“富贵满堂”的创作意趣

周菊英

紫砂的迷人之处在于其千姿万态变化多端而又生动的各类造型艺术，凭借这多变的外形，紫砂文化历久弥新，经久不衰，获得了可贵的声誉。紫砂陶作为中国陶瓷文化的一个分支，走出了自己的道路，凭借紫砂独特的材质、装饰、造型等成为了世界陶瓷文化艺术中的一朵奇葩。紫砂壶有光货和花货之分，它们各自有经典的传承，有新颖的创新，不过对于外形的多变，还是要属紫砂花货。相对于光货的几何变换，紫砂花货映照的是这个世界的自然万物，是更加生动活泼的艺术加工，在这些生动外形背后，则是源远流长的中华文化。因为唯有这种厚重的内蕴，才能支撑起变幻无穷的紫砂造型。

牡丹是中国历史悠久的传统名花，洛阳牡丹姚黄魏紫一度名扬天下，可以说是耳熟能详的富贵花，每一次盛开都能博得满堂的喝彩，是美好生活的祝愿和象征。“富贵满堂”便是以“牡丹花”作为装饰，以对生活的美好祝愿作为主题创作而来的。

“富贵满堂”是一件结合了部分筋纹器制作的花货作品，其壶身塑造了几道浅浅的筋纹勾勒，线条顺畅、自然明快，带给观赏者一种强烈的节奏韵律。整个壶身好似一朵盛开的花朵，而在这花瓣之上、花蕊之中则点缀着大朵大红的牡丹花，以花妆彩，花团锦簇，看到壶便能让人联想到花卉之首，众香之魁，沐日月洗礼，作富贵化身。这借鉴了国画创作中，既写形又写意的创作手法，首先用豪放简练的线条轮廓勾勒出花朵盛开般的壶身，无需多么细致，随后将其作为背景画一般融入紫砂茶壶的正常结构之中，再以生动的贴塑，相对醒目的红色泥料，塑造出大红牡丹的装饰，红色的花瓣加上黄色的花蕊，搭配与壶色一样的树叶贴塑，让观赏者在潜意识当中融入绿色的背景，而翩翩飞舞的蝴蝶则穿透了重重绿幕，找寻着艳丽无双的大红牡丹，让周遭的所有形体簇拥着盛开的大红牡丹，营造出花团锦簇的空间感，簇拥着的牡丹亦彰显出富贵。

“富贵满堂”的壶身从轮廓上看非常的端正，这是由于其四面的筋纹线采用对称的排布手法，以壶流、壶钮、壶把为界，左右对称；流、钮、把正好置于相对囊瓣的正中，其中壶流采用一弯样式，不做任何装饰，所以设置的部位较高，镶接处正好位于壶肩中部，采用暗接法流畅过渡；壶把则作为壶面牡丹装饰的根基，装饰用的枝杈从壶把根部开始延伸，逐步向壶面扩展，这个位置也正好是壶肩中部，与壶流形成平衡。壶钮则位于两者正中，采用了桔钮样式，这种壶钮一方面是为了搭配壶盖的牡丹花装饰，简单，对称，便于过渡，而无论是俯视壶盖还是仰视，其盖上的装饰都是一朵盛开的大红牡丹。

不过单纯的壶盖牡丹花，过于单调和直接，并且无法诠释出满堂朱紫，富贵苍翠的繁华景象，单纯的形体还缺少一个引子，让整个静止的装饰画面“运动”起来。我们观察自然就会发现，无风的时候花不动，你也无法在远处闻到花香，而一旦有风吹过，朵朵鲜花随风摆动，隔着很远都仿佛有花香飘来。所以在壶面贴塑完一整朵牡丹后，作为牡丹花的延伸，一只蝴蝶翩翩飞来。这样的壶面装饰，由繁至简，盛开的牡丹其色彩占据了视觉的中心，而小小的蝴蝶则带来了动感，带来了空气的流动，于是“花香”便自然而然的产生了，所有的鲜花都逐渐的活了起来，壶上的牡丹花色仿佛突然遇到了阳光，从黑白点缀上了色彩，正逐步蔓延开来，富贵堂皇的希望，便随着这一朵朵牡丹花晕染开来。由此，整个作品“富贵满堂”的主题便明朗了，这中间不单单是外形的装饰变化，还带有一些小小的引人探究的神秘，既是色彩的相对比较，又是一种意蕴的逐渐展开。花开富贵，富贵满堂。

紫砂花货的创作本身来说蕴含着无穷的可能，我们所熟知的，自然界中所常见的，统统可以作为造型创作的形体和主题，但外形并不是最重要的，重要的是找准外形与意蕴内涵之间的平衡，用最合适的形体去诠释恰到好处的内涵，只有这样才能创作出带有工艺美，功能美，韵味悠长，耐品耐玩的优秀紫砂作品。让紫砂作为一门深厚而丰富的艺术，吸引人去发现、挖掘和发展。让其在原料、外形、色彩、意蕴等诸多内容上形成一致，以观赏和实用兼备来吸引爱好者的目光，从而升华壶的艺术价值。