紫砂装饰中的陶刻艺术

刘忠泽

紫砂艺术历史悠久，因其具有独特的特质，无论是雕塑、雅玩以及杂件，紫砂都能以其多姿多彩的艺术风格，深受大众喜爱。近年来，传承数百年的宜兴紫砂被列入国家非物质文化遗产。伴随着茶文化的发展，紫砂创作艺人经过长期探索，汲取了书法、绘画等中华传统艺术元素，创作出了陶刻、镶嵌（镶嵌金银、玉石、色泥等）、包锡、彩釉、珐琅彩等一系列装饰技艺，将紫砂装饰艺术作品带入了一个崭新的时代。

陶刻是紫砂装饰艺术中运用的最为广泛的工艺之一，紫砂陶刻工艺将紫砂独有的材质特性运用到了极致，形成了一种独特的装饰风格。结合紫砂造型艺术、将书法、绘画、诗词等艺术要素进行融合，蕴含了深遂的人文精神，切壶、切题、切意，赋予特定的寓意，寄情于思，言以其志，含蓄而简练的表达出紫砂艺术创作者的思想。运用陶刻技术装饰的紫砂艺术作品，潇洒飘逸，壶身陶刻与人文艺术感相得益彰，使世人在欣赏紫砂艺术作品的同时，领略到紫砂艺术创作中创作者的生活情趣和艺术美感。

陶刻技艺以竹、铁材质做成刻刀，以刀代笔，以泥为墨，在陶器的坯体表面刻画出文字或者图案。最初的陶刻是早期文化传承中的一种方法和形式，脱胎于篆刻。随着佛教传入中国，摩崖石刻成为佛教文化的一种风格特征，书法艺术和文字形态也在发生着变化，在传承与创新的过程中逐渐形成了草、隶、篆、魏碑等书法字体，这些书法字体以及石刻文字，彰显着中华艺术的传承与审美。历代建筑艺术中的木雕、砖雕，吉祥纹饰也为陶刻技艺提供了丰富的素材。

紫砂陶刻的类型可分为阴刻和阳刻，这与印章篆刻的类型相似。阴刻是直接沿着墨线进行切刻，需要注意线条的起承转折、整体协调；阳刻则相反，采用保留线稿的方法，用刀法将留白去除。紫砂陶刻技法借鉴了篆刻的手法，再加以改进，逐步演化而来，其表现的题材也超越了书法篆刻的范围。清代书法家、篆刻大家陈曼生与杨彭年等紫砂艺术创作者合作的“曼生壶”，就是紫砂陶刻作为紫砂装饰艺术的一类优秀的艺术作品，也开创了“字依壶传，壶随字贵”的传说。而紫砂陶刻艺术最高的境界就是“空刻”，这种事先不打线稿，直接用刻刀在壶坯上镌刻的手法，需要紫砂陶刻创作者具有极高的书画底蕴和陶刻功力，眼到手到，刀随心动。

在陶刻艺术中最注重的就是用刀随心所欲，以运刀的轻重快慢、力度的刚柔，刀下线条的粗细、内容的神韵为支撑，展现紫砂艺术作品整体的思想情感和精神内涵。由于材质的原因，紫砂陶刻在书画艺术上的表现效果不如毛笔和宣纸。毛笔在宣纸上可以运用笔在纸上停留的时间长短、墨的浓淡程度而表现出不同的艺术韵味。陶刻想表现出山水书画的韵味就要采用不同的刀法，通过点、线、面的相互组合，将所写、所画的书画意境表达出来。“以刀代笔，以泥为墨”，用刀法来表达笔意，这样才能展现出书画的特殊效果和典雅清逸的艺术意蕴。

虽然紫砂陶刻的刀功很重要，但一味看重刀功，依据墨稿原貌，依样画葫芦，难免笔力凝滞，背离书画风格与意境，失去神韵。如果一位紫砂陶刻创作者，掌握的知识不足，缺乏一定的美学修养和艺术功底，哪怕技法再纯熟，其制作出的陶刻作品也不是艺术品，而是一件普通商品。只有以出神入化的刀工做基础，容纳书画艺术设计理念，承载多种艺术文化元素，博采众长，再辅助以深厚的书画功底和审美情趣，才能真正发挥紫砂陶刻的功用，为紫砂壶锦上添花。

品壶即是品读人生，在品壶和饮茶之间，你能在紫砂艺术作品润泽如玉的质感下领略到人生的哲理、生命的意味，这是紫砂艺术作品深受众人所爱的缘由。

紫砂陶刻装饰运用刻刀将紫砂特定的材质、工具、技法及复杂多变的艺术表现、艺术特色等融合在一起，将中国书法、绘画空灵超脱、淡雅清远的艺术意境注入到紫砂艺术作品之中，彰显了中华传统文化的艺术灵气与生命活力。紫砂陶刻艺术蕴含独特的艺术特征和悠久的历史气韵，在紫砂陶刻艺人不断地追求与探索中，在当下焕发着崭新的生命力和艺术魅力。