全媒体时代高校传媒专业课程教改探究——山西省高校播音与主持艺术专业影视配音课程教学改革研究

（山西工商学院，山西 太原 030000）

一、引言

全媒体背景下，影视配音演员被人们称颂为荧幕背后的英雄，在形象上的低曝光率，只用声音作为自己的明信片。在湖南卫视的《声临其境》节目热播之后，由于声音上的高曝光率，让他们成为了观众最熟悉的陌生人。就像孙悦斌先生所说“他们是真正的声音者”，但是高校学生作为声音的“初学者”来说，似乎还不能感同“声”受，全媒体快速发展的形式严重冲击着传统的播音主持方式，而传统的播音主持方式改革则依赖于教学理念、教学方式的不断创新，但是当前的播音主持教学中仍存在诸多问题，如专业课程开设琳琅满目，博而不精，课程难度系数较大等。本文试对目前播音主持艺术专业影视配音课程教学体系现状及问题进行深入分析,提出一些优化策略,以期为本课程教学改革提供借鉴参考。

二、影视配音课程教学中存在的问题

（一）教学方法陈旧

在影视配音课程教学中过分依赖多媒体教学，大量ppt演示及大师的配音作品展示以及学生通过各种软件修饰自己的声音，不利于学生真切的感知声音。在配合实践演练的同时，更应该注重提升学生自我声音塑造的能力，这样才能真正达到教学目的，培养出社会所需要的人才。

（二）教学重点模糊

根据人才培养方案所述，在了解配音概论、配音中的角色塑造、配音的语言样态等知识的情况下，通过大量的录音棚实际练习，在基础课中灌输专业技巧应用，使学生熟练掌握配音技巧，对配音有整体的感知。但是实践教学中出现了学生对文字审稿和语言表达能力薄弱的问题。我们所提倡的是能够具备影视配音的专业技能，能够胜任广告、电影、电视、纪录片的配音工作，熟练掌握录音软件。但现实当中只有极少一部分人能够在电视台、广播电台中担任配音工作，大多数人还是选择新媒体公司工作。教学重点始终是“眉毛胡子一把抓”混乱局面，并没有把全媒体视角作为专业就业背景。因此教学重点应当放在广告配音、动漫配音、新闻配音、新媒体配音、这四个模块当中。

（三）课程设置的盲目局限

山西省一些高等院校的播音与主持艺术专业在课程设置上还存在一定的模仿和盲目。其问题主要表现在此类专业的设置“面”偏窄,专业人才培养方案和中国传媒大学、天津师范大学、浙江传媒学院等高校的人才培养方案如出一辙，课程没有太多特色，课程内容当中所涉及的素材也较为陈旧。不能适应现在的社会环境和观众的个性化需求。而影视配音只是作为单独的专业课程，并非是专业方向所呈现在我们面前，所以有着本质上的区别。课程的重复性也是值得关注的方面，主要表现在和《广播播音与主持》《播音创作》部分章节内容的重复，因为三门课程都主要都是以有声语言为主，重点在情感的表达上，讲究细腻和反复咀嚼。但是，《影视配音》更注重画面的音里面也要有戏，但是这个戏不是静态的。而是随着影视剧中的情节发展，动态呈现。所以这门课程贴合感，声音的造型，尤其是我们所说的声需要大量的实践和案例深度分析，但是现有的课程从某种程度上不仅浪费了时间和资源，学生很大程度上并没有进行系统的贴画面训练，而是和只是简单地形态模仿和跟读。这样也使得学生对课程失去兴趣和进行深层次研究和学习的想法。各高校播音与主持艺术专业虽然已经开设关于影视配音方面的课程，但由于课程理论难度较大，学生在学习过程中理解不够，限制了这门课程的作用的发挥，使得此课程的开设成为简单的兴趣类课程，课程的专业性并不强。

（四）课程考核方式单一

由于传统考核方式目标过于狭隘、模式呆板僵化，考试题型单一、评分细则不到位、过程性考核流于形式。实践考试紧紧只是围绕着书本教材展开，学生的二度创作能力并没有得到太大提升，所以在影视配音课程中探寻灵活有效的考核方式，是提高学生专业的有效途径。影视配音主要在于实际操作，学生平时的配音作品评比成绩占期末总成绩中比例较小，这样造成了学生对平时成绩的轻视，作品风格千篇一律，毫无创作可言。所以在学生的平时成绩中，将作品给出合理分数且占到全期总成绩的50%,这样才能比较客观评价学生在配音课程学习上的用心与否。在考核内容上，不单单是有理论的掌握程度，还有实践操作技巧，技能的掌握程度，有对结果的考核，更注重对过程的考核。除了对个人能力的考核之外，还要有对团队能力和实践合作能力的考核。没有好的课程考核方案，就会造成教学成效一般，学生在课程结束后，对语言的认识以及语言艺术的应用提高不大。因此本课程中理论知识部分应作简要概述，而重在对学生的模仿能力训练上。通过大量实践与专业相关的项目训练，使学生在掌握和运用语言的同时，也能极大地提高对于配音的敏感度。

三、媒体视角下影视配音教学改革的探索

（一）声音认知、全媒体视角

全媒体时代来临，声音作为个人的电子明信片，将会比其他传统方式更快更广的传播，事实证明声音产品变现，是有声语言的重要出口和主流发展。广播剧、新媒体广告等各种有声语言形态呈现出多样化发展。对于配音的初学者来说，始终感受声音，培养对声音的认知非常重要。从全媒体的视角出发，影视配音并不只是着眼于传播的硬件和到达范围，而是看传播的效力和精度。不管是商业广告浑厚大气的声音特点，还是文艺电台低沉委婉的声音特点，每个从事有声语言的人都应该制作自己的声音明信片。

（二）量身编写课程教材

在结合市场需求和学生的创新能力的基础上，为其量身编写影视配音课程教学教材，编写内容侧重为商业广告配音、动漫配音、新媒体广告配音等，训练强度适当增加，训练难度加大。让学生可以根据自己的兴趣爱好、个性以及能力选择不同方向的模块专题训练。

（三）课程资源开发和利用

根据教学目标和内容的要求，影视配音课程应做好教学资源的开发和利用，如增加由国内外名著改编的影视剧及赏析的演示资料；增加各地方方言语料的演示资料；在课程思政方面可以加大“红色经典”作品的演示资料，还可以从思想认知上使学生对历史、文化、国情有更深刻的认识。

（四）增强学生的基本功训练

二度创作和画面感贴合是影视配音的根本，教学中，教师应当提升培养学生对专业基本功的训练认识。对于影视配音这样的“口耳之学”课程，多听、多看、多模仿、多感知声音画面是提高学生配音能力的一项重要训练内容，量的积累才会有质的飞跃，才能够结合自身实际逐渐形成自己的配音风格。如今，很多高校已经将理论的学习课时最大化压缩，有的甚至将课程理论部分剔除，课时归零，变为纯粹的实践课程，这样的举动实在令人瞠目，课堂上的模拟演练在一定程度上能调动学生的积极性，积累实战经验。但是同时，学生只会变成一个没有理论支撑，只会模仿的“话筒架式的配音员”，因此教师还应对教学素材，进行深刻细致地讲解，便于学生更准确细腻地对人物进行分析和刻画。

四、结语

总之，影视配音是播音与主持艺术专业中实践性非常强的专业核心课程，而相关的理论学习和未来声音变现的探索也很有必要。目前山西省文化传媒产业发展较为落后，而省内高校播音主持专业就业形势严峻，想走出专业特色，培养出一专多能的传媒人才，因此开辟影视配音方向是一个很好的契机，播音主持艺术专业教学改革工作任重而道远，因为它必须适应媒体未来的变革。