舞剧《醒·狮》的灯光 设计、舞美设计、服装设计

邢辛 刘科栋 陶蕾

【摘    要】 赏析舞剧《醒·狮》的灯光设计、舞美设计和服装设计。

【关键词】 赏析;《醒·狮》;邢辛;刘科栋;陶蕾;灯光设计;舞美设计;服装设计

文章编号： 10.3969/j.issn.1674-8239.2018.10.016

Lighting Design， Stage Design and Costume Design of Dance Drama Awakening Lion

XING Xin， LIU Ke-dong， TAO-Lei

【Abstract】Comment on the lighting design， stage design and costume design of the dance drama Awakening Lion.

【Key Words】appreciation; Awakening Lion; Xing Xin; Liu Kedong; Tao Lei; lighting design; stage design; costume design

2018年9月28日，历时5年、打磨13稿的大型民族舞剧《醒·狮》在广州大剧院隆重首演。《醒·狮》是中国第一部以国家非遗项目“广东醒狮”为主题的大型原创舞剧，广东醒狮起源于五代十国后，至今已有近千年历史，作为岭南文化的代表性符号，不仅象征着中华民族的精神气节，更凝聚着海外侨胞对祖国的思乡之情。

该剧由广州市委宣传部、广州市文化广电新闻出版局出品，广州歌舞剧院创作演出。以第一次鸦片战争中的广州三元里抗英斗争为故事背景，通过讲述两位舞狮少年阿醒、龙少面对爱恨情仇、家国大义等不同人生抉择时的自我觉醒与蜕变，反映大时代风云中南粤儿女勇于抗争，书写民族大义的故事。

舞剧《醒·狮》由史前进任总导演，钱鑫、王思思担任总编导，广州本土作家罗丽任编剧，国家一级灯光设计邢辛担任灯光设计，国家一级舞美设计刘科栋担任舞美设计，优秀设计师陶蕾担任服装设计。

1  邢辛：灯光设计构想

戏剧性是舞台作品的生命，而延续此生命的载体是剧中人物命运。灯光的运用逻辑是紧紧依附在人物身上，突出个体在光造型中的形态，从动态的布光结构中揭示人物内心的矛盾与情绪变化，这是对人物光的最大追求。

本剧给笔者的兴趣与深刻印象主要有三点：整体作品的戏剧性追求;编导利用舞剧形态、舞蹈语汇强烈表达戏剧冲突的创造性与内心冲动;空间的灵活变动与分隔空间的方式。据此，灯光设计追求打破表面化的装饰效果，去除常用的光色修饰，尽量用色单纯，突出单一美感，不去渲染光色对比而注重光色调本身色阶的强弱变化。

编导在设计舞段时，尽量去除与人物命运无关的多余动作及装饰性语汇;加强了戏剧性的技巧运用，特别是单、双、四人舞及领舞，这种意识尤为明显。为此，灯光设计在处理这些舞段时尤为注重简洁，以突出表演，去除任何多余的光色干扰。在群舞处理上，灯光设计采用大气氛渲染，注重群体的雕塑感，即使是柔美抒情的舞段也利用光角度与单色光使之充满力量感，与全剧气质统一。

本剧的舞台空间基本是由放大了的竹编狮头龙骨构成，巨大的构架前后移动构成不同的表演空间，同时带来空间变化中的视觉震撼。灯光设计在处理如此庞然大物时有三点考虑：利用光源方向、角度、光位高低的变化，强调表现结构与材质的自然美感，突出体积高大与舞台平面的对比关系;放置后区隐去时，注意控制前区照度与光角度;人物与骨架共置时，利用框架结构造成自然投射阴影，丰富舞台整体空间的表现力与生动性。

本作品的灯光变化，尤重与戏剧发展逻辑相吻合，化繁为简。完整的舞段表现是整部戏剧作品之一环，而环环相扣就要去除非戏剧因素的冲撞与干扰。所谓的视觉对比与冲击是建立在戏剧发展逻辑之上的因果，以所有舞台因素建立起的视觉综合平衡为判断依据。这是本剧灯光设计需时时警醒之重点。

2  刘科栋：舞台设计构思

对一个创作者来说，遇到一个好的题材， 一部令人有创作冲动的戏，是让人喜悦的。舞剧《醒·狮》就是。醒狮具有振奋醒脑的正观能量，气象多元的中国精神，寓意深远的文化象征，喜庆欢愉的节日图腾，同时，这份厚重也令笔者的创作倍感压力。主创对未来演出做出的远景规划，是希望演出不光停留在国内，也可以走向世界，在国际舞台上绽放异彩。笔者的舞美设计思路是，将醒狮文化独具的东方神秘气质与国际化语汇交互结合，传统与现代对抗融合。印象中的岭南文化浓墨重彩，把建筑、雕塑、绘画等多元而立体的信息，结合进剧情中鸦片战争第一次民间抗争的三元里事件里，以小见大，呈现出局部里可窥全局的气象。

立意格局：舞美设计通过解构极具形式的狮头龙骨，引导观众透过炫丽华彩的狮头，看到那一条条细韧的竹条，层层编织，优美动人，里面渗透着先人的智慧，浓缩了喜庆的基因。竹子特有的东方文化气质，儒雅含蓄且坚韧不拔，如同肢体版的动静相宜，也因此而为龙骨的基本，可谓骨相。狮头龙骨的解构，也是在现代装置的审美观念的引導下完成，并符合舞剧的灵动气质。这种方式打破了观众习以为常的视觉习惯，也进而建立新的视觉样式，不破不立，大胆的设立通常都面临风险和挑战，也总是会通过纷繁的历史梳理留存下来。

材料：主要用竹子和纸元素，取其互为你我的交互关系，以及深厚的东方文化属性和象征意味，它们具有文武之气，也有讲道理通精神的视觉气质，张力十足，精、气、神兼具。

形象：抽取气质浓郁的岭南建筑里的砖雕、灰塑、牌匾、书法、木雕的精华转为单元进行重组，构成一种岭南以至中华文化厚重的东方力量，与西方外来侵略及文化渗透形成抗力，彰显民族精神的生命血气！

3  陶蕾：对服装的时代表达

综合三元里人民的英勇抗敌和南粤舞狮特有的文化内涵，以及舞蹈、舞狮及南拳的岭南文化等因素，笔者认为，服装设计既要体现年代感，充分地传达传统的民族文化精神;又要在传承中体现创新，做到结合舞蹈与武术两种功能，并且更好地塑造不同的人物形象，力求达到辅助舞剧的表演本身的效果，从而更好地让观众体会到中华民族传统文化的博大精深，并产生情感共鸣。

服装设计主要运用“舞蹈演员练功服”的概念，融入了小狮子、广绣等具有浓厚传统文化底蕴的元素，同时结合当时的历史背景，从传统服饰中提炼精华，并注入当代审美观念，服装整体风格既具年代感，又给人以时尚、新颖之感。

所谓“练功服”，便是舞蹈演员日常练习时穿着的服装，其穿着方式简单随意而又往往变化多样，令人感觉干净、利落而又别具一格。在设计之初，如何通过服装协调好舞蹈、武术和人物之间的关系是需要解决的首要问题。为此，笔者参考了许多动漫中的武术公仔形象，发现它们具有形象干净、利落的共同特征，而这一特征与练功服的概念则是不谋而合。此外，由于《醒·狮》这部舞剧融入了舞狮文化，舞蹈中包含许多武术和舞狮的动作，所以，服装设计就必须要传达出其中的力量和精神，不能设计为常见的舞台服装一样飘逸;同时，由于舞蹈动作整体幅度偏大，干净利落的服装也有助于演员更好地完成动作，舞剧的整体效果也会因此提升。

服装面料的选用也花费了不少心思。整场舞剧的大部分服装选用表面带有肌理纹样的棉麻面料制作，并大量地运用了扎染技术。其间进行过多次调整，目的是让布料的颜色更加准确以便与场景契合，或者过渡，或者变化，使其更加和谐美观。棉麻面料的着装风格在符合剧中人物生活状况的同时，力求给观众以强烈的时代感。

4  良好反响

舞剧首演后，受到众多观众的点赞。人们肯定该剧传播正能量，认为《醒·狮》是对第一次鸦片战争这个历史背景的回应，通过醒狮的内涵象征，将抗争指向精神层面，从而在民族危难中寻求个体内省。《醒·狮》策划设计思路不是醒狮舞蹈的简单“植入”，更不是醒狮元素的零星“拼贴”，而是创造性转化、系统性呈现——将民族舞蹈与广东狮舞相融合，将南拳马步和广东醒狮特有的腾、挪、闪、扑、回旋、飞跃等技巧融入舞蹈语言，大开大合，刚柔相济。《醒·狮》尊重了广东醒狮的传统习俗，用艺术化的语言中呈现广东醒狮丰富的文化内涵。此外，灯光、舞美、音乐，创新的舞蹈和动作编排，创意的武术和舞蹈的结合，以及服装设计等相互融洽，也为舞剧增色不少。