《大坏狐狸的故事》中的法国式动画电影元素

卢俊

2018年3月2日，代表法国电影最高荣誉的凯撒奖，将本届最佳动画长片的桂冠颁给了由本杰明·雷内和帕特里克·英伯特共同导演的动画电影《大坏狐狸的故事》。电影描绘了三段温馨有爱、滑稽幽默的法式谐趣小故事。故事围绕一群小型动物农场中活泼有趣、正义善良，却有点呆萌的小动物展开——一只想吃鸡却被迫成了“鸡妈妈”的大坏狐狸和三只错把自己当作“嗜血狐狸”的小鸡;一头责任感“爆棚”的猪和两个“不靠谱”的队友为护送人类宝宝回家，而踏上了一场惊心动魄的公路冒险;一只鸭子和兔子因为“误杀”了圣诞老人，不得不扛起拯救圣诞节的重任……这一对对令人啼笑皆非的组合，制造出一连串逗趣爆笑的奇遇，让观众在看腻了由CG技术带来的酷炫立体的效果的主流动画后，能够产生一种别样的审美体验。

《大坏狐狸的故事》蕴含了当代法式动画电影的各类创作元素，呈现出独具特色的复古浪漫主义风情，笔者将从主题寓意、角色塑造和艺术风格三个方面来解析《大坏狐狸的故事》中的法式动画元素。

一、 趣味与意味并重

近几年来，各类动画电影如雨后春笋般涌现，这些制作精良、童真童趣的动画电影给孩子带去了不少欢乐。在今年入围第九十届奥斯卡的五部动画作品中，包括最终拿下最佳动画长片的《寻梦环游记》，有三部都是三维动画制作。不难看出，以迪士尼为代表的大制作动画，成为了主流动画的风格选择。与此相对应的独立动画作品，则多为成年人动画，以动画的形式承载社会思考，不再仅仅属于孩子们天真可爱的世界。而就受众群体来看，好的动画电影应该是老少皆宜的，孩子可以从电影里受到一定的教育，成年人则可以从中重温纯粹的童年快乐。法国的动画电影如《小王子》《昆虫总动员》《艾特熊和赛娜鼠》等都不以技术取胜，而有着趣味与意味并重的主题特色。

《大坏狐狸的故事》依然延续着法式动画在主题上的这种特色。影片的趣味首先体现在剧情的设置上。《大坏狐狸的故事》分设了三个独立又相互联系的小故事——《送子三傻》《坏狐狸》和《圣诞任务》，之所以以《坏狐狸》这个故事为影片命名，一方面它是影片中三个故事当中的一个，另一方面，大坏狐狸也是三个故事的串讲人，影片打破了第四面墙的设定，拉近了观众与角色之间的距离，令人有种在看舞台剧汇演的感觉。其次，影片的主角是农场里的一群小动物，不同于以往在动画片里看到的那样，它们并不机智，更没有堪比人类的超能力，甚至有点“蠢”，它们本色出演农场里发生的搞笑故事，各种让人啼笑皆非的意外，给影片制造了非常丰富的笑点。其实这三段故事的设定都是我们耳熟能详的童话或寓言故事的翻新，但因为每个角色都有着自己鲜明的性格特征和夸张的行为方式，一个故事中有若干次的剧情转折，将简单的剧情演绎得妙趣横生。

影片中的三段故事虽然因为追求有趣因而带有某种癫狂色彩，但思想内核上却大有深意，让人在捧腹大笑后还能若有所思。对孩子来说，这是关乎爱与勇气的温馨小故事。负责送人类宝宝回家的三个小伙伴，一路上遇到了千难万阻，都没有放弃护送的任务;三只错把坏狐狸当成“鸡妈妈”的小鸡，也把自己当成了“嗜血狐狸”，在回到自己妈妈怀抱后，找回了真正的自己，但依然对“坏狐狸妈妈”有着深厚的感情;兔子和鸭子因为“误杀”圣诞老人，不得不扛起拯救圣诞节的重任。虽然小动物们并不机智聪慧，甚至是好心办坏事，但它们都以一种童趣的方式向孩子传递了真善美，传递了爱。对成年人来说，这是关爱孩子的教育小故事。第一个故事是守护孩子的安全，第二个故事是守护孩子的成长，而第三个故事则是守护孩子的梦想，这三个阶段都需要父母的参与和守护。小动物们耐心地完成了一项项艰难的任务，在影片外的成年人，特别是父母，又怎么能不多些爱与责任呢？

《大坏狐狸的故事》在主题上兼具了趣味和意味，孩子们体会到了爱与勇气，成人们则透过温馨的情节与清新的画面看到了更深刻的内涵，对童话故事进行解码，来探索、寻找故事内核的宝藏。

二、 角色塑造的“小”与“真”

在美国的动画作品中，惯以塑造一系列英雄形象，他们具有各种各样的超能力，承担着拯救世界的重任，如《花木兰》《埃及王子》《冰雪奇缘》等，即使是普通的动物形象，都赋予其人类的思维方式，有着机智英勇的性格特征，如《狮子王》《疯狂动物城》《冰河世纪》等。在日本动画中，这类元素更多，且都是以人物角色为主要表现对象。也许是受法国文学历来热衷于塑造小人物形象的影响，在法国的动画中，喜好塑造一些不具有任何超能力甚至有些弱小的角色形象，如狐狸、老鼠、熊、猪和老太太。这些跟“英雄”二字不沾边的小人物或小动物，也有着自己独特的个性，它们不用去拯救世界，也算不聪慧机智，但依然给观众留下深刻且真实的印象。

《大坏狐狸的故事》中的主人公都是一群小动物，它们太普通了，也不聪明，甚至在电影里都没有好看的衣服。但角色的“小”并不意味着故事的平淡无奇，虽然小动物们没有超能力，不够机智，甚至有些蠢，但这丝毫不影响它们安全地护送人类宝宝回家，也丝毫不耽误它们拯救圣诞节。除了角色的“小”还有角色的“真”，这种“真”即真实，在影片中体现为没有善恶对立的两种角色，而每个角色都具有鲜明的性格特征，在此基础上，随着剧情的变化，角色的性格也会或多或少发生一些转变，如本应蠢笨的小猪，却是所有动物里做事情最机灵最“靠谱”的那位，而它的好朋友，看似聪明的兔子和鸭子却总是办事“不靠谱”，但这三位朋友凑一起总是能巧妙地解决各种问题。其中最令观众印象深刻的莫过于第二个故事中被迫成了“鸡妈妈”的大坏狐狸，它一开始出现在影片中的形象是一只想要吃鸡的“坏狐狸”，在朋友大灰狼的指点下偷了农场里还未破壳的鸡蛋，想等小鸡长大后吃掉。没想到，三只小鸡睁眼第一个看到的就是狐狸，不仅把它当作“媽妈”，还把自己当成了狐狸，大坏狐狸被迫继续养育小鸡，在此过程中与小鸡产生了感情，面对凶恶的大灰狼，它竟然假扮母鸡，带着三只小鸡躲进了母鸡的农场，在被揭穿后，为了能留在小鸡身边，它主动提出教母鸡们防狐狸的招数，在偷吃鸡不成后却意外地成了大家的朋友。这种性格的转变在情理之中，让观众产生一种真实感和新鲜感。其次，是影片形象塑造的“真”使角色的特征更加贴合动物本身。寓言故事中的动物形象结合了人的特征和动物的习性，已经成为了有人文特质的动物，它们过着人类的生活，有着人类的思考方式，与其说是动物形象，倒不如说是人物形象的另一种表现。而在大多数的故事中，狐狸、狼等动物代表的都是“恶”的形象，其实动物因不具有人格，也就无“善”“恶”之分，之所以给它们塑造出这样固有的性格特征，其实就是将动物完全“人格化”。但在《大坏狐狸的故事》中，动物的角色被还原成了动物本身，它们虽有着人类的行为，但不再有善恶的对立区分，观众看后会觉得每个动物的性格特征都特别接近于形象本身，角色塑造也就更加具有了真实感。

三、 简单与幽默的艺术手法

之前谈到美国的动画作品大多喜欢塑造一系列英雄形象，因而要设置复杂曲折的故事情节，为了让观众有逼真新鲜的观感体验，在画面的制作上，更是植入新兴的CG技术，力求画面酷炫到夺人眼球。受此影响，中国和日本的动画电影也开始沿袭这样的套路。法国的动画作品却“反其道而行之”，因总是喜欢表现小人物，所以故事情节简单，画面制作也没有动用复杂的高科技，甚至以手绘的风格来呈现，讲求一种高度写意的艺术表现手法。在《大坏狐狸的故事》之前，还有一部为人熟知的电影《艾特熊与赛娜鼠》，两部影片都出自本杰明·雷内之手，它们都以稚拙轻盈的手绘画风，给电影带来一种返璞归真的感覺。然而这样看似简单的手绘画风却不显得粗糙，动物的肢体也许只是由寥寥几笔线条勾勒而成，但面部表情和肢体动作却花费了制作团队很多的心思。在影片中，每一个动物的面部表情都很丰富，使观众可以通过这些丰富而生动的面部表情来捕捉影片的有趣性。对于天真可爱的孩子而言，影片简单的手绘线条勾勒出了灵动的人物线条，水彩的晕染也十分吻合他们对绘画最初的想象。成年人或许会觉得故事有点幼稚，但清新简单的风格也会让人在看腻了画面酷炫逼真的美国式动画后，产生一种放松感和愉悦感，不用揣测剧情的转化如何扣人心弦，不用紧张影片的主角是否战胜了邪恶，在《大坏狐狸的故事》中，观众只需要带着完全放松的心情看一群活泼呆萌的小动物本色出演搞笑故事。相信任何看过影片的观众，都会感觉仿佛回到了童年，毕竟有谁的童年时期不是手捧着简单的漫画绘本，完成了对动画世界的第一次想象呢？

因为大多数动画片的受众还是孩子，因此动画片少不了搞笑的元素。而制造笑点的惯用手法，则是设置一个愚蠢而倒霉的角色形象，如《喜羊羊与灰太狼》中的灰太狼，《熊出没》中的光头强等。与此不同的是，法国动画片不讲求搞笑，只追求一种含蓄的幽默，我们将它称之为“法式幽默”。《大坏狐狸的故事》是一部典型的法式喜剧，拟人化的动物形象总是因为好心办错事，而后上演一出诙谐幽默的喜剧。影片的幽默体现在错置和颠倒的角色设定里，例如本应蠢笨的小猪，却是农场动物中做事情最机灵最有头脑的那位;而片名中的”大坏狐狸”则是整部影片最大的反语。本应狡诈的狐狸在鸡宝宝错把自己当作妈妈时，竟然克制住了想吃鸡的念头，不自觉地扮演起保护孩子的角色;而看起来弱小的鸡群，为了保护自己，勤练防狼招数，摇身一变成为善战的族群，最终把大灰狼打得屁滚尿流。影片的幽默还体现在剧情的设置上，没有从头到尾只讲一个故事的曲折复杂，《大坏狐狸的故事》由三个独立成篇的小故事组成，每个故事又由剧场报幕的形式连接，略带疯狂荒诞气质，与三四十年代迪士尼和华纳出品的一系列动画短片风格一脉相承。三个故事里曾经出现的打闹或追逐式的闹剧，则是对默片时代以卓别林为代表的“棍棒喜剧”风格的继承。还有夸张的表情和肢体动作、突如其来的冒险与意外，随着剧情不断调整的语言和动作，这些喜剧技巧都沿袭自喜剧电影最古老的传统。

结语

与主流的动画电影相比，《大坏狐狸的故事》是一部典型的法国式动画电影。无论是剧情设定、角色塑造还是艺术风格都较为简单，但这简单背后，恰好是这个时代难得的返璞归真。越来越多的动画作品，为了迎合观众的口味或在动画中采用更多的科技手段，或赋予它们更多更深刻的寓意，但却忽略了一点——如同孩子单纯简单的世界，动画也应该是简单质朴的。葆有一颗童心，以孩子看待世界的眼光与方式为孩子，甚至也为成年人讲述一个欢乐有趣的故事就已足够。