高校公共音乐教育的发展策略

摘要：随着国际文化的不断交融，我国的小朋友们都能够听懂黑人的音乐了，市面上越来越多的音乐培训班也如雨后春笋般争相发展，可见音乐在我国民众日常生活中的重要地位了。但是想要整體提高我国人民的音乐欣赏水平，必须要依靠教育手段，首先对高校学生进行音乐课程教育。笔者经过大量的调查发现，当今中国诸多高校中，除了艺术类院校开设有公共音乐课程之外，其他的学校在音乐方面基本没有涉及，所以本文针对此类现象做出分析，深刻思考高校公共音乐教育的发展策略，希望能够对全国各大高校在今后开展音乐公共课程方面有所帮助。

关键词：公共音乐教育；地方高校；发展策略

从人类发展开始，音乐就作为一门重要的艺术不断地丰富着人们的生活。我国古代统治者把音乐作为一种统治工具来巩固自己的地位，比如：用编钟对人民进行行为约束，用音律进行祭祀活动，用战鼓鼓励战场上士兵的士气等等。这足以说明音乐发展历史悠久，且作用巨大。当今，由于人民生活水平的提高，大多数人愈发注重精神世界的修养，音乐作为陶冶人们情操的一种手段，被大多数人首先选择。为了满足人们日益增长的精神文化需求，我国国务院明确指出全国各大高校应该为学生开设基础公共音乐课，首先提高大学生的精神文化水平，然后带动其他群体，丰富这些群体的文化艺术水平，进一步的带动全国人民的精神文化需求。从中我们可以看出国务院的用心良苦，这个政策关键环节就是在地方各大高校开设公共音乐课程，使之成为我国音乐普及的发动机。

一、开设高校公共音乐教育课程的意义

（1）对非艺术学生来说，他们在初中高中时期基本上都是在书山题海中度过的，很少接触音乐、舞蹈等这种艺术，所以这就导致我国高中生平均艺术欣赏水平要远远低于欧美国家的学生，而我国的音乐制作人也都以学习国外唱法为荣，造成了我国当今音乐界鱼龙混杂的情况。所以在我国高校开展公共音乐课是十分有必要的，只有从学生时代抓起，提高学生的艺术细胞和艺术欣赏能力，继而带动其他人群。这个策略一旦实施成功，我国就能快速跻身世界艺术强国行列。其次，在高校开展公共音乐课，也能够让学生从烦躁的学习生活中解放出来，享受音乐的熏陶，为科研创造不一样的灵感，全面提高学生的综合素养。

（2）公共音乐教育在高校教育实践中的学科定位

当然，只有空洞的想法而不付诸行动是远远不能够解决问题的，但是在进行高校公共音乐教育之前，我们要对公共音乐教育进行学科定位，公共学科教育不应该像艺术生的专业教育课程那样，教学任务那么繁重，要求那么严格，而应该致力于为全国高等学校学生普及音乐知识，增强学生的音律，让学生能够分辨音乐的质量，从而全面提高学生的艺术认知和音乐素养。

公共音乐的第一定位正如上面所说，但是这个定位不是一成不变的，当高校学生在经过一定时间的学习之后，随着学生们感知能力和鉴赏水平的提高，国家也好学校也好，应该根据这些变化及时定制其他的方案，给公共音乐教育一个重新定位，在不断的定位变化过程中，学生的艺术鉴赏能力将会有翻天覆地的变化。那么我们对公共音乐进行定位之后，如何施行这些教学计划呢？笔者认为有以下两点需要注意，其一：教师在教授公共音乐课的同时也要在课下多举办一些音乐表演的音乐节等活动，同时有条件的学校，教师们也可以带领学生们参加音乐展览会。其二：在教学过程中，老师们一定要懂得循序渐进，不要一下子把最难得音律知识一股脑的抖搂出来，因为这些学生并不是专业的，有些在上大学之前都没有怎么接触过这类和音乐相关的知识，这就给教师的教学水平提出了很高的要求。

二、加强高校公共音乐教育发展的策略

（一）优化管理模式

要想整体提高学生的音乐素养，只依靠老师们的努力是远远不够的，这需要学校建立健全公共音乐的教育模式，各个高校可以组织一些有管理经验的老师组成特别管理小组，对公共音乐课进行管理规划，在这个规划小组里应该在招聘一些有经验的音乐老师，以这个音乐老师为核心，制定出一套管理策略，然后在施行管理策略的过程中，根据学生学习能力和接受程度，不断调整这些管理方案，保证这些管理方案最终能够满足学生的教学要求。学校的领导也要对公共音乐教育管理给予足够的重视，在保证其他基础课程的稳定发展条件下，努力优化管理模式，为学生提供一个良好的公共音乐环境。

（二）加大基础设施建设

我们都知道哲学上面有句名言，经济基础决定上层建筑，这句名言用在高校公共音乐教学发展策略方面同样适用。学习音乐需要基础设施的建设，比如建设专业的音乐阶梯教室，为学生配备系统的音乐教学器材。一个高校最起码应该配备一台钢琴，一个架子鼓，十几把吉他等基础音乐设备，有能力有资源的学校也可以设置相应的舞蹈教室，舞蹈和音乐在一定程度上可以相辅相成，互相融合。同样重要的是音乐教室的分配上面，学校领导要保证学生能够在上课时间有一间专门的上课教室，同时也应该有一间空余的音乐教室供学生们使用。只有学校满足了这些基础建设，实现资源的合理分配，高校公共音乐教育教学质量才能够得到保证。才能够最大化的提升学生的艺术水平。

（三）课程设置合理化

课程设置的是否合理也是公共音乐教育实现可持续发展的一个关键性因素，我国教育部在05年明确规定，全国各大高校在艺术教育教学过程中选修课和必修课的比例要达到1：3，而且每个高校至少要开展三门以上的必修课，一门课的学时数也要必须达到42个学时，这就给高校课程安排造成了很大的困难，现在有些高校由于资源限制等原因，只开设了一门音乐必修课，这个比例远远达不到国国家的硬性要求，学生的音乐素养也难以得到保证。笔者认为学校可以和校外一些艺术类企业进行合作，可以让他们为高校的学生进行教学，而学校则负责他们的宣传项目，这样的话不但能够满足国家的要求，也能够在资源不足的情况下，为学生提供良好的艺术教育环境，实现共赢。

（四）改变教学方式

就目前来说，我国各大高校招收的学生中，汉族所占的比例是最大的，但是随着国家对少数民族教育的重视程度，少数民族学生在高校中所占的比例越来越大。许多少数民族的学生都有能歌载舞的能力，我们可以利用这种学生资源，让少数民族的学生作为主讲教师，把少数民族的歌舞融入进高校公共音乐教育中，而不是单单传承以前的教学方式。这样不仅能够激发学生学习音乐的兴趣，还能够为传播我国少数民族的传统文化做出贡献。在专业的声乐方面，少数民族的山歌，乐器都是非常具有代表性的，音乐老师可以拿出一些具有特色音律的少数民族歌声来进行教学，也可以让少数民族学生现场进行演唱，这样既利用了现有的资源，同时也改变了音乐公共课的教学方式，能够激发学生学习音乐的兴趣，为前提学生的音律入门打下坚实的基础。

（五）完善教学评价体系

上面所讲的措施都旨在提高學校的基础建设和教学方式，完善教学评价体系也是提升高校公共音乐教育的重要手段。学校可以定期请一些在音乐方面有造诣的专家来学校听课，对音乐老师的教学方式和教学水平提出建议，做出评价，甚至可以对教师的教学质量进行排名，评价的内容包括：老师专业知识能力，课堂的活跃程度，学生的接纳程度等。当然，在学期末的时候，学校可以组织音乐汇报演出，采用演出的方式检测学生的音乐水平是最有效的方法，现场表演能够直观的感受到学生对学习音乐的态度。另一方面，学校也应该为学生专门建设一个可以评价的网站，让学生们在这个网站上对老师们进行投票，提出建议，这样的优势在于老师们可以很好的和学生们进行交流，及时发现教学当中存在的问题，了解学生的短板，为今后有针对性的教学争取时间。

三、结语

综上所述，高校公共音乐教育的发展是当今的潮流和趋势，我们要充分借响应国家的政策，充分借助学校现有的资源，为打造德智体美全面发展的新型学生贡献自己的微薄之力。同时高校公共音乐教育的发展也能够极大的丰富我国民众的精神文化需求，推广少数民族传统文化。高校公共音乐教育是通过音乐课程和音乐实践的开展，丰富学生的大学文化生活，提高学生的音乐素养，培养其对音乐的兴趣等目的。思想升华。只有将公共音乐教育纳入现行高校教育教学和大学生传统文化教育的整体规划之中，才能使高校之中的文化生态建设趋于合理，促其完善。

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作者简介：张娅葳（1989.09）女，民族：汉，籍贯：甘肃，单位：浙江越秀外国语学院。