺术专业美育课程以更丰富的形式呈现在学生面前，以更强的冲击力去感染和影响学生，引导学生树立正确的审美观，提高其审美境界、审美能力以及参与审美活动和审美教育的自觉性，提高艺术专业课程的授课效果。