高职高专院校音乐教育专业声乐教学的新思考

陈好建

摘要：高职高专院校中音乐教育专业的声乐教学，课堂形式较传统，较难与实际结合，教学目标与学校培养方向存在偏差，难以从人才应用的实际出发，刻意追求专业内部的培养势必造成学生演唱水平提高有限与就业后实用性不强的两难境地。因此，高职高专院校的声乐教学，应从学生专业基础和就业方向的实际出发，因材施教，更新教学模式，改变教学观念，才能对高职高专音乐教育专业学生的声乐学习和就业有所帮助和提高。

关键词：高职高专院校 声乐教学 教学模式

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）02-0109-03

音乐教育专业在高职高专院校中显得尤为重要，此类学校培养的毕业生大都为工作在第一线上的中小学教师，他们的音乐专业水平直接关系到中小学生的音乐课堂质量和兴趣的培养。而多数中小学中的音乐课堂中声乐课占多数，因此，对于高职高专院校中音乐教育专业的声乐教学显得举足轻重。面对高职高专院校的教师水平和学生情况，以及培养目标等相关政策，对此类学校的声乐教学现状和教学方式的分析和探索实则为学校和专业发展之必经之路。

一、现状、问题——教学方式与学校培养目标的交错

高职高专院校所培养的音乐教育专业声乐学生应该德、智、体、美全面发展，业务精湛、知识结构合理、充满活力，具备较强的音乐教学和表演能力，具有良好的职业道德和敬业精神，能够从事小学音乐教学及与音乐相关的工作范畴。因此，高职高专音乐教育专业声乐教育课程培养目标是全面的实用型、应用型专门人才。声乐教学培养目标的具体体现之一：声乐教学重在开发学生的音乐天赋，使学生具有一定的歌唱能力。在专业教学的环境中感受到学习音乐的氛围，提高其对音乐的热爱和学习兴趣，增强音乐素养。其次，根据学生自身素质做到因材施教，增强实践环节，正确面对学生的就业方向，采取合适的教学方法和手段，达到教学目标与就业目标的吻合。

多数高职高专院校的声乐教师都受过专业训练和经过专业学习的经历，他们的教学模式往往会按照其自身的学习过程进行授课，势必造成授课对象的声乐学习过程困难和效果不显著的情况，此类现象的出现就是缺乏对学生现状及实际的审视和考察，以及违背培养目标，专业音乐院校的教学模式不适合高职高专院校的教学现状。此种教学模式缺乏对学生艺术素养和就业方向的考虑，阻碍了学生就业对象——中小学声乐教学的实践操作和教学手段的想象和开拓。

二、建议、探索——声乐教学思维和方式的改变与探索

高职高专院校的声乐教学模式应区别于专业院校，他们不是以培养歌唱家为目的，而是能胜任中小学、幼儿学校教学的教师，所以，上课模式应与培养方向、定位等因素吻合。学生经过在校的学习，应掌握一定的演唱歌曲、分析歌曲及掌握初步的组织教学的能力，这才是高职高专声乐教学的目的之所在。笔者从自身教学实践出发，结合目前的高职高专声乐教学所存在的不足，对教学方法、教学模式提出合理的改进措施，对高职高专院校的声乐教学模式提出几方面的初步建议，从而提高学生的声乐学习兴趣和水平，以便更好的满足社会的需求。

（一）教学中的声乐作品科学并难度适中

高职高专声乐的教学是与专业音乐院校、综合性大学有区别的，根据笔者的声乐学习经历，专业音乐院校和综合性大学对于声乐的教学注重技能的训练，而高职高专声乐的教学注重实用性；专业音乐院校和综合性大学声乐教学时所选择的曲目主要是中国声乐作品和外文声乐作品，而高职高专声乐的教学应该以中国作品为主、外文作品为辅，所选择的曲目还有一定的针对性，要与职业需要相联系。高职高专音乐教育学生的就业方向主要是小学音乐教师，他们大多是从事基础的音乐教学，因此，教师应当重视初级中国声乐作品和儿歌曲目的教学，参照中小学教材中的歌曲，开展适当的示范课程。同时，为了扩大学生的知识范围，提高学生的审美能力，开阔学生的艺术视野，也应该兼顾外文声乐作品的学习。但是，不能成为高职高专声乐教学的重点。

（二）采用集体、小组授课形式

高职高专与专业音乐院校不同，根据高职高专音乐教育专业的教学目的，声乐课应采取集体课和小组课的形式。这种教学形式一方面可以最大限度的节省教学资源，提高教学效率；另一方面，高职高专由于教育声乐学生毕业后的工作是以基础的音乐教学为主，因此，重要的是要建立学生正确的发声概念，使学生能够较为科学的训练发声，而非像培养歌唱家那样去培养。集体课与小组课有助于学生对发声的概念和相关的声乐概念有一个统一的认识，能更好的让学生去掌握科学的发声方法，也有利于学生毕业后更快适应今后的工作环境。

其次，集体课和小组课还有利于教师在授课方式上有一定的拓展，结合高职高专的就业方向，声乐课与中小学音乐教学法的内容结合，帮助学生提早进入教师角色。从儿歌或青少年歌曲中适当选择定量声乐作品进行教学，不仅使学生学到专业知识，还能学到教学方法，并举一反三。

（三）课堂内容的合理安排

发声技巧的练习和歌曲演唱，是高职高专声乐教学的两大基础内容。发声技巧的教学重在对学生气息、喉头位置、共鸣的练习。歌曲演唱是发声技巧的延伸，因为发声练习最终是为了更好地演绎作品而服务的。集体课和小组课的时长是九十分钟，合理的安排授课时间是关键，笔者认为应该用三分之一的时间进行发声技巧的练习。在发声练习过程中，教师应注意让学生掌握基本的发声方法，使学生的声音通畅，尽量让学生做到“呼吸要平稳，时值要准确，断句要清晰，强弱变化要力求细腻”，从而教会学生养成合理用嗓、科学发声的观念。另一个三分之一的时间是用来歌曲演唱。歌曲演唱分为A组与B组两个组别分别进行演唱，每组演唱十五分钟后再用十分钟的时间进行集体演唱。分组进行十五分钟演唱时可根据具体情况稍适对问题较大的学生进行简短的纠正，在分组演唱时尽可能的让每位学生都有单独演唱的机会，哪怕是一个乐句或者一个乐段，学生们在受到单独简短的辅导后才能更明确自己的问题。基本的声乐教学授課后，使得学生有一定的声乐基础和演唱基础，悟到歌唱的基本原理，在此基础之上，展开小组互动模式，将更容易进入演唱状态。

（四）与其他音乐课程的有机结合

声乐作为高职高专音乐教育专业的必修课，在教学中还应注重与视唱、乐理、即兴伴奏、合唱、音乐史等相关音乐课程的有效融合，其依据有两方面：第一方面是因为它们相辅相成、相互促进；第二方面是因为通过它们的结合可以使学生在掌握基本声乐知识的同时，能较大限度的拓展学生在音乐方面的知识面，这样就符合了高职高专学生的就业。学生毕业之后大都任职于小学音乐教育，所要求的正是一专多能的知识储备。因此，高职高专音乐教育专业之所以开设声乐课，其目的并不是要培养出多少歌唱家，而是在于培养学生掌握初级的、正确的发声知识以及较为全面的音乐素养，使他们在今后的工作中能够更快、更好的适应教学，为音乐教育事业奋斗。因此，声乐与其他音乐技能的结合是在声乐教学中不可缺少的一部分。

三、结语

高职高专院校音乐教育专业声乐教学不同于专业音乐院校的声乐教学，它有其自身的特殊性，高职高专声乐教师要清楚了解到所培养的学生大都是小学的音乐教师，学生的知识面要全面。因此，教师不仅要把正确的歌唱姿势、科学的发声技巧等传授给学生，还要教会学生怎样去分析、欣赏、理解歌曲，让学生真正的将所学知识转化为教学能力。总之，高职高专音乐教育专业所培养的学生主要服务于小学音乐教育，培养德、智、体、美全面发展；业务精湛、知识结构合理、充满活力；具备较强的音乐教学和表演能力；具有良好的职业道德和敬业精神；从事中小学音乐教学及与音乐相关工作的大学专科水平的应用型专门人才。学生只有真正从各方面提高了自己的音乐技能，才能在未来的工作岗位上出彩出新。

参考文献：

[1]高瞻.高职高专音乐专业的声乐教学研究[J].艺术教育，2009，（07）.

[2]李文婷，马艳红.高职高专音乐专业的声乐教学探究[J].教学研究，2015，（09）.endprint