浅谈图像生成的方式

冯瀚平 （桂林理工大学 541004）

众所周知（Brooker. 1992），后现代主义的一般特征在历史发展过程中已经变得越来越清晰，其中最重要的一个表现就在于它否认现代性，并强调创造力。在历史的发展当中，后现代艺术不仅从不同的角度和方式上进行了思想和观念的进化与表达，同时也提出创造一种新的生活空间的概念，追求一种新的生活方式，即一种自由生活方式的概念。但这也仅仅能作为一种概念而已，如果要谈论创作，特别在创作过程中，我想我们需要学习很多，因为知识作为最基本的元素，它扮演着从观念的形成到转变的重要角色。虽然图片图像资源对画家来说，一直扮演者非常重要的作用，然而Benjamin （1997）指出，架上绘画在19世纪中叶就已经面临着前所未有的危机了，尤其是从1839年开始，对绘画最不利的因素就是摄影的发明。随着机械复制时代的迅速发展，由于对真实世界“模仿”的合法化，它不仅动摇了艺术的神圣地位“原创”，同时也对传统绘画造成了巨大的冲击。随后，电视及电影业，报纸，广告和各种视觉媒体的不断发展，这种情况变得更加严重。然而，为什么一些杰出的画家仍然能够创造出很多优秀的艺术作品？现在让我们来分析一些杰出艺术家所运用的一些方法。

通过将图片重组，能创造出新的艺术形式。例如David Hockney （1988， P15） 〈1〉，从80年代开始，Hockney着迷于照片的拼接，他通过用宝丽来相机，从不同的角度拍摄环境，然后重新将照片结合拼接起来，创造出一种图像叠加和空间扩展的视觉效果。在重叠过程中，视觉空间的移动和多点透视，将时间和空间在一定程度上得到了延伸。的确，他通过引用立体主义的视角和未来主义速度感，合并不同角度的照片，创造出了一种新的视觉形式。同时，他认为，只要是在一个平面上创作作品，都不可能逃离四边的限制，但他通过用拼贴照片的方式，打破了这一魔咒，使得空间得以无限扩展，不用担心四边的限制。

Gerhard Richter也提供了一个解释性的理论，即巧妙地变换图像源也是艺术家创造作品的重要途径。例如Richter〈2〉通过利用报纸，家庭照片，风景和人像摄影等照片创建绘画。在作画方式上，Richter通过投影仪转载照片，把照片画到画布上，然后用刷子扫四周，使之轮廓变得模糊，营造出独特的拍照效果。从这个案例中我们不难发现，尽管画是根据照片所得来的，但他特意融入了一些不确定性的和抽象的因素在绘画中，使之变得与我们日常的视觉经验有所不同。同时这也暗示了，由于人类知识的局限，绘制“摄影作品”，实际上是很难以把握现实现象的；他还表示，绘画中的笔触的抽象性和拍摄作品的再现性是可以共存的，是可以超越抽象和具象的模式的。

根据《图像的语言》（Benedek， A， Nyiri， J.C.2011），图像中的所有元素都可以为绘画提供信息，同时它也是不确定和支离破碎的。它们能够通过不同的组合而产生出不同的隐喻。比如，利用大量的图像资源来进行创作的德国画家Neo Rauch 〈3〉。他结合来自不同领域的漫画，广告，电影，建筑，设计，甚至是德国的文化，艺术史和世界历史等图像与视觉元素进行创作，尤其是连环画，这对他来说这是一个极其重要的资源。柏林墙没有被推倒之前，来自东德的一个连环画《Digedags》，这是Neo Rauch灵感的主要来源。他利用各种叙事主题，将各种元素不合时宜地组合在自然界中。这种特殊的设计方法和形式主要表现在Neo Rauch的反映原型和神话性质的纸上作品中。此外，Rauch还集成他的梦境使之变成他的视觉语言，将现代元素融合到历史当中去，以致于他的作品经常被描述为“没有答案的谜语”。

在我的作品中，我也借用了以上所说的方法去创作。我感兴趣于一种内部空间与外部自然的一种互相重叠的空间关系。因为在我们的真实生活当中，空间是一个不可回避的问题，人类的所有活动与经历都有且只有发生在我们周围的空间当中，从某种角度上讲，空间可以记录下一切，同时它也是一种非常有效的方法去反应人类的发展状况与历程。另，每个时代都具有它所具有的时代特征，随着当代生活空间的快速发展与改变，人们对空间结构和不同空间的关系的认识已经不同于过去。各种各样的建筑和空间作为消费主义的一种产物存在于我们的日常生活当中。为了填满我们的消费的欲望和需求，人们不得不每天穿梭在例如像超级市场，百货商店，甚至是银行等等这类空间里，我们正在被资本主义的消费主义和它所形成的意识形态所绑架，这以至于我们不可避免地陷入到自己所创造的世界当中。这就是为什么在我的作品中，观众会发现很多冰冷而又残缺的建筑，如：电梯，游泳池，百货商店的屋顶等元素的原因，我通过利用室内空间与室外环境的重叠或重组，将我的画面赋予新的含义，达到我想要表达的意思和想法。

所以说，创作方法直接关系到艺术家的个性，历史背景甚至是一些时代的发明。同时，不时代和拥有不同意识形态和思想倾向的艺术家总是采取一些适合他们自己创造性的方法。更重要的是，方法作为一种表达形式，它并不是孤立的，不同的创作方法之间是会相互渗透和置换的，它与艺术家的世界观，价值观和审美体验紧密地关联在一起的。因此，关键是要找到真正适合自己的方法去创作。

[1]《图像的语言》．Benedek， A， Nyiri， J．C． 2011．

[2]《David Hockney》．1988， P15．

[3]《机械复制时代的艺术作品》．（德）本雅明（Benjamin，W．） ．天津人民出版社，2010-6-1．

[4]《Neo Rauch》．2003．p33．