中国唐代服装与日本和服的图案审美意识比较

杨 燕

（陕西师范大学，陕西西安 710062）

1 唐代服装图案的民族审美性

唐代是一个文化大交流、大繁荣的时代。唐代服装的图案既融合了异域文化的特征，又充分展现了中华文化的民族性，在融合与创新上表达了情景交融的意象美、封建礼制的秩序美以及象征美好、吉祥寓意的民族美学风格。

1.1 唐代服装情景交融的意象美

在中国“天人合一”的传统哲学思想的影响之下，许多表现中国传统文化本源的物质文化载体上显示的是天地人合一的有机整体。表现在中国服装的图案上即为不重写实、重写意，不是单纯模仿自然或片面追求形式，而是注重图案内涵意义的表达。唐代服装图案在形式创造上立象达意、以形传情，将图案形象和唐人的精神需求相结合，反映了唐人对自然变化的规律的关注和领悟的“物我同一”。

1.2 唐代服装封建礼制的秩序美

在中国封建等级制度和儒家礼教思想影响的双重作用下，图案被赋予了皇权神授和社会地位等级差别的标志与象征等政治伦理意义，服装图案也不例外。周代制定的冠服制度影响了中国后世几千年，到了唐代，冠服制度也在不断完善，从服装如何配套、材质方面如何规定、纹饰色彩方面的等级观念都显示出非常严格的儒家传统观念之下的尊卑秩序，这在唐代的《舆服志》的记载中也有明确的记载和体现。这种严格的服饰制度文化也深深影响了邻国的日本。比如 “天无二日，国无二君。”故赤黄（赭黄）除帝皇外，臣民不得僭用。除此之外，据说在明、清官员中区分文武、等级官服补子的源头可以追溯到武则天时期。

1.3 唐代服装吉祥寓意与“花”开的人文美

自唐以前，受西域文化及丝路贸易的影响，在各类器物上已经显示出一种超凡的融合性。进入唐代，大量以各种花卉、植物、动物为主的纹样大量见诸于各种物质文化载体上。唐朝时期的服饰图案主要以中国传统装饰纹样之一的团花为主。花卉题材可以说是唐代服饰的主流题材，初唐的主纹以鸟兽为主，但进入盛唐便开始发展出花鸟和花卉的繁荣景象。其中，最重要的题材和形式是联珠纹的出现，可以说，“唐花”图案的人文美装扮了唐的雍容大度。同时龙凤呈祥、龙飞凤舞、九龙戏珠、鹤鹿同春、喜鹊登梅、凤戏牡丹等图案，往往寄托着驱邪攘灾、迎福纳祥的精神期盼等文化内涵，同时包含了当时人们追求吉祥、平安、幸福生活的美好愿望。在吉祥图案上的形象，除了心中感受到的形象美、形式美之外，还有一种寓意美、比喻美、语言美，这就是唐代乃至中国吉祥图案之美。

2 日本和服图案的民族审美性

日本列岛富有自身独特的地理特征，由于岛国的缘故，长期处于一个较为封闭的环境，直到近代才完全开放港口。在远离大陆，相对封闭的空间里，其关注点多集中在自己的小世界里，加之日本列岛四季分明，季节变化明显，对季节的敏感度也较之中国高。换句话说，日本人更注重精神上的“清静，朴素，幽玄”。另外，日本列岛地质结构复杂，地震火山频发。在如此不安定的岛国生活，人们要时刻防备自然灾害，在此过程中，也培养出了思维纤细精巧的日本民族。因此，从审美观照出发，他们对一些四季的微妙变化更细腻。从纹饰表现上，我们可以通过其细腻的线条，简雅的布局，清冷的色调体味到以物哀、幽玄的情趣。甚至有时还带有一丝寂寥和孤绝之美。我们可以从日本传统和服纹样的布局、题材、色彩和造型中洞悉这些他们独特的审美情趣。简言之，大和民族审美性是一种纤细、深邃蕴含无穷意境的调和之美。

2.1 日本和服图案中季节感的基调

日语里有「におい」（味道，气味）一词，它除了表示嗅觉所闻到的气味，还可以用于表现一种对色彩的感受，即一种鲜艳的、美丽的色彩。从这个词的解释可以看出，日本人不仅版单纯地把色彩看成是某种颜色，而且从味道、气味等各方面来加以体会。他们对大自然及四季的细微观察和感受也充分的表现在和服纹饰的表现上。春天是万物生发之际，嫩黄、嫩绿的草色是和服纹样的主色调；初夏，新绿中映出了棠棣色和藤色等，盛夏之时，为了表现一些凉意，纹样常用蓝色和绀色作为主色调；枫叶染红了深秋，多以金茶色、暗茶色、紫色作为主色，身着这样的服装，与衣上飘落的红叶和周围的环境十分应景；冬天，暖暖的小豆色、莲红色或绯色是这个单调色彩的季节的喜爱之色。

2.2 日本和服图案中自然观的基调

日本传统审美意识的核心“雪月花”，这正是基于日本人的自然观生发的，仅从色彩审美出发来观察，发现这一什么意识核心与日本人挚爱的白色有着直接的关系。雪是白色的，月是白色的，花在日本人的色彩感中也以白色为最美。所以在日本的服饰纹样中常见风花雪月。白色的海浪和白色的云也是常用的和服纹样。而与之不同的是，在中国人的审美意识中白色象征着惨淡悲哀，是一种不吉利的色彩。另外，日本列岛植被众多、水源丰富，他们长期生活在青山碧水之中，青色在日本的和服纹样中也是一种非常广泛的颜色。清波碧水以及青色的杉、松、竹，是日本的染织纹样中常见的题材。

2.3 日本和服图案中“物哀”美的基调

由于受到中国禅宗思想观念的影响，奠定了日本人以“物哀”为主体的审美情趣，把“知物哀”作为评价人是否具有审美情感的修养的重要尺度。即便是脆弱的器物，制作精美者也让人观之而喜，这就是感知‘物之心’，也是‘知物哀’的一个方面，万事无不如此。”因此，可以说“物哀”是贯穿在日本传统文化和审美意识中的一个重要的审美趣味。“物哀”美观念影响了他们对艺术的表现多为残缺的、不对称的、朴拙的、简素的外在形式。在日本人的传统服饰织纹样中常见残月、散落的花瓣，正是因为他们认为残月、花落中潜藏着一种令人怜惜的哀愁情绪。在日本和服传统纹样的设计中，其色彩多为是淡雅的素色，透射出一股清冷、雅致的意境，这种意境恰恰表现了日本民族对自然和风土的细腻感受，也反映了他们对美的追求。

3 结论

唐代服饰图案纹样在审美意识上融合了人文内涵之美和形式秩序之美，它的艺术表现形式及符号元素至今都被许多国内外众多设计者青睐有加，具有时代感的同时仍不失其蓬勃的生命力。日本民族的文化大都得益与对中国文化的吸收和融合。日本和服中的图案设计不仅具有与唐文化的特点，同时又有明显的本民族风格，显示出悠远、清雅、柔和的民族风格，并将这种风格更近一步地推向完美和充实。当今日本设计理念信奉“简单的优于复杂的、幽静的优于喧闹的、轻巧的优于笨重的、稀少的优于繁杂的”这一禅宗理念。日本和服图案的设计是有独特静、虚、空灵而又不失柔美的古典意境，更能从中感受到一种东方式的抽象美。因此，服装中图案的设计中更应该挖掘自身传统文化中的内在本质。无论社会如何发展，对文化的重视只会不断加强，因为设计中带有的本土文化的烙印是人们求得归属感的基础。