食色，性也

摘要：《饮食男女》是李安担任导演的“父亲三部曲”之第三部曲。该片讲述了生活在台北的老朱一家的生活点滴，利用老朱的厨师身份，导演将中华饮食文化浸透全片。生活就像一桌饱含仪式感的家宴，老朱和三个女儿从中体味着酸甜苦辣，尝尽了人生百味，也引发着千万家庭的情感共鸣……本文将从女性角度、影片题目的寓意以及导演叙事风格来对影片进行分析。

关键词：新女性形象；家宴；新旧观念；叙事风格

《饮食男女》作为父亲三部曲的最后一部，纵观全片，可以感知李安对于家庭题材影片的把握已经非常纯熟。区别于《推手》的矛盾重重和《喜宴》的光怪陆离，厨师老朱和三个女儿的生活更贴近社会大众的家庭温度，尽管日子里掺杂着甜蜜与苦涩，但整个家庭的气氛还是维持着相对平和，像一杯久伴于餐桌旁的温吞水，真实感自然而然的随着故事的推进满溢出来。这部影片带着台湾电影细腻的气质，将人物关系、情节起伏展现的丝丝入扣，在20多年后的今天，仍让人久久回味。

一、以女性的视角看待家庭与社会

在《饮食男女》中，李安第一次以女性为中心，尝试用女性的视角来审视家庭和社会。在人类文明的发展进程中，女性常常被传统观念视为男权的附庸品，不可与其等闲视之。然而90年代的台湾，现代化发展速度较快，思想也随着形势的改变而更新换代，越来越多的女性选择清晰的察觉和审视自己，一场传统与现代的碰撞不可避免。

作为在影片中发挥着中流砥柱作用的二女儿，是新一代女性的模范。她充分印证着闭月羞花的皮囊转瞬即逝，内柔外刚的性格熠熠生辉。在职场上，她是果敢聪慧的女强人；在感情里，她是坚强洒脱的酷女孩；在家庭中，她是感性温柔的好女儿。正是因为她无法被轻松定义，才如此令人着迷。在影片的前半段，这个和父亲有着隔阂，和姐姐时常拌嘴的二女儿，一度想要逃离这个家，在亲情的衡量标准上，她看似过于冷漠，无法达标。但是当姐姐和妹妹都因为爱情离开了家，她毅然决然的选择放弃出国工作的机会，留下来陪伴逐渐年迈的父亲，并最终买下了老房子。多年后回首这个充满母爱和童年记忆的房子，是她的坚持让这一方小小天地始终保留着家的温度与气息。

在三个女儿中，二女儿是心智最成熟的一个。因为在二女儿的世界里并不是永远有阳光的恩赐，她接受了更多来自现实的残酷锤炼，使她真切的体味到生活的实感。新房子落空、前男友结婚、姐妹相继离家、父亲身体欠佳，一次次的摔打训练出一颗强大的心脏，让她在苦涩的日子面前仍回报以澎湃的热情。这一成功的现代都市女性形象感染着观众，体现出当时社会在一种新旧观念碰撞的环境下，人们对于新形象的需求与渴望。

二、饮食男女的寓意

《礼记·礼运》有云“饮食男女，人之大欲存焉”，意思就是吃饭喝水，男女欢爱繁衍之事，是人类与生俱来最基本、最原始的欲望，是不可否定的。导演从生活的本源出发，以细微之处见功力，暗示着现代社会激流中每一个中国家庭的情状与未来。

与西方的开放坦率不同，中国人的情感表达则稍显含蓄，人们通常寄情于一件事物而代替语言的直抒胸臆。家宴便成为一个维系亲情和睦的良好载体。在中国的传统文化中，家宴是充满仪式感的存在，象征着团圆的同时，也暗含着每个家庭的家规家训。对于老朱一家，星期日的晚餐是每周一次的家庭时刻，老朱从早上就开始精心准备食材，熟稔的刀工配合泰然自若的深情，尽显大厨风范。而三个女儿也通通推掉工作、约会，按时回到家中团聚。然而随着女儿们的长大，每个人都开始心藏暗涌，一家人围坐在餐桌前，变成了最熟悉的陌生人。影片中一共出现了五次家宴的场景，桌面上摆放着饕餮大餐，桌面下是一場暗中的博弈，无论是姐姐妹妹的出嫁，还是父亲再婚，每一个在饭桌前宣布的事件都让本都已经岌岌可危的家庭再次晃动，也许家庭关系要远比社会关系复杂的多。在这种环境下，菜肴已经失去了它的情感价值，只是果腹的必需品，伴随着机械的咀嚼下肚。

人们常说品菜就像品生活，虽然人生不能像做菜一样，把所有的材料都集中起来才下锅。但是，吃到嘴里是酸甜苦辣，各尝各的滋味。就像三姐妹在生活中收获的悲欢离合，你不知道下一口菜是什么味道，你也不知道你的未来会是什么样子。而老朱这个名厨师却不幸失去了味觉，曾经风华正茂的岁月一去不复返，如今挚友因病离去，独自抚养长大的三个女儿也不中留，碍于传统伦理观念的限制，他和锦荣的爱情也始终成长在黑暗中。孤独与失意侵蚀着这个男人，这样的生活对于他来说还有什么滋味可言呢。1991年，台湾的大街小巷都回荡着李宗盛的歌声，“你我皆凡人，生在人世间……既然不是仙，难免有杂念。”，这首《凡人歌》再符合不过老朱的心情。年龄永远不应该成为人在追爱路上的绊脚石，所以当老朱勇敢说出他和锦荣的秘密时，就足够证明这两人已经卸下了心中的包袱。这一次新旧观念的碰撞，既是李安解决文化冲突的一种策略，也可看作是他对父亲的真诚祝福。

三、导演的叙事风格

在《饮食男女》这部电影中导演以家宴为核心，以老朱和三个女儿的生活为四条线索，将台湾小家庭的点滴娓娓道来。整个影片流露着一种温和舒服的气质，承袭了导演平实的叙事风格，影片的镜头极少游离于虚实之外去表情达意，而是中规中矩的叙事。在色调运用方面，导演没有设置强烈的色彩跳跃，而是用极其朴实的画面贴近平凡的生活，以保证高度的真实感。影片的音乐更像流水一般，从开头节奏明朗的小曲到结尾平静悠长的乐声，都不经不觉的融入到故事的起承转合中。

故事是记忆的容器，也是时间的界限，李安将自己对于父辈的记忆通过父亲三部曲展现出来。艺术源于生活，而又高于生活，他赋予电影作品更丰富的戏剧冲突，植根于东方文化儒雅气质的同时，融入在美国留学接受的西方思想。把深刻的意境暗藏于看似并不复杂的剧情之中，在“深刻”与“简单”之间随意切换。大师风范，已见一斑，这三部作品也成为影坛的经典之作。

参考文献：

[1]金晓非主编《中外经典电影欣赏十二讲》河北大学出版社2011.12

[2]桑卡卡夫《从“父亲三部曲”管窥李安作品的艺术特点》发表于豆瓣2016.7

作者简介：贾子媛（1996），女，河北保定，河北大学艺术学院广播电视编导专业在读本科生