纪录片网络化生存的方式路径和发展趋势

杨 竹

（安徽日报社，安徽 合肥 230000）

一、纪录片的历史性、艺术性、商业性三者之间的关系

纪录片取材于客观真实的社会自然活动，它的核心审美价值是“真实”。纪录片不同于其他的影视作品，它的原生娱乐性较弱，必须架构在“真实”基础上，第二层价值是基于“真实”之后的形式美感，一般创作者追求其在艺术加工背后的真实性，来引发受众的思考。传统纪录片从传播渠道上可以分成两类，早期的电影纪录片和后期在大众传播上得到发扬的电视纪录片。电影的诞生，如卢米埃尔兄弟的《工厂大门》《火车进站》等，实际是天然的纪录形式。某种意义上讲，纪录片与电影同时产生，纪录片具有许多性质，与电影共性，又有所区别，当下总结为艺术性、历史性和商业性，都是纪录片价值属性的核心范畴。纪录片的历史性和客观性决定了纪录片自身的人文价值，而纪录片的艺术性和人文价值中的猎奇效应则决定了纪录片的商业价值。在网络传媒以流量为选择，话语为主导的舆论场下，纪录片创作要想在众多作品中脱颖而出，吸引观众的目光，获得市场关注，就得依靠一些具有猎奇效应的看点。

纪录片的艺术性主要体现在纪录片导演对选题人文关怀的把握以及对视听语言、叙事手法等艺术技巧的运用方面。在创作人文纪录片时，为了能够将真实生活的思想情感生动地表现出来，创作者需要借助一些华丽可见的艺术技巧来提高作品受众吸引率。纪录片对有关主题的持续纪录与剪辑，能够很好地展现出纪录片的基本艺术魅力——“真实”。同时通过声音和画面创造的时空场景再现，来增强作品艺术的表现力。纪录片能够纪录并再造时空，只要我们熟练运用一些艺术技巧，观众就能够捕捉到更多的信息。纪录片一般都是纪实的，而纪实本就是一种艺术表现方式，艺术性不但能够增强作品的感染力，还能为观众留下丰富的想象空间。人文纪录片大多是记录生活的，而当下的生活终将成为历史，从客观上来说，记录生活也就是将历史存档，供后人品读回味，对于一些本身就具有历史性人文价值的记录题材，它们的历史性更加突出。

如果注重客观而忽略受众的认知，强调再现而疏于表现，就会形成缺乏艺术魅力的作品，会给观众带来一种冗赘的感觉。移动互联网时代是受众互动形成的场域，让部分具有猎奇效应的内容，紧紧地吸引了观众的眼球。纪录片强调真实，它在人类的发展过程中占据着非常重要的地位，人们主要是靠它记录着历史和环境的变迁。作品注重的是回报和成本，在赢得观众关注的同时，也需要考虑其商业性。纪录片的娱乐性较弱，并不适合主流市场，这是纪录片商业性不突出的重要原因。但是随着社会文化的发展，纪录片正在逐渐进入人们的视野，接受着各界人士的考验。因此，我们可以认为纪录片的历史性与客观性决定了其自身的人文价值，而艺术性和这些人文价值中的独特看点则决定了纪录片的商业价值，以上三种特性的关系极为密切，只有将这些特性保留完整，纪录片才能长久的生存下来。

二、纪录片的商业性

1.从国际层面上来看待纪录片的商业性

随着信息技术的飞速发展，不仅是我国纪录片的传播模式发生了转变，其他国家的一些纪录片也逐渐走向了电影院的大屏幕，在展现作品的同时获取着一定的商业利润。从国际层面上来看，法国纪录片、NHK的部分纪录片和英国的BBC（即英国广播公司）以及美国国家地理和探索发现纪录片等都发生着从传统传播模式向网络化传播模式的转变。纪录片的商业性气息在国际上早就形成了，一些欧洲的电视台都有专业的纪录片频道，并且这些纪录片的播出时间大部分都处于黄金时间段内。BBC制作的纪录片取材范围都比较广，并且制作也较为精良。观看这些纪录片，我们既可以了解其他国家的历史文化，也可以享受探索从宇宙到地心深处的奇妙，在高清的画面中感受纪录片的震撼。观看BBC纪录片不仅能感受到世界的奇妙，还能提升自我，丰富知识。例如《活力星球》和《地球力量》等，这些BBC纪录片都具有一定的教育意义。国外的纪录片大部分都遵从“产销对路”的原则，只有迎合国内外观众的喜好，纪录片的收视率才能得到保障，在回收作品成本的基础上获利。

2.从国内的角度来看待纪录片的商业性

中国最早的纪录片是在电影制片厂模式下完成制作的，当时的纪录片基本上不具备商业性，它的传播范围比较小，并且人们对这种老旧题材的作品也不感兴趣。早期的纪录片一直都给人一种严肃的感觉，曲高和寡，与观众没有产生共鸣。虽然一些中国独立制作的纪录片在国际上获过奖，但是在国内很少有人了解它是一个怎样的作品。之后，纪录片开始逐渐通过央视纪录片频道进入人们的视线，代表纪录片有《生活空间》等，这些以贴近百姓生活为题材的纪录片深得观众的喜爱，同时，纪录片的商业性开始慢慢显露出来。

随着互联网的发展，纪录片的传播平台正在不断扩大，观众可以依靠多种渠道来观看纪录片，避免了因时间冲突而错过电视播放的问题。通过移动互联网平台播放纪录片可以不受地域和时间的限制，为观众带来了多元化的视觉体验，另外，观众还可以根据自己的喜好去搜索纪录片，这种变被动为主动的方式，是以前电视频道模式所没有的。近几年来，我国将纪录片分类，接连推出了多种系列的纪录片，例如传播中国饮食文化的纪录片《舌尖上的中国》和讲述文物修复故事的纪录片《我在故宫修文物》等，这些纪录片在一定程度上带动了我国饮食文化产业和文物保护事业的发展，同时还吸引了一大批的国内外观众。

如今脱离固定发布平台的纪录片，在商业运作下愈发的依赖网络化的生存模式。纪录片的网络化生存为其自身提供了更加宽广的生存空间，许多独立制作的纪录片不再局限于小范围中。无论是国外的还是国内的纪录片，观众只要喜欢就都能下载下来。在网络化的生存模式下，纪录片的商业性有了极大的提高。要想在激烈的媒体作品竞争中脱颖而出，纪录片必须得出自专业机构或是有特色的独立制作人，另外，网络宣传的力度也是影响纪录片收视率的关键因素。纪录片的网络化是时代发展的必然趋势，如今任何文化的发展都离不开网络的。

三、纪录片的创作生产已经开始脱离传统的制片模式

脱离传统制片模式的纪录片生产方式有很多种，随着互联网的发展，一些自媒体也开始加入到创作纪录片的行列，这些个人独立的纪录片，其商业价值也是不容小觑的，但是相比于大型的专业机构而言，这种独立制作的纪录片，传播范围都比较小。针对一些专业的独立纪录片，它们的发布渠道也有很多，在一定程度上吸引了一大批固定观众。另外，部分具有商业属性的微电影和微视频也成为了纪录片的传播载体，这种平民网络化的传播方式，扩大了纪录片的受众范围。纪录片的制作生产已经逐渐脱离了传统的制片模式，网络化的联合制作模式更能满足这个时代的发展需求，一些大型纪录片的制作由于工作量比较大，涉及的范围比较广，一般都是通过视频网站独立制作或是联合制作的。互联网的出现为人们提供了许多展现自我和赚取利润的机会，用手机拍摄一些纪录片素材或是纪实性的独立短视频，再通过快手和抖音等直播平台传播出去，同样能够吸引一批受众，这种传播方式本来是不营利，不具备商业性的，但是随着传播范围的增大，这种模式经过转化又具有了商业性，此传播模式就是网络平民的原生模式。

传统的制片模式无法适应现代社会的发展，随着互联网的发展，人们的注意力不再局限于电视，他们将更多的时间都放在了移动网络终端上。网络传播模式具有极强的互动性，纪录片的创作人员通过收集观众的反馈信息，可以依据观众的喜好制作出迎合大众的优质纪录片。传统的电视传媒比较具有针对性，它是一种线性传播，而网络传播则不一样，它是一种覆盖面极广的网状式传播。纪录片要想在网络化中长久的生存下去，就必须得依据网络传播的特点来改变自身的播出形态。据有关部门调查，点播纪录片的观众占据多数，并且，短视频是人们主要观看的对象，因此，将纪录片做成较短的短视频更能吸引观众的兴趣。除此之外，纪录片还应该包含丰富的文化特色。纪录片要想在网络化环境中站稳脚跟，就必须得在扩大创作题材的前提下，将大众文化和文化特色都融合进纪录片中，既要贴近观众的生活，又要满足观众的文化需求。在传统制片模式下创作的纪录片，题材一般都是祖国的山河，并且它的拍摄风格也脱离大众。通过调查现在收视率比较高的纪录片我们发现，这些纪录片的题材都具有强烈的故事性，并且还增强了娱乐性和观赏性。因此我们可以看出，只有融合大众文化和文化特色的纪录片才能得到观众的认可，才能在众多的网络作品中不被淹没。当前我国纪录片的传播仍然处于初期阶段，无论是纪录片的质量还是数量方面，对比国外纪录片的网络传播，还是存在着较大的差距，针对这种情况，我们要积极挖掘自身的个性色彩。我国纪录片正在走向国际，纪录片的网络化传播是未来发展的必然趋势，我们要坚信互联网的发展终将带领我国纪录片走向世界。

四、结束语

从传媒市场的角度看待纪录片，发现纪录片是一个后续爆发力极强的产品。在传统的制作模式下，纪录片作为一种高端的视听产品，让许多观众都望而止步，但是随着互联网的发展，纪录片依靠着各种形式进入了人们的视野之中，获得了一大批忠实的观众，为其能够长久的网络化生存奠定了坚实的基础。本文结合多个方面具体分析了纪录片的商业性，同时还对纪录片在网络化环境下的生存方式和发展趋势都进行了详细的探究。