浅析《虢国夫人游春图》的艺术特征

吴艾怡

（广西师范大学美术学院，广西桂林 541006）

引 言

唐代张萱的代表作《虢国夫人游春图》引起后世画家高度重视，它不仅以宫廷绘画为题材，还描绘的是皇家生活的真实写照。绘画技法娴熟，人物神态刻画细腻，显示了唐朝宫廷女人打破封建传统的束缚。这幅画像艺术瑰宝一样引后人探索。1 张萱生平及作品简介

1.1 作者简介

张萱，京兆(今陕西西安)人，开元天宝年间，是唐代当时年间享有名望的宫廷画师。他最擅长人物画像，以仕女婴儿为主要作画对象。能画出仕女雍容的姿态，作画技法细腻唯美，都说绘画婴儿是最不好掌握的，但张萱所作的画中婴儿如有生命般活泼灵动。他是史上仕女图的先导，他的绘画风格直接影响后期中国人物画家的思想，更有了让后人对中国人物绘画深层的探究。

1.2 作品简介

《虢国夫人游春图》，绢本，纵51.8厘米，横148厘米，是唐代著名画家张萱的作品，原作品已失传，现在保存的是宋徽宗摹的临本，现藏在辽宁省博物馆。画中描绘的是虢国夫人一行人骑马游春的情景。全画共八骑九人，走在最前端的是领路的女官，后续两位夫人并排骑马而行，右下角的是虢国夫人，弓着腰骑在马背上右手拉着缰绳像是有些害怕，与其并行的秦国夫人正面朝画，身体笔直姿态大方，似乎毫无畏惧。画最后并排骑着马的分别为乳母和侍女，幼子由母乳环抱在怀中，弯起身子尽量让幼子处在最安全的姿态，但仍双眉紧锁，口微张但乳母仍然生怕孩子有什么闪失。构图安排上，前三骑，一在最前，后二骑错开并行；中间二夫人并骑行进，一侧面一正面；最后三骑紧紧横排随后。整个画面形象安排呈横T字形，前松后紧，前疏后密。人物神态、马的姿势，都有微妙的变化[1]。

2 《虢国夫人游春图》的形式分析

2.1 经营位置

经营位置指构图以及画面的整体结构布局要适当，远近轻重要适宜，大小疏密要得体，虚实开合要巧妙。一幅画在笔法上要流畅，有韵律；在气韵上要生动传神；在造型上要逼真；在色彩上也要得体，如果整体构图没有协调好，该重点的给省略了，该疏的给密了，该轻的给画重了，也同样影响画面乃至成为失败的画卷[2]。

2.2 《虢国夫人游春图》之组合型构图

《虢国夫人游春图》构图合理，它借鉴了唐代墓室壁画中出行图的构图，此图不光突出了核心人物，还巧妙地利用人物来塑造疏密的构图，即人马疏密有奏。利用散点透视的原理，看似分离实质关联密不可分。画面中的五个骑马人物里，前两个是虢国夫人姐妹，就是居中双手握缰绳、不施脂粉，没有过多修饰色的妇人就是虢国夫人。在她的左边一同前行的就是韩国夫人，她的装束同虢国夫人相同，没有过多的修饰。在图画中最后面的是两位夫人的后卫随从，居中的年岁较大的并且搂着一小女孩的是虢国夫人最亲近的老仆人。她的左右也都是随从。所有的这些人物安排方式，与此画的前一部分相比，显然是前松后紧的[3]。这种前面松散、后面紧凑的构图方法，更有利于突出全画中的主人公，画面也体现出一种疏密有致的节奏感。

3 《虢国夫人游春图》的绘画特点

3.1 气韵生动

所谓“气韵生动”，主要是讲人物画的传神问题。画面中人物姿态以及坐骑的马，都绘画的活灵活现，仿佛真的大唐盛世摆在眼前。人物与景物要有生机与韵律，使它能产生一种生动感人的力量，感召着每一位观众 。

用线条来表述灵动的生命体，遵循绘画合理的构图模式。丰富人的姿态，面部表情，行为举止，都落落大方。像是活生生的情景在眼前行走而过。一般来说，水平线使人感到平稳、安静；垂直线使人感到升腾、庄严；斜线使人感到不稳定；曲线则给人流动、柔和、优美的感觉，不同形态的线条，引起人的情感活动也不同 。

3.2 《虢国夫人游春图》之细腻线条

《虢国夫人游春图》的线条流畅而细腻，反复而有内涵。张萱的线描都是以劲细为特点，在劲细的特点中透着妩媚，其线条韵律中透着谢赫六法中的“骨法”用笔[4]。苍劲的线条描绘人物动态行为，虢国夫人衣衫轻盈素雅，鲜亮的红裙，充满活力。这种表现形式使画面产生了不同的质感和量感，都通过线条的强弱、虚实、疏密表现出来了，使其更加有了空间感和节奏感。

人物的面部表情、衣纹、和马的鬃毛，运用线条细腻的刻画出来，对客观事物有自己独特的见解，无论是事物的主要人物还是次要人物，张萱并没有因为人物的阶级而敷衍了事，都认真仔细绘画。

4 《虢国夫人游春图》的色彩之妙

4.1 用色之妙

中国画中的色彩虽不及油画色彩繁多，但却流淌着中国传统的特色，主要是作者的一种意象用色。张萱的《虢国夫人游春图》就传承者中国的色彩。虽然没有文人画所用的一笔体现出焦、浓、重、淡、清，但是张萱的画中墨色层次鲜明，随作者思维而流淌，轻重依次互应。

图中这匹黑马在整幅画面里色调比较偏重，在这幅画里面既起到承上启下的作用，也使之加强了前三骑的重量，与后面的紧密三骑的人、马产生了平衡感。身穿花青色窄袖侧领衫的人，在画面上位于第三个色阶。第四个色阶是队伍最后面侍女所骑的灰色基调的马，同时也是整幅画面最浅的墨色，这样的用色使得整个画面墨色分布的很均匀。

仔细品味第一个人物的衣色与后排抱小孩的老妇的裙色形成了呼应，同时作者也安排了后面几个侍从衣着上也点了几处花青色，使之画面色彩具有了节奏感，丰富了整幅画面色彩的应用规律，使色彩充满灵气韵律。

4.2 设色变化

《虢国夫人游春图》画面设色典雅恢宏，具有装饰画的趣味，细腻精致。仕女姿态灵活，唇齿之间色泽饱满圆润，举止像是鲜活的人一样有灵气。虽是“游春”但画面中没有树木草丛，只用简单底色，却透漏着鸟语花香。在仕女的服饰上张萱用功却极深，大家都知道唐朝人富士华丽，女人的衣服更是薄可见肤，在图中仕女穿的衣服却实实在在的穿在身上，可见张萱画功的深厚。据文献记载:人物画发展到盛唐之后，出现了一种所谓的绮罗人物画。这是由于开元天宝之际唐代经济繁荣，社会富足，贵族阶级更加奢华，描绘贵族现象和游乐生活的绘画作品，也盛行于时 。《虢国夫人游春图》从人物着装直观的就可看出季节、天气，虽没有一颗草一朵花，确是春意盎然[5]。虽然是作者的遐想，但在整幅画面中依旧和谐不突兀。

5 结 语

《虢国夫人游春图》不仅是盛唐时期文化艺术的一个总结，也是中国绘画史上的瑰宝。不管是画面“经营位置”前紧后松的构图；“随类赋彩”之色彩的典雅富丽美；还是“气韵生动”之线条细腻富有弹，都体现了张萱当时技艺的高超。《虢国夫人游春图》给后人展现的不只是古代绘画的精良，更是展现大唐的盛世，纵观中国历史张萱的这幅画可谓功不可没。