浅谈中国画与中国文化

刘 禾

（西华师范大学美术学院，四川南充 637000）

中国历史悠久，为中国文化组成部分中很重要的一环，所以来说中国文化对中国画有着深远的影响,而中国画代表中国文化的本质特征。各个朝代涌现出大量的出色画家和上佳的作品，随着历史的向前推进发展，很多画家在创作和观赏者欣赏中国画时，并不能理解中国画的本质特征，也不会用文化的视角去欣赏作品，就更不用区别和研究中西方画的异同之处,这就严重打击了画家坚持突出中国画特色的热情和自信心。因此我们很有必要搞明白中国画的实质。下面我就分析和探讨一下中国画的本质。

1 突出超出画面的意境

中国画的最高境界，不是欣赏完画面就终止了，而画面外的意境远远超出了画的表层景观。这就成了中国画区别于其他画种的关键部分。唐代前的中国画主要以人物为题材，要求较高，不但是要把形表现出来，而是画面要做到形神兼备。要把中国画表面没有的内容搞明白，从内心感受到画面上人的喜怒哀乐，掌握画家对景中人物的具体的态度。唐朝和宋朝往后的画家主要把自然界中的飞禽走兽、花鸟鱼虫和山川河流等景物为题材。画家笔下的自然景物已经不再单单是它们的自然形象，而是已经成源远流长的意境题材了。像梅、竹、兰、菊象征“君子”和把松、竹、梅作为“岁寒三友”，这些自然景物已经被画家投入了感情，把他们拟成人了。画家们的内心里，林木山川已经被赋予人性和社会意义，水中存留勇和智，山中存有义和仁，画家把画中的山水进行了拟人化，给与了生命感，除了山水还留下了许多的内在的情感和意境。而外国的山水画只是突出光、形、体、色等纯景象的美。

2 客体的科学性从属于主体的艺术性

中国画具有与众不同的思维，这就决定了不要全部用科学的标准去评判，中国画的客体客观性从属于主义的艺术性主要表现在造型上构思、透视、线条、时空等方面。中国画创造的造型，不大像别的种类的画很突出形似，画中的客观景物让画家进行了主观性的改变，乍一看“形”不是很准确，但是艺术的张力是很浑厚的。中国画多年发展总结出的艺术规律就是“似与不似”，它能准确概括出中国画作品的造型创作原则。中国画中的线条有着较深的内容。康定斯基有着对“线”的定义和解释，这可用外国的抽象画中，也能用在对我国画中的线的创作，并不能完全表达出中国画中的“线”的功能。中国画在创作时所要用到的工具及材料可以说是世上独一无二的。如有奇特渗透性的宣纸、层次的丰富变化的墨色和毛笔刚柔性的硬软，三者有效融会才能产生中国画的出奇效果。

中国画在视觉上已经打破了时空对画面的限制。因为中国文化层次方面的世界观，人与自然和谐统一，即是自然是我，我亦是自然，但画面上的景观却是模糊了时间及空间等内容的界限。中国画的表现方式形式出自画家们的手笔，但意境的感受存在画家和欣赏者的心中。与传统的写实油画进行对比的话，中国画不仅能把属于把不同的环境的人物、景物以及花鸟虫鱼整合到某个特定的时空内，并且能让不同时间内景象设计在同一个画面上，还能让尺寸不同的景物不受空间的限制而是根据创作者的主观的想法进行扩大或缩小。

中国画还能把自然的色彩、暗明、大小等客观景物等变为“空白”，中国画就在“空白”方面进行创造,因此“空白”就变为了意象的载体，“空白”不单单是意象的主体，还为画家和欣赏者提供想象的空间。“空白”画面中可以作为意象的江海湖泊、山川草原、云雾烟霞、河流瀑布、衣服头巾、白墙器皿等所有物体，画面有着词类的需求，都会把景观中多层次的色彩、淡浓、深淡、明暗、大小等滤为空白，进而实现意象性的目标。空白可以当艳阳高照的白天，也可以当幽黑的黑夜，画家依据画面内容设定的变化而变化。因此来说“空白”是无形亦是有形。这形存在于观赏者的想象中，“空白”就是观赏者的心理想象空间，但又其价值主要以虚胜于实、无胜于有、简胜于繁的形式出现。

3 丰富的文化容量

中国画除了表现山川河流、飞禽走兽、鱼虫花鸟等景观，还需要融合诗文、书法和印章等。这样丰富的内容纵观整个世界绘画历史上是独具特色的。因此我国的画家不能只会作画,还需要深厚的作文和写诗基本功，还需要有利用笔墨表达出画家们的文诗的能力和加盖作者的印章。所以一幅中国画展现出来的文化内容是多层次的。我们先研究画与书法的关系。中国画的创作就是用笔和墨做线条，能看到书法与华的有效融合，画与书属于同一根源。宋代的画家在画面上书名二者选一,写名不用印或者用印不题名。元代，画上要求都要有名字和印章，一直传承到现在。中国画在创作上要充分利用笔墨和诗文等，有时还要用印章起到画龙点睛的作用,把作家内心的感情和画的意境更好地表达出来,画家们把一方朱印加盖在典雅素净的画上，宛如绿林丛中一抹红，激活了平静清淡的画面,使画面呈现出色彩斑斓。中国画有效融合诗画书印四个方面，有效丰富了画的内容和文化气息,造就了独具特色的风格。

4 注重个体心灵感悟

世界观主要是指人与世界万物间的相互关系，是人们对宇宙万物的看法，还涉及人与世界万物如何相处。中国画的理论基础为我国文化方面的世界观。世人皆知,民族的精神制约着其世界观,而宇宙观的异同就能决定民族精神的异同，会有多样的审美观及艺术观，艺术表现方法及效果就会不尽相同.

中国画重点强调个人感悟心灵，大都在欣赏画面同时探索个人内心中的心灵感应，融合世界的其它生命。中国画不单纯客观描绘自然，而是要把作品当作载体传递画家们的情感.画家用错综的线点和不同浓度的笔墨创造深远意境的画。画家要创造好的作品的前提是掌握好自然景观，画家们要首先对自然景观进行感悟，一边走一边观，慢慢融合个人和景物。画家们的心目中的“物”也是“我”，“我”也是“物”，这样的话就能把画家们对景观的感情更好的表达出来。这样画家就不是以某时某地的自然景物为表现对象，这种在行动中观察客观事物的角度，产生了多种独特的表现手法。这种表现方法有效打破了空间和时间约束，不在一味追求自然时空的存在性和合理性，不满足于描绘出视野内所见景物，而是要凭借自己的主观思想和感觉去充分发挥想象力，努力追求对自然界的主管层次和客观层次的全面感受。从认识论的发展来看，绘画的发展过程就是一个不断伴随着认识论发展而发展的过程。

中国画为中华民族璀璨文化的重要组成部分之一，是中华民族的艺术瑰宝,在世界美术艺苑之林中独树一帜。中国画有效融合了书、画、诗和印，表现了我们国家和民族的极高的文化内涵和修养。中国画是中国艺术的精髓, 博大精深，但内容多杂，有效反映出中国古代的文化、哲学、建筑和雕塑等方面的内容。实际上中国画发展至今，区别于世界上别的种类的画，有了属于自己鲜明的民族特色，成了中国文化的重要标志之一。研究讨论中国画的本质，就是在掌握博大精深的中国文化的同时，学习中国画和了解中国画的本质特征，做到坚持自我和吸收精华，推动我们的民族艺术的不断发展，中国画就会屹立于世界艺术之巅。

[1]陈传席,中国绘画美学史[M],北京,人民美术出版社,2002.

[2]葛路,中国画论史[M],北京,北京大学出版社,2009.