平面广告设计与数码技术的融合创作方法和新展现形式

招振华 广东省高级技工学校

目前，计算机技术、通信科技、摄影技术都在急速发展，同时也在急速传播数字化的应用理念，图像化的时代开始正式参与到人们的生活中，其他的视觉语言或者是文字都已经远远比不上图像化的语言了，是人们首要的获取信息、交流思想的方式。特别是在数码影像出现之后，图像化的语言表达方式更加多元化，不仅仅是单一的纪实作用，还增加了表达感情以及传递艺术理念的方式。平面广告是其具体的展现区域，通过数码技术的使用可以展现出更加立体、更加形象的影像，，将制作者的创作理念、目的更为精确的表达出来。由此可见，应该总结、归纳数码影像的独特性质，探索设计的思路、意图，将使用数码影像的实际系统整合出来，从而增加平面广告的发展区域。

1 数码影像的特点和本质

1.1 数码影像的本质

当今社会发展摄影技术达到相应的时态的结果称为“数码影像”，在设计范围内，“数字影像”是另一种说法，从广义方面来说，包括的影像元素是所有的通过智能终端以及电子设备等进行复制、修改或拷贝形成的；从狭义的方面来说，就是将影像通过软件技术和计算机的处理形成新的影像。

1.2 数码影像的特点

1.2.1 虚拟特性

设计者将影像通过计算机的的处理，其效果具有超现实、虚拟性的特点，这是与具有纪实性的传统方式不同的方式，同时也可以再现三维或者多维空间。比如三星/samsung广角监视器广告是由来自韩国的JaewonChoi和Joungrack设计师共同设计的，在二维平面中通过Maya、Photoshop 以及3D等计算机程序合成的不一样的角度的人物肖像，使人们的想象空间全部具有虚拟化，将这个监视器的信息收集的能力具体的展现了出来。

1.2.2 精准性

像素是数码影像的衡量单位，精准的进行像素计算在修改和生成的时候具有决定性的作用，所以精准性是他的另外的一个特性。就现代设计而言，设计师在处理数码影像的时候可以利用设计软件和计算机，使影像的功能导向以及数值都在规范的公式及程序的计算下得到固定的像素，使人们在传统的修改、人眼的观察以及临摹过程中很大程度的降低误差，从而制作出更加完美，更加细腻的画面。比如RGB值为(0,0,255)的蓝色，RGB值为(255,0,0)的红色以及RGB值为(0,255,0)的绿色在所有的设计软件中的固定值，设计者在用的颜色确定的时候，直接输入RGB值就可以呈现出精准、稳定品质的数码影像。

2 设计平面广告的时候对于数码影像的整合应用

设计平面广告有了新的区域可以发展，这些发展区域都是由于转换视觉功能以及数码影像自身就有得独特性质，设计平面广告的时候可以用下面的形式展现数码影像的整合应用。

2.1 直接的应用

看到他的说法就可以直接明白他的意思，就是指设计的时候将数码摄影作为主导因素，直接作用于平面广告中，将事物的本质特征尽可能的还原，对于事物的物理性质全部的保留，使观众的视觉得到最直接的感受。这里所说的是由“数字模拟成像”和“数码摄影”的方式形成的数码摄影，必须严格规范摄影的设备、器材以及技术等，最终呈现出来的视觉效果受到的影响因素有画面的光感、曝光度、成像的角度以及稳定性等。影像制作完成后，通过计算机技术再微处理影像，例如调整虚实度、调整亮度以及色阶等，在平面广告中可以直接使用。根据调查的结果表明，直接摄影的这种形式通常使用与平面广告的行业类和产品类。使成像极其清晰，从而准确的传递物质的信息以及细节，可以从客观的角度展现产品，使产品的说服力很强。《Kobe X》科比耐克的广告（如图1）设计者是Paul Hutchison，科比的动作轨迹是由数码摄影的方式捕捉的，再加上后期的计算机处理，从而呈现出黑灰的色调，表现出科比对于运动是无畏的，是勇猛的，其氛围是奢华而低调的，因此被广大品牌认可。平面广告在关于数字娱乐的方面通常使用的就是数字模拟成像，以奇美的液晶屏幕的广告（如图2）为例，设计的主要元素是数字模拟，对于人物的设计可以利用三维动画的相关软件进行设计，在将角色的行为、面貌及神态利用拟人的方法进行刻画，从而展现出具有较强的功能、分辨率，宽广的色域，优质的影像的产品。

图1 科比耐克的广告

图2 奇美的液晶屏幕的广告

2.2 时空的置换

时空置换的一个重要条件就是数码影像，同时在平面广告设计中的表达行为也比较的魔幻。时空置换在平面广告中的作用就是把不在同一个时空的因素通过数码摄影的技术运用再次组合起来，最终呈现出来的效果非常的奇妙，不是简单的就可以看出来的，而且是多时空的体现。将平面广告通过时空置换从二维空间转换为三维空间或者多维空间的结果，也就是把想象发展成为现实，把从未想过的发展成为可能。

2.3 解构及重构

解构，就是分解或者拆分原来就有的事物，呈现的形式是局部的小单元；重构，就是重新组合，分配之前拆散的事物的每一个小单元，从而产生一种新事物的过程。这种重构以及解构规律也适用于数码影像，以全新的创意为基础，数码影像通过计算机软件的的分解以及切割，在重新组合不同的元素，产生一种新的视觉影像，与之前的影响有极大的区别，对于平面广告的说明既可以从侧面展示，也可以从正面展示，从而产生一种别具一格的吸引力。换句话说，重构解构这种形式不仅仅适用于数码摄影，而且对于万物的生长行为都是极适合的，属于必然的系统内部的一种行为方式。

3 结合平而设计和摄影的优点

3.1 深度了解平面设计以及摄影在进入数码时代后的关系

进入21世纪，数码相机逐渐加入CMOS的成像元素。CMOS的优势在于以下方面:第一点是色彩的宽容度更加突出；第二点是减少生产的成本；第三点是重点结合电脑技术；第四点是提升相片质量的高感光度。通过这些优点传统摄影完全被数码摄影取代从而应用于平面设计中，提高单反相机升级图像分辨率的速度，满足了媒体对于平面设计的要求，发展数码图像是势在必得。

对于图像的传统处理方式已经被数码影像所取代。随着科技的进步，平面设计可以和摄影放在同一个平面互相联系、补充，减少人们的设计时长，设计师可以通过各类软件按照自己的想法进行拼贴、修饰、调色等处理图片，从而产生一种新的设计效果。展现出更加具有艺术化的平面设计和摄影，满足设计师以及摄影师对于艺术的追求。

3.2 平面设计中摄影技术的表达

摄影相比于绘画具有更大的可塑性、真实性以及时效性，因此在平面设计的时候给予了更多的空间放置摄影图像。手绘设计渐渐地被摄影技术代替，摄影师创造的时候通常是在三维的空间内进行，最终的作品呈现出两维的效果，这是一种提炼、转换或者是抽象的形式。设计师传递了一种涵盖摄影元素等方面的视觉元素，在二维的空间内充分展现艺术风采，使设计师双手解放的同时给予设计师更广阔的空间进行创作。急速发展摄影技术，而且性质相似的设计师和摄影师都促进了平面设计和摄影的有机结合。

4 设计师和摄影师的必然趋势就是“融合”

平面设计和摄影的交集决定了摄影师和设计师之间的必然联系，通常是由个人或是团队创作出平面设计作品。往往融合了非常多的环境才能建立一个比较完善的设计方案，通常要设想最终的效果以及素材的使用，还有合理的利用素材和最终的表达结果，只要这样才能完成设计方案。因为设计工作是团队或个人完成的，所以就减少了人与人之间的磨合期，可以直接的进行交流和投入创作。关于创意的理念，主动权掌握在设计师和摄影师的手中，从而使创作方法更加的丰富，而且开创出动态的设计理念，呈现出的视觉效果更加立体，更加精彩。

5 结束语

随着互联网的快速发展，充分运用数字技术以及计算机，极大的影响了很多的视觉艺术，包括设计以及摄影，使观众、摄影师以及设计师的联系发生了改变，设计的方式发生了变化。与之前比较，设计和摄影的联系产生明显的不同，而且越发紧密的联系在一起。

目前，很多的载体都在传播以及大量使用平面设计和摄影，从而提高其发展速度。将平面设计和摄影融合在一起，开拓了二者的发展空间，具有真实性的数码摄影促进平面设计发挥更大的张力，平面设计的方法与手段提升了摄影技术的进步。这对于设计师和摄影师来说能够促进他们之间的进一步合作。与此同时，将会有更多的方法与形式结合平面设计和摄影，艺术家需要互学互助，彼此促进，同时提高探索能力。

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