一代刺绣艺术宗师——沈寿

林霞

摘要：沈寿毕生光辉事迹和刺绣业绩，在我国刺绣史上占有及其重要的地位。本文主要讲述了沈寿大师传奇的艺术人生及其带来的深远影响。

关键词：沈寿大师；刺绣艺术；精神

沈寿，初名云芝，字雪君，晚号雪宦。同治十三年（1874年）农历八月十三生于江苏吴县，逝于1921年5月3日于江苏南通。她一生创建的沈绣成为中国苏绣艺术中的一朵奇葩。

一代绣坛奇女的传奇艺术生涯

沈寿从小身处“闺阁家家架绣绷，女子人人习针巧”的姑苏绣城，其家又在苏绣最繁华，绣庄集中之闾门。母亲宋氏也是苏州木渎的刺绣能手，从小就在母亲、姐姐的绣绷前玩绣。加上性格文静，心灵手巧，常见些父亲沈椿收藏的古董、名人字画，耳濡目染，言传身教，喜欢模仿好玩（绣），于是长进胜过常人。

沈寿十二岁竟脱手绣成一对鹦鹉。一生47年，刺绣勤奋，施针不断，书中曰：“针夜分而犹勿停兮”，故一生作品较多。

沈大师成名作《八仙上寿图》，成功得益于三：丈夫余冰臣获悉清农工部单束笙传信息，“慈禧太后很喜欢刺绣，明年举办七十寿辰”；老画家颜元画中八位祝愿寿神仙衣着各异，面带笑容，各人手中都持有献寿的珍贵礼物。人物动态自然活泼，色彩丰富，充满喜气吉祥，其寓意效果特佳；由于是一大件屏风，时间紧一双手根本来不及刺绣。沈寿、沈立、沈英以及徐志勤、金静芬、朱心柏几位女伴组成了高水平的刺绣班子。很快获慈禧“福”“寿”二字嘉奖，1904年始，针神名扬京城。

1904年慈禧又下新谕旨：命农工部设立女子绣工科，令沈寿来京教绣，让皇家贵族女子跟她学习刺绣技艺。始得1905年东度日本考察参观日本女子学校和刺绣工场，见识了日本美术绣运用西方绘画作品、摄影作品作绣稿，绣面上的形象色彩丰富，逼真立体，栩栩如生。沈寿大师决心用新的绣法自立于世。

1906年任教于北京皇家绣工科始，花了三年，总教习沈寿亲绣的《意大利王后爱丽娜像》在南洋劝业会上荣誉为《绝绣》，称赞它“精绝为世所未有”，售价达24000银元，获一等奖。

从绣中国画人物的八仙图，到绣西画法的爱丽娜像，沈寿成功地突破传统中国画构线填彩的工笔画局限，吸收了海外的立体透视、光影色变的美术绣法，而且绣工胜过海外，“绣像针刺特别精细，绣面上不见针迹，人物形象逼真俨如真人，其面目更是生动传神，面部肤色不假赭墨，有七色之分”。身上衣裙佩饰也非常逼真，尤其是王后爱丽娜的那件天鹅绒围巾，看上去如真一样柔和，伸手可触模感觉到它的温暖。标志着沈寿创立的“仿真绣”技法已被世界艺术界所接受。其形、色、质、针技，已登上世界艺坛顶峰。

1911年送意大利参加都灵万国博览会期间，中国政府为表示中意两国友好，将这幅获世界之大荣誉最高级之卓绝奖作品，作为国礼赠给意大利。

在张謇的诚邀和资助下，1914年移师南通，在通州女子师范学校内开设南通女工传习所，其间绣制著名油画家颜文梁画的《耶稣像》。沈寿根据绣稿人物肌肤纹理运针，创造性地运用旋针方法，绣成的人物形象更加饱满，色彩过渡变化微妙。采用拼色，一针之孔同时穿上几种色线，作品用色线111种之多。1915年参加巴拿马博览会展出标价1.3万元美金。展会期间沈寿作品荣获金奖，传习所的绣品也连中三元，博得满堂彩。吸引了许多女子来学绣，传习所扩建城南，1918年二层三幢，每幢十四间。绣科五年制本学生20人，一年制速成班新生30人，编织科一年制学生20人，花边班学生60人，加上加工场绣工，全所有200人以上。乘势开设销售业务，附设加工场，收入可抵交学费。[1]教出的学生遍及江、浙、赣、皖，使苏绣影响全国。

1919年沈寿病中完成《倍克像》，在美国第五街南通织绣局纽约分局展出，社会上引起注目关注，一时各报争相报道，倍克本人也赶到纽约参观想以3000美购买。倍克像绣工精细，连胸前的项链和佩物都绣得很逼真。

剌绣《倍克像》的技法虽然是中国传统针法，但“以新意运旧法”绣成的物件具有阴阳明暗立体效果，俨如真人，故人们称之为“仿真绣”。

感悟与思考

沈寿大师作品皆出自著名画家的手稿，绣名人，借名人之势。好的绣稿本身就具备很强的艺术感染力，它会勾起刺绣者的再创作冲动，为之昼夜不停地操针及表现欲望。好的绣稿是成功作品的良好基础，对苏绣来说，绣女因画施针，选线配色，针工粗细决定最后成品的生命。而对于台绣绣衣来说，好的绣稿更是决定了作品的生命。因为，绣稿不仅画出要绣的图案，还要定好各种线色的配置、工针、走势及面料质色和后续工艺要求。绣花人不能绣错、绣漏、绣走形，因为它的改动会影响整批货的一致性和線量、工时等成本。弄不好会造成批货不合格。由此可见台绣的设计师在作品中的地位，是他们决定作品的艺术生命。

沈寿大师率先吸纳西洋审美观，引进海外美术绣，在清代之前的绣稿大多以中国画多点透视、线条、宣染色墨的风格呈现。而沈寿率先吸纳立体透视、明暗五调，将色彩随光影变化而变化的西画风格。因此能在国内标新立异，在国外广受欢喜。笔者认为，今天向沈寿大师学习，就要学她那种“只要美的形式，无论东、西方，都敢为我所用” 的精神。如今艺术流派纷呈，笔者认为无论创新或承古，无论线材或工艺，只要能刺绣就可一试，只要产生“美”就可“不择手段”。

沈寿大师敢以古为新用，以新意运旧法。成就一代“仿真绣”。时代在进步，人们的文化要求也在多元化。中国画也曾经历过有章到无章，有骨到没骨画法的磨砺。逐渐到现在，指画、泼墨、拓彩等技法也都被认可。刺绣也在与时俱进，刺绣的大师们，为了更好地表达心中的景愿，发明了乱针绣、点滴绣、织锦绣、填充绣，有的劈线成绒绣之，有的多根色线拼股绣之，她们不再满足“仿真”，而追求高清晰、超写实；不再满足二维平面，追求三维空间；不再满足“像”，而追求一种“新意”和“趣味”。正如笔者发明的“纤艺绣”，不拘线材，不限材质，以立体浮雕的手法，将生物、艺术、刺绣概念一体化，使原始平面绣花向立体浮雕转变，将台绣作品引入了3D创作中，实现了“台绣”从实用品领域到观赏艺术品和精神概念领域的延伸。

大凡刺绣事业的成就与传习方式有关。中国传统的母女言传身教与中国古代教学私塾方式分不开。自清以后，外来文化的影响，西方传教模式的引入，公学堂的兴起。沈寿大师也在此大潮下率先举办皇家女子绣工科，继而举办女工传习所，在南通女子学堂开设了美工，刺绣、花边、编织、缝纫等班科，为苏绣事业的后继发展打下了盈实的基础。联想当年台绣的兴旺，也是如此。自上世纪50年代到时90年代的四年中，台州绣衣厂每年都要拿出几十万到上百万资金，成立10多人的绣花教师组，奔波全县二十多个乡镇，举办绣花培训班。共培育成绣花户十万人众，成立十多个辅导站。它为台绣绣衣成为国家重点产业区起到了重要作用。然而90年代之后，国家经济体制的改革，总厂倒了，那些辅导站也自生自灭。一些办了私人花厂的，他们只顾发花片搛钱，没人愿出资金，花精力再去培训绣花新生力量。导致恶性循环，到现在绣花人员枯竭，产业萎缩，实在值得深思。

沈寿在重病之际，由沈寿口述，张謇笔录，分别以绣备、绣引、针法、绣要、绣品、绣德、绣节、绣通等八个章节，完成《雪宧绣谱》。绣谱表达了沈寿一生对刺绣的严谨思考，记录了刺绣艺术大师沈寿对刺绣艺术的不懈追求。她不仅是一位出色的刺绣艺术家，而且还是一位富有经验的刺绣教育家。她的智慧，她的勤奋，她在刺绣的发展与传承上所做出的探索和贡献，给我们后人无穷的启迪和思考。

一辈子一件事，做出新奇，做到极致，自勉之，共勉之。

参考文献：

[1]陈佐.“一代刺绣艺术大师”沈寿[M].苏州：苏州大学出版