趣说音乐史·音乐也有印象派

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印象派的由来

时光飞逝，我们的音乐史系列已经讲了一年了，也从欧洲的中世纪到了离现在很近的一百多年前—19世纪。经历了巴罗克、古典主义、浪漫主义和民族乐派，音乐的发展方向又有了新的突破。

我们先讲点儿音乐以外的世界。在1840年，中国刚被西方列强轰破国门，也就是鸦片战争开始的那一年，我们在封建制度的统治中开始了漫长的战争。而西方国家正处于高速发展中，他们的艺术文化也非常繁荣。这一年，俄国出生了一位音樂家，叫柴科夫斯基，法国出生了一位伟大的画家，叫莫奈。

一切要从莫奈的一幅画说起，这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。这幅画一出来，就遭到了许多批评和质疑。

在此之前，没有人会这样画画，这太潦草了，简直是一副没有完成的草稿。无论是人物还是风景，当时的人们认为一定要逼真啊。画当然是越细腻越好了，可是这幅画里的东西都是模模糊糊的，太阳、水、船，都不够逼真。

批评家们说，有一些年轻的画家为了革新，画出了这样的作品，为了表示对他们的讽刺，就以莫奈的这幅画为代表，命名这个画派。既然这幅画叫《印象·日出》，那么就把这种画法叫“印象派”吧！

就这样，印象派诞生了。许多喜欢这种风格的年轻的画家们就沿用了“印象派”这个原本用来嘲讽他们的名字，还接连组织了很多次画展。

凭“感觉”的音乐家

音乐家们也完全没想到他们也会加入到印象派的行列。印象派音乐也得从一个音乐家说起，那就是法国作曲家克劳特·德彪西（1862～1918）。同样是法国人，他比画家莫奈晚出生了22年。德彪西被誉为印象派音乐的代表人物，但与莫奈不同的是，他自己可不怎么喜欢人们这么说他。

1880年，德彪西到俄国担任了柴科夫斯基的至交—梅克夫人的家庭钢琴师。这个机会使他受益匪浅。他由此开始接触到许多俄国音乐大师的作品，特别是穆索尔斯基的作品。这位大师极富特色的新颖和声，对年轻的德彪西产生了深刻的影响，为他后来所开创的“印象主义”音乐奠定了基础。

德彪西的音乐不会讲故事，只表达一种情绪。你从他的音乐中可以听到高兴、悲伤、温暖、寒冷，这些都是人的感觉。正因为如此，人们就说他的音乐像莫奈的画那样，朦朦胧胧。德彪西却很生气，因为他认为自己并不是什么印象派。

印象派画家所要捕捉的是光影感觉，而德彪西就像这些画家一样，他尝试以音乐捕捉事物的印象或情绪，而且要用简单的方式把某个念头迅速地记录下来。

从前的音乐家们，都追求写出好听的旋律、完美的和声，但是德彪西的音乐却跨出了神奇的一步，旋律与和声都变得不再是最重要的了，“感觉”才是最重要的！

在这种风格的驱动下，德彪西创作了《大海》《牧神午后》等作品，都成了印象派音乐的经典。

爱写鬼神的作曲家

除了德彪西以外，另一位法国作曲家拉威尔（1875～1937），也被誉为印象派的大师。拉威尔同样也是法国人，他的作品中多以鬼啊、神啊为主角，所以音乐听起来有几分诡异、不和谐，甚至是可怕的。

拉威尔本身对古典音乐的把握是非常精准的，他的和声、对位都很优秀，甚至有人说他可以与贝多芬相媲美。然而在声音色彩的使用方法上，他全面地继承了德彪西的遗产，在钢琴曲和一部分管弦乐曲中，有时和德彪西的作品相似得几乎达到不可分辨的程度。

不同的是，德彪西的表现手法常常是暗示的，拉威尔的作品在很大程度上加入了明快、正面的因素。有趣的是，拉威尔和德彪西一样，并不承认自己是一位“印象主义者”。

他的代表作品有歌剧《达芙妮与克罗埃》，芭蕾舞剧《鹅妈妈》，小提琴曲《茨冈》和管弦乐曲《波莱罗舞曲》。另外，他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲，使得此曲广为流传。

到今天为止，印象派的音乐发展得比较缓慢，印象派的大师也是屈指可数。但是他们显著的特点是很容易让人记住的，就像莫奈的《印象·日出》一样，仿佛你看一眼，所有的光影就印在脑海中了。