基于地域文化的视角云南绝版套色木刻创新研究

单 平

（玉溪师范学院传习馆，云南玉溪 653100）

绝版套色木刻，是上世纪80年代初，云南本土版画艺术家郑旭在反复试验套色木刻印制过程中发现的一种更适合云南人自己的版画印制方式。即只在一块木板上完成作品，作品完成的同时也是原版毁版的过程，不可重复在印制，只有印制时限定的数量，因此而得名。这种方法，不仅省板，还增加了创作者刻制版画时的自由，增强了版画创作的随意性和个性的表达，对版画爱好者来说也增强了版画的收藏功能。缺点是作品完成时原版已毁，成了绝版作品。

云南的绝版套色木刻从印制技法上有厚印和薄印两种印法，一般分为先浅后深和先深后浅两种技法。厚印沉着、稳实，一层层如颗粒颜料的叠加有种纸上浮雕的视觉效果，给人一种厚重的感觉。薄印像水墨一般柔美或水彩一般绚丽；薄印可油印、水印或是水油相济来印制。云南绝版木刻除技法的特殊外，其实更大的还存在于云南独特的地域文化和精神文明。作为一种地域性的艺术形式，由于特殊的地理位置、交通因素、生活环境、人文环境及审美方式的大不同，造就了云南绝版木刻艺术形式呈现的多样性及多元性。它们具有云南文化与精神的特殊品质，同时也关注着绝版木刻所反映的现当代的文化意义。

1 云南绝版套色木刻创新的必要性

就云南绝版套色木刻发展趋势来看，传承方式较为单一；对其重视程度不够；作品缺少内涵，在云南只有少数高校或是美术院校开设相关绝版木刻版画的课程，有小部分或是小群体版画家在进行绝版木刻的创作。和其他版画发展相比较，绝版木刻的发展不免黯然失色，原因有二点：

1.1 重视程度不够，缺少相应的发展环境

绝版套色木刻，作为云南版画的骄傲，有着辉煌的过去和美好的前景。虽然美术院校设有相关的绝版套色木刻专业，并相对开设可相关的课程，但到最后能真正继续坚持做绝版木刻的人寥寥无几。近几年在云南以普洱绝版套色木刻为主的版画群体发展良好，新兴版种如丝网版画、新媒体版画等新版种发展也相对强势，这给绝版套色木刻带来了巨大的冲击，加上社会的舆论、媒体的宣传造势，让大多数人忽略了绝版套色木刻的存在。有的版画家甚至选择了其他画种重新进行创作。

1.2 版画家们缺乏文化自信，缺乏精神文化思想

在不同的发展阶段，云南绝版套色木刻都留下了云南特有的地域文化和精神文化，这是云南版画的骄傲。但是近些年来，受新文化、新思想、新技法、新语言的影响，版画家们越来越不自信，加上绝版木刻制作相对繁累，手工的完全刻印及消耗人的体力和精力，创作者对云南地域文化的不自信和精神思想的不独立，使得具有云南地域文化的版画作品慢慢的淡出了人们的视野。甚至怀疑其存在，使得绝版木刻长时间以来处以一种低谷状态甚至下滑趋势。

总而言之，纵观近几年的云南绝版套色木刻发展，对于云南绝版套色木刻不能停留在美术本体性范畴，想更好的推动云南版画的发展。仅仅靠几所学校开设课程，少数版画家创作，以及没有艺术语言的形式、新思想、新技法上的更新和变化的少量作品，这是远远不够的，而关注云南地域文化对绝版木刻的文化价值，考虑注入另类的云南地域文化因素，使其展现鲜活的一面，则是云南绝版套色木刻的发展的必要条件，也是其创新的大趋势。

2 云南绝版套色木刻创作理念的创新

2.1 方法创新，侧重于云南绝版套色木刻发展的整体考察和分析。长期以来，人们只关注全国美展中有哪些版画家的作品获奖或是入选，云南哪些版画群体的成果丰硕，相比之下针对云南绝版套色木刻发展一直处于低谷的最终原因研究得不够。现将云南绝版套色木刻的发展系统地、全面地、整体地对进行调查、采访、梳理、分类、研究，创建资料库，从理论上得以认知。打破以往只关注绝版木刻中运用的技法和印刷手段来研究。

2.2 视觉创新，以往注重云南绝版套色木刻与地域文化历史、现实的分析。打破地域和画种的划分，云南优秀的艺术家很多，不论是油画、国画、水彩都不乏纯在经典作品，艺术之间是可以相通借鉴的。力争从云南绝版套色木刻缘起开始追溯其不同时段发展路径，揭示不同画种中有名的画家、不同地域群体中代表作品所表达的精神文化内涵的异同。

2.3 思维创新，创作的前期，先查找相关文献，开拓视野，将理论运用创作中。了解云南有着丰富多彩的少数民族民间美术，学习更多濒临消亡的民族民间美术如云南壁画，通过掌握绝版木刻这一特殊的画种，用其特殊的方式结合自己的绘画思想和创作理念将其传承并科学地保留下来。再针对绝版套色木刻的复数功能，这无疑可以作为一种最为特殊的保存方式，不失时代的印记和现代的审美价值观，这也形成云南优秀传统文化可持续发展的良好势态。

3 云南绝版套色木刻语言的创新

云南的绝版套色木刻，是围绕云南本土地域文化、民间版画、院体版画作为创作群体的划分，以绝版套色木刻创作作为研究对象，结合田野调查和文献考证，采用美术形态分析、艺术人类学等方法，通过了解和掌握这一地区的本土文化、民间版画刻板技法和审美思想的发展变化，解析云南地域文化视角下的民间版画、院体版画的源流、分类、区域以及发展中存在的问题。

3.1 增加文化内容，寻找创作源泉。梳理云南绝版套色木刻与地域文化的源流关系。收集云南绝版套色木刻等相关文献，结合田野调查，对比云南不同区域内的绝版木刻作品进行分析，掌握云南绝版套色木刻经典作品的产生的文化背景以及创作形式，结合地域视角的变化源流关系来分析。

3.2 掌握艺术语言，尝试新的表现形式。尝试从绝版木刻的表现内容、题材、技法、作品内涵和价值等多角度出发，根据绝版木刻的艺术语言、造型特点进行分类总结。

3.3 了解地域文化，探寻艺术灵感。绝版木刻的地域性是我们理解绝版木刻作品内涵的关键。创作者要结合绝版木刻的当代性和社会性，分析绝版木刻的本体价值及相关内容，有助于理解绝版木刻的社会功能，以便激发创作的灵感。

3.4 技术理念创新，与国际共通。版画的共通性是其相互融合。云南受地域文化的影响，其版画的民族艺术和文化传统血脉相连，云南现在的版画可以说是云南地域文化视角下民族艺术和文化母体孕育的结晶。在当代版画这样一个大环境之下，只有取长补短、融合贯通吸收不同版种，不同绘画门类的艺术思想和当下社会的审美价值取下才能有所发展。

4 结语

笔者通过对云南绝版套色木刻的造型艺术语言、印制技艺、文化内涵和作品的精神表达的研究，从美学的角度，寻求云南绝版套色木刻创作的创新。关注的地域文化的内涵，结合少数民族特色文化创意中得以实际运用，试图从云南绝版套色木刻语言上大胆创新，从而与国际版画达成共通。

[1]郑旭，关于绝版木刻[J]；《思茅师范高等专科学校学报》；2003年第04期；

[2]魏启聪 金泳强，云南版画与绝版木刻[J]；《云南艺术学院学报》；2005年第4期；

[3]黎炬，对云南绝版木刻创作现状的思考[J]；《硅谷》；2009年第02期；

[4]熊小玉，云南绝版木刻表现风格研究；《云南师范大学》；2013年；

[5]龙发明，浅析绝版木刻的平面化表现[J]；《美术教育研究》；2016年07期。